钢琴教学法在钢琴教学体系中的应用分析

【摘要】本文根据钢琴教学法课程构建的意义，将钢琴曲目的困难程度作为脉络，将钢琴教学法课程内容教学划分为三个等级，对钢琴教学法不一样的侧重点进行了阐述，探讨了钢琴教学法在钢琴教学体系中的具体运用。以期为广大读者提供参考。

【关键词】钢琴教学法；钢琴教学体系；应用

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

钢琴教学法课程是近期在我国部分音乐高校钢琴系设置的一门课程。现如今，音乐高校的钢琴系和音乐教育系的很多学生均在社会中从事钢琴教学工作，由于音乐教育在校学生比重大，因而，高校音乐教育学生从事钢琴教学工作的比例也很大。而要让学生充分掌握好钢琴法在钢琴教学体系中的运用技巧，就需要教师划分阶段进行。

一、钢琴教学法课程构建的意义

钢琴教学法这一课程的目标就是对钢琴教学内容开展全面且系统化的整理与归纳，找到其中的普遍规律与特征，让学生可以清楚钢琴艺术在每一个历史阶段的风格特征和在钢琴教学过程中怎样掌握好这部分特征。准确理解初级、中级钢琴教学过程中的基础演奏技术的教学程序，可以使用语言正确表达多种基础技术的演奏要点。让学生清楚了解多种教材的合理使用，多种类型教材的演奏规则和教学关键点等。

二、钢琴教学法课程运用于钢琴教学体系中的策略

在本科教学制度中，音乐教育钢琴教学法课程需要依据初级、中级、高级这几个等级安排内容教学。分别分散在一、二年级必修课与三年级选修课里面，各学期课时设置在15—16周，课程的成绩占据钢琴成绩的一半。

（一）初级课程运用的具体策略

对于初级的钢琴教学法课程，对学生启蒙时期来说是一个漫长的过程，采用的课本多数是车尔尼的钢琴初步教材、钢琴流畅练习作品、巴赫的初级钢琴曲作品与世界儿童钢琴名曲作品等。车尔尼是一个钢琴教育家，培养了李斯特。其写了非常多的钢琴练习曲，是很多学习钢琴的学生练习的基本教材。车尔尼的钢琴初步教材作品599中的乐曲非常短且精悍，抒情且优美，技术练习层次分明。教师需要设定六个课时处理该作品里面所蕴藏的3个层次性的技术问题。首先是57首以前，锻炼手指独立性，规定演奏自然、不紧绷、练习速度从缓慢到提升速度。其次是58到79首为装饰音以及速度的训练。在演奏方式准确的基础之上，相对第一个部分增加速度。最后是80首以后为全面性的训练，部分训练技术是重复性的，不需要每一首都练习，教师应当引导学生从简单到复杂有选择性地进行训练。作品849是刚开始学习钢琴的学生必须要练习的，一共为30首，这是为了培养学生钢琴弹奏过程中给中级技术打基础的一个训练。教师需要划分课时，讲解教学方式。而对于巴赫的初级钢琴曲作品里面的二声部音乐是多部音乐形态的基础表现，在该部分设定4个课时，表述乐曲横向上的旋律线条，让学生了解与认识巴赫。

（二）中级课程运用的具体策略

钢琴教学法中级是相对初级比较难的一个阶段，车尼尔练习曲299与740被大量使用在教学之中。该阶段教师需要发挥出理论联系实际等原则，采用讲解与示范的方式等让学生掌握中级教学法。第一个学期，教师需要关注到学生技术方面的问题，比如手指独立性、快慢、均衡性；不一样的触键方式；手指以及手臂、手腕之间的配合性等，这部分均需要教师设定专门的课时进行讲授。第二個学期是钢琴学习人员从中级过渡到高级的阶段，在该阶段教学法过程中，教师需要在之前全部的技术练习基础之上，结合别的要素，比如调试、和声、力度体现、研究复杂音乐等。该阶段需要使用的教材有克拉莫的60首钢琴练习作品与巴赫的法国组曲、肖邦的圆舞曲以及夜曲、格里格的抒情钢琴小品等。

（三）高级课程运用的具体策略

钢琴教学法高级需要整理出钢琴演奏技术，对所弹奏曲目可进行曲式分析和研究，接触多种风格与类型的作品，用所学的音乐语言进行分段落表述、有序开展，为整体音乐内容服务。总体而言，高级钢琴教学法的核心在音乐的表现中，根据乐曲学习技术，使用技术体现音乐。在第三学年教学过程中，教师需要按照时代划分讲解钢琴教学法课程。钢琴的各个时期均有其特征和所突出的问题。教师需要围绕这部分问题，逐步讲解各个时期中的作曲家代表作，比如巴洛克时期的钢琴曲目有着一定的复调结构，穿插着丰富层次的色彩。而浪漫主义阶段，很多的钢琴作曲家从自身情感角度观察周围的世界，发挥作曲能力，表现出对大自然的喜爱之情以及对将来的想象。

三、结束语

要想将钢琴教学法课程在钢琴教学体系中运用的效果提升，就需要增强高校学生钢琴教学实践方面的能力，让其了解到系统的钢琴科目知识以及专业的技能，从而培养出优秀的音乐教育人才，提升高校学生就业率。

作者简介：王盈莉（1975—），女，汉族，长春人，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学研究。