论李斯特钢琴曲《日内瓦的钟声》演奏分析

【摘要】一直以来人们对于李斯特作品的理解都局限于浮夸的炫技色彩，而忽略了其作品中深刻的音乐性，《日内瓦的钟声》作为《旅行岁月》“瑞士游记”中的第九首，充满神圣、浪漫的气息，我们很难在这首作品中看到浮夸的笔墨，更多的是用音乐语言引入诗意的形象。

【关键词】演奏技法;钢琴;李斯特

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、音乐的形象表现

（一）钟声的形象表现

前四小节为全曲的引子部分，前三拍是下三度的非连奏，后延长休止，就这样循环四次。作者用下三度模仿敲响的钟声，休止符代表钟声敲响的间隙，营造了湖畔对岸钟声缥缈的氛围。最后的尾声部分，与开头引子相互呼应，但是结束时，声音要弹奏出渐渐消失的效果。从开始平静的湖面黄昏景象，经历了电闪雷鸣、狂风骤雨的洗礼后，最终伴随着钟声的回荡，一切回归平静。引子部分与尾声部分的交相呼应，给人一种循环不已，无始无终的感觉，体现了李斯特创作的逻辑美。

（二）雷鸣的形象表现

第19—27小节中，左手低音区跨越八度的分解和弦，声音低沉厚实，表现天空中突然诈响的雷声。第23小节右手跨越十度的和弦，声音尖锐，给人以不和谐的听觉感受，仿佛轰鸣声后划破天际的闪电，左手下行琶音好像回荡的雷声，渐弱渐远。第21-22小节的连续琶音三度下行，音组之间紧密连接，与引子部分带有休止符的下行琶音形成对比，三组钟声紧密连接，推动音乐紧凑发展。

二、演奏技术分析

（一）音阶、琶音的快速跑动

这部作品作为一个复二部曲式，无论是引子与尾声的主题材料，还是伴奏织体，都是运用分解琶音的织体形态进行创作。琶音弹奏时，指尖的触键要快，触键面要小，把每个音符弹出灵动感，左右手的衔接很重要，以分解琶音为基础形态的短乐句，要尽量避免音与音之间的空隙，注意整个乐句的流畅性。除了琶音上行下行的走向，还有许多分解琶音在固定位置上的迂回流动，是穿插在主题旋律中的小华彩段落，弹奏的音色要与主题旋律有所区别，力度要弱于主题旋律，速度也要比主题稍快一点。

（二）双音的弹奏

作品中除了有三六音程的连接进行，还有其他大跨度音程的连接进行。双音的弹奏在上，就是声音要齐，因此弹奏时要以掌关节为支撑，手腕放松带动方向，手指在保证力度相同的基础上，贴键同时落键。音程与音程之间的连奏时，要保留其中一个音，在下行时保留底下的音，上行时保留上面的音，不可以两个手指都离开去预备下一个双音，这样的效果一定是有间断的。

（三）声部的转换，左右手的平衡

一般作品的主題旋律是在高音区，我们为了突出旋律声部，会有右手强，左手弱的力量分布，但是这部作品中有声部转换的地方。第28-46小节主旋律从前面右手的高声部转至左手低声部柔和地出现，左手重复与前面右手同样的主题，右手伴奏音型从前面波浪式的琶音进行，变成双音加厚进行。在弹奏时，要注意左右手力量与速度的平衡，突出左手声部的主旋律线条，右手波浪式的双音伴奏织体要弱，给人朦胧感，如同湖对岸若即若离的钟声，向上帝做着最虔诚的祷告。

（四）八度音程的弹奏

第100小节开始，旋律从单音变成八度进行，具有增强色彩浓度的作用。在弹奏这几小节时，手掌要起固定支撑的作用，右手弹奏完琶音下行的伴奏织体后，手掌要迅速恢复八度手型，肩部放松，手腕带动手指，在落键的一瞬间，指尖牢牢抓住琴键，再有弹性的离开。全曲高潮的段落同样是用八度的弹奏技法，这部分弹奏时要渐强渐快，使旋律音之间的连接更加紧凑，音色要更加饱满富有激情。旋律音八度在落键时可以有小小的停顿，这样弹奏使声音更加有张力，为后面华彩乐段的出现做好铺垫。

（五）主题旋律与伴奏织体

第45-107小节有复调的因素，声部之间清晰的旋律线条对比，要求各声部之间音色要有所区别。高声部的音要明朗清晰，音与音之间虽然有琶音环绕的间距，但弹奏者要弹奏出连奏的乐句感。低音旋律乐句感不强，但出现在每一个乐句的开始，与高声部的主题旋律形成和声内部呼应，低声部要弱而扎实，指尖要有极强的控制力。

《日内瓦的钟声》在演奏技法上和音乐表现上比较独特，深刻表现了李斯特对大自然的热爱以及内心对造物主的感激之情。分析过这部作品后，我们洞悉了李斯特创作思想的根源，更清晰地表现了所蕴含的音乐性。

参考文献

[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007.

作者简介：于杨卓艺（1994—），女，汉族，山东师范大学研究生，研究方向：钢琴演奏理论与实践研究。