奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变

【摘要】奥尔夫所创的教学法贡献非凡，给各地的音乐发展提供了指路明灯。本文探讨了这种教学法在我国的发展状况。首先，介绍了这种教学法的形成过程，包括其具有的三个特点；其次，从理念、教材、乐器以及实践几方面指出其发展现状，从观念、文化以及音乐交流等方面说明其与我国音乐的适用性；再次，从文化差异、体制差异、音乐设备情况以及师资力量四方面分析其在我国发展的阻碍性；最后，介绍了其在我国的实际应用情况。

【关键词】音乐教学；奥尔夫；发展状况

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、总体介绍

（一）形成过程

奥尔夫生长在一个“盛产”音乐家的国度——德国，良好的音乐氛围培育出了他心中的音乐幼苗。当时正是一战后的不稳定时期，战争摧毁了家园和生命，那时人们正处于恐惧与不安中，于是关于“人性”“救赎”的思想出现，带着这些思想，奥尔夫将音乐和其他的艺术形式融在一起，并创造出独具匠心的乐器，出版帮助儿童学习音乐的教材，渐渐形成别具一格的教育方法，影响甚大。

（二）特点

原本性：奥尔夫把音乐和儿童成长联系起来，不给自己的教材分设级别，也不会给学生规定条条框框。他让学生能够以各种形式充分参与到教学中，而不是按部就班地听音调、学音律。他在教学中设置的情境都和日常生活类似，能让学生们自然地发现音乐美，爱上音乐魂。综合性：他认为除音乐外其他有旋律、有节奏的事物也都能帮助学习音乐，所以把音乐和动作、言语融合，帮助教学。创造性：他不愿学生只跟着固有的模式和旋律走，而是要求他们自己创造旋律、随意发挥。[1]

二、发展现状

（一）理念

1980年前后，国外的音乐土壤似乎更加肥沃，而音乐在我国的发展程度很低，在教学上经验也不足，同时在其他各国陆续有了各种教学法，这些思想对我国的音乐及其教学都提供了营养。后来奥尔夫的思想传入，他对学生自身参与作用的肯定、对学生特点的结合、对音乐的创造等理念渐入人心，然后被认可、被采用。后来我国在重新修改音乐课程的标准时，其中所提到的“对音乐的审美”“兴趣”“创造”“多元”等要求都与奥尔夫相同，其思想对我国教育的影响可见一斑。

（二）教材

教材是学生们音乐最基本、最重要的工具，一套优秀的教材可以帮助理解和引导学生学得更好。奥尔夫所写教材已经成为各国研究和借鉴的珍贵材料。对于教材，他也表示希望编写的人都能以一颗敬业、创新的心来写出特点鲜明、适用性强的教材。以其理念和所编教材为基础，我国也有多位专家编写了适合我们自己音乐发展和教学的教材，其中也包含了对奥尔夫伟大造诣的介绍。这些教材填补了音乐及其教学上的漏洞，意义非凡。

（三）乐器

奥尔夫自创的乐器也透着他的那种不肯“按部就班”的精神：没有一定音高的和有音高标准的乐器。它们都有出色的音质，倍受各方好评，而且我国也早已将其作为教育用具，较为常见。在我国一些没有能力购置专业器材的地区，人们往往会将手边的东西通过改造成为别出心裁的乐器，并且演奏效果往往出人意料。这些自制的乐器既是奥尔夫理念的体现，也是革新和传承。[2]

（四）实践

我国一些专家认真学习奥尔夫思想并参加培训，在教学实践中进步很大。他们用耳熟能详的旋律二次创作，编出了很多更合实情的教案，比如李坦娜就将奥尔夫思想在我国教材中完美体现并创新改进，编写了大量更具我国特色的优秀教案，音乐教学因此而得益。

