试论高校舞蹈编导教学中创造力的培养

【摘要】舞蹈编导专业本身即为极其富有创造力的学科。学生在学习过程中，不仅要掌握足够的专业知识，同时更需要发散自己的学科思维，善于从各方各面寻找创作灵感，不拘泥于古板的教学内容，真正做到舞蹈编导内容的推陈出新。教师在教学时，一方面教给学生扎实的理论基础知识，另一方面鼓励并引导学生培养自我的创造能力。本文从舞蹈编导教学中培养学生创造力的必要性及主要方法两方面详谈高校舞蹈编导教学中创造力的培养。

【关键词】高校；舞蹈编导；教学；创造力；培养

【中图分类号】J711 【文献标识码】A

随着各大高校教学理念的不断提升，教师的教学理念已逐步从“教”引申为“引导”，帮助学生解放自我的学习思维，在掌握一定的基础后利用自我创造力去探寻新的内容与知识。高校之中舞蹈编导专业，为避免编导内容遭到思维定势限制，教师培养学生的创造力已成开弓之箭。一方面，学生在自我的学习历程中不能将自我眼界仅仅放在课本上，需要意识到自我创造力的重要意义；另一方面，教师需要有意地将自我创造力植入到学生的日常生活。

一、创造力培养的必要性

基于舞蹈编导学科本身的特殊性，我们都欣赏过舞者曼妙的身姿与动人的动作，而舞者只是对已有的舞蹈动作进行练习与重复，其背后是无数位舞蹈编导者对舞蹈动作的不断研究、打磨与创作。可若后辈舞蹈编导者只对前辈的优秀作品进行学习与模仿，优秀的作品被不断翻新与摘引，其所导致的后果是舞蹈艺术之美走向沉溺与消寂。从该方面考虑，各大高校作为人才的培养基地，不论是教师自我的创造力还是学生在学习过程中创造力的培养都是极为必要的。

二、舞蹈编导教学中创造力的培养方法

（一）教师对自我创造力的要求

师者，作为传授知识的人；其自我教学素养对学生的影响潜移默化而又影响巨大，如果教师自身不具备创造力，在教学过程中对学生创造力的培养根本是无稽之谈。因此，教师要具有自身创造力意识强化的观念，身体力行，致力于探索在舞蹈编导专业如何培养该学科的创造力，总结经验与方法，亲身实践，这样才能更好地服务学生。江南大学一位著名舞蹈编导导师，在一次学科研讨会中讲到：“为师，应以身作则。在二十年教学历程中，我也经历过彷徨，在不断的尝试与总结中，我发现，教育没有捷径，只有教师自己走过的路，学生走起来才更快更稳” 。

（二）引导学生从生活中寻找舞蹈的身影

许许多多的教师与学生都知道一切的艺术源于生活，但是针对如何从生活中找到艺术的身影这种问题，同样有许多人无从求解。在这里，我们对如何从生活中寻找舞蹈的身影进行举例说明，大家可以根据一个例子举一反三从而将这种方法应用到生活的方方面面。生活涵盖的范围极广，自然、社会、文学、音乐、美术等等与舞蹈仿佛无关的内容都可以从中指摘，创造出独特的舞蹈。

例如，學生都学习过的朱自清的《荷塘月色》，站在文学的角度，这篇散文的韵味与美感都让人难以自拔，难道这与舞蹈就毫无关联了吗？教师可以选取其中的一个片段，让学生来思考，随着情绪的递进与变化，引导学生思考应该以怎样的舞蹈动作来表达，怎样才能准确地让观众理解我们所编排的舞蹈动作是《荷塘月色》。不仅仅是使用名家大作作为灵感来源，教师也可以鼓励学生记录自己的日常生活，以日记的形式进行思考与表达。久而久之，学生养成了一种思考的习惯，自然不怕生活无法给予学生以创造力了。再者，文学与日记都来自生活的片段，激烈的争吵、诙谐的谈话，都可以利用舞蹈来表达，前提仍是教师必须在相关方面有着自我的实践经验，否则一切方法都是纸上谈兵。

以上为动，接着我们来谈谈静。舞蹈也是一种艺术，一次表演中留下的精彩剧照都是整篇作品的浓缩，那么一幅画呢？虽然是一篇静止的场景，教师为什么不能引导学生将这幅画作进行延伸与创作，使之成为一个连贯的动作？理解了作者创作主旨与精髓，以此为中心，将画用舞蹈的形式编排出来。这样，学生一方面提高了自我的艺术鉴赏能力，另一方面自我的创造力也得以施展。

生活所涵盖的内容太多，在这里我们不能进行详细说明，但是找到了一个突破口，一切的方法应用都顺理成章。

三、结语

了解了舞蹈编导教学中创造力培养的必要性与主要方法，接下来教师要做的就是督促学生在学科学习中的实践与探讨；每个人的习惯和学习方法不尽相同，帮助学生寻找到最适合自己的学习方法与创造途径需要教师下大功夫。其实，首要的还是帮学生打好理论知识的基础，深入了解舞蹈编导的内涵和艺术之美，一头牛自然无法欣赏音乐的高雅与美，没有基础的理论打底，再多的创造力培养所建立起的仍旧是空中楼阁，一触即溃。

参考文献

[1]尹珂.试论高校舞蹈编导教学中创造力的培养[J].大众文艺，2014（23）：245-246.

作者简介：李娜（1983—），女，汉族，山西运城人，本科，运城学院，助教，研究方向：舞蹈学。