颤音的弹奏分析与练习

【摘要】在钢琴演奏中，我们经常会遇到好多颤音。怎样弹奏颤音，是许多钢琴学习者所要面对的。本文从颤音的定义、弹奏方法及钢琴练习方法等方面作了简单的分析，希望为钢琴学习者提供一个学习思路，更好地利用颤音表达优美动听的音乐。

【关键词】颤音；装饰音；钢琴演奏

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

装饰音就是用来装饰旋律的小音符，用小音符或各种记号标记。颤音是装饰音中的一种，是钢琴弹奏演奏中的一项技巧。现在，我们就颤音及其弹奏进行分析。

一、颤音的记谱与弹奏

在音乐中，颤音是用或记号来标记的，它标记在音符的上方，表示这个音和它上方主音快速而均匀地交替进行。颤音有三种奏法：一种是从主要音开始与其上方音快速交替弹奏；一种是从上方音开始与主要音快速交替弹奏；第三种是从下方音开始与主要音快速交替弹奏。有时在颤音上方或下方有一个小倚音标记在上面，这主要是起一个提示作用，明确其弹奏方向。颤音的持续时間和颤动次数与记有颤音记号的那个音的时值有关，如果仅有一拍甚至更短，颤动一次就可以了；如果时值较长或者乐曲速度很慢，往往会选择颤动多次。

既然颤音可以有三种弹奏方法，有的作品从上方音开始，而有的作品是从下方音开始，那么，什么时候应该从哪个音开始呢？我们在演奏时一方面要看从哪个音开始颤更好听，更主要的是要看音乐所处的历史时期。比如巴洛克时期，巴赫的作品经常是从上方音开始，而且颤音的数量有一定的要求，均匀且清晰。莫扎特的作品也经常是从上方音开始，并且这个上方音的速度很快，有时他还在颤音的前面标上一个小音符，用来说明方向是从这个小音符到本来的音，如这时就应该按照谱面的要求弹奏；如弹浪漫时期及其以后的作品时，谱面要求没那么多，一般都是从本音开始向上弹，但由于每个音乐作品表达不同的情绪，颤音的弹奏以及表达的内涵会随之变化。因此，演奏时值较长的颤音时，颤动的速度与音量应随着音乐情绪做相应的处理，在句尾结束感较为强烈时，颤音的演奏应更细致，从而满足音乐情感的需要。

颤音的收尾也有几种情况，一种是以本音收尾，如，当颤音之后的音是下方音时应从本音结束，才能很自然地过渡到下一个音；另一种是以上方音收尾，如，当颤音之后的音是上方音时应从上方音结束，这样能很自然地过渡到下一个音。也就是说，颤音收尾时要看后面的音是什么。还有一种情况那就是颤音结束时常带有倚音，如，这就是要颤音结束时必须弹奏倚音后进入下一个音，如。

二、颤音在音乐中的运用

钢琴弹奏中的颤音技巧是为了更好地表达音乐，从而呈现音乐的艺术性。灵活地运用颤音技巧可以使钢琴演奏得到更好的诠释。通常在演奏中，颤音在做音高颤动的同时还伴有音量与音色的变化，具有一定的幅度和速率，弹奏出来的声音很流畅柔和与圆润，使音乐更具有表现力。颤音在颤动时，音高音量上的起伏称为颤音的幅度，这个幅度会随着音乐情绪的变化而变化，在情绪不断高涨时，应增大幅度，加快颤音的弹奏频率，音量逐渐增强，力量集中到指尖，声音应该明亮而饱满；在表现活泼欢快的音乐时，颤音也应该以较快的速度弹奏，但音量起伏可以减小，表达出轻松愉快的心情，并与后面的音乐节奏保持连贯，听起来活泼而清脆；在音乐情绪舒缓时幅度应该减小，如在弹奏抒情一些的乐曲时，颤音的颤动幅度应根据音乐需要由慢至快或由快变慢，循序渐进，以更好地表达音乐的浪漫与抒情；在表达悲伤情绪时，颤音的速度应该由快变慢，并在音量上做较大的渐弱或渐强，造成人们听觉上的落差，使悲伤情绪达到顶点。总之，颤音的这些微小的变化需要演奏者根据音乐的需要来把握。

三、颤音的练习方法

颤音属于钢琴技巧，是手指练习的一部分，练习时，手指要独立，手掌要架好，手臂手腕放松并呈现出自然的状态，以顺应手指的弹奏动作，使弹奏能够连续而连贯，保持指尖的灵敏性，每个手指弹奏的声音应清晰、均匀、干净。用慢速练习，使手臂、手腕得到充分的训练，当慢练到一定程度时，可以逐渐加快练习速度，抬指的高度便可做相应的调整，逐渐放低。当速度达到一定的要求时，便可进行快速练习，这时手指应贴近键盘，利用敏捷的手指与键盘的反作用力弹奏出流畅、清晰、干净的颤音，可利用手臂的重量来调整控制音量。

颤音是钢琴演奏的一部分，是装饰音乐的手段。正确完美地使用颤音技巧，可使音乐作品更加生动形象。了解了颤音的演奏方法与其表现特征，就能更好地利用颤音技巧提高钢琴演奏的艺术魅力，弹奏出更加优美动听和震撼人心的音乐。

作者简介：王祥煜（1964—），女，山东烟台人，本科，高级讲师，研究方向：中职学前教育钢琴教学。