三、适用性

（一）观念方面

奥尔夫对音乐的理解和创造都是以人本主义为基础的，他也曾亲自承认过这个理念对自己的影响之深。他重视学生自身的参与作用、能够结合儿童成长的特点来教学就体现了他对这个理念的运用。音乐的进步最终还是为了通过音乐来净化、来陶冶、来感动人们的心灵，推动人类的进步。而我国也同样以人为本，十分看重人在生产、生活中的作用，完善各类保障人权的法规，不仅在物质上努力满足人们的各类需要，还更多地在精神上给人们“满足感”“幸福感”。所以，他的教学法就有了流传的观念基础。

（二）文化方面

奧尔夫在教学生学习音乐时，不会单纯只让他们识音识谱，而是将音乐和其他艺术形式比如语言、形体等融合，让学生领悟它们之间共有的音乐性质，帮助学习，这体现了其教学法的多元文化。而我国也十分愿意接受他国不止音乐甚至各方面的精华部分，愿意在自身文化基础上同其他优良文化交流，不搞“一枝独秀”。所以，其教学法的流传就有了文化基础。

（三）音乐方面

我国的音乐一路走来已经和不少的外邦有过交流。隋唐时，我国和高丽在音乐方面往来密切，周边外邦国家常常会携能歌善舞的人到宫中表演。到了宋代，我们也开始派使臣去往他国，了解异邦的音乐文化，并做记录。可见，我国一向对他国音乐的态度是乐于接受的，是虚心学习的。所以，奥尔夫的思想和教学法传入后，我国已经有不少的专家对其研究，并取得了满意成果。

四、发展阻碍

（一）民族差异

奥尔夫为了能够让学生们不固守传统，经常会要求学生们即兴来发挥或者表演，不会给这种表演定规矩。但是，中国曾深受封建影响，在思想和行为上都更保守。我们做事似乎更加注重稳重，不喜欢“莽撞无礼”的行为；奥尔夫能够引导学生们在音乐中寻找和表达自己的情感，但是我国在感情方面的表达似乎也更含蓄，更有古人“不要轻易将感情表露于脸上”的告诫，很难形成活泼的音乐学习氛围。

（二）体制差异

奥尔夫善于调动学生情绪，和学生以朋友之道相处。但是我国历来就提倡对教师的敬重和礼貌，不允许在教师面前有任何不庄重的举动，所以学生们在教师面前很难“放得开”，影响师生之间的互动程度。应试教育也使得我们的音乐教材内容带着很强的专业性，涉及的音乐知识不全面，学生学习不到系统的知识。有些教材的内容甚至超过了学生的认知能力，教师教不懂，学生学不会。

（三）设备不足

学习奥尔夫的思想固然对学习音乐很有帮助，但是最终还是要落实到实践上，把美妙的声音演奏出来，才能达到音乐对学生的教育作用。但是在我国，大多数的学校拥有的音乐器材只有一架钢琴，有的地方甚至什么器材都没有，教师只能给学生们教授理论知识，教他们学唱旋律。这种情况，学生只能学到一些理论，没有实际操作的机会，更不用说利用各种乐器来激发学生们的创造性。

六、结束语

音乐教学不能一蹴而就，要培养出更多音乐人才，就要不断吸收如奥尔夫及其他优秀音乐大师的优秀观点，在正视自己音乐问题的基础上，从他们的教学法中找出能适用于我国的部分，分析其方法和我国各方面的结合点和矛盾点。同时，自己的音乐文化不能被外来的音乐思想完全代替，一味抬高外来音乐思想的行为不可取，应该在守护好自己音乐魂的基础上，再以外来思想滋养我们的音乐魂，同时也要把我们的音乐精神介绍出去，让我们的音乐思想也为他国“提供营养”。

参考文献

[1]曹欣竹.奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变[J].求知导刊，2015（06）：121-122.

[2]谈相东.浅析奥尔夫音乐教学法在我国本土化应用研究分析[J].时代教育，2016（13）：220.

作者简介：陈海珍，女，四川内江人，本科，四川省内江师范学院音乐学院教授，研究方向：声乐教学及声乐理论。