浅析巴赫《b小调长笛奏鸣曲》的音乐本体

马沂含

【摘要】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期最著名的作曲家，也是西方音乐史上最重要的作曲家之一，被尊称为“西方近代音乐之父”。J.S.巴赫精通多种乐器，是管风琴、小提琴、大键琴演奏家，J.S.巴赫对于近代音乐的影响是深远的，他汇集欧洲不同民族的一你越风格，集西欧传统音乐中的精华，创作了许多令后人惊叹的音乐作品。本文以巴赫作品《b小调长笛奏鸣曲》为切入点，探究巴洛克时期音乐作品的艺术特征。

【关键词】J.S.巴赫；《b小调长笛奏鸣曲》

【中图分类号】J621 【文献标识码】A

一、《b小调长笛奏鸣曲》的背景分析

《b小调奏鸣曲》是J.S.巴赫在1720年所创作的《三首长笛与大键琴奏鸣曲》中的第一号，BWV1030。在J.S.巴赫《三首长笛与大键琴奏鸣曲》中最突出的特点就是整首曲子都引用了协奏曲的结构原理。这首曲子的创作处于巴赫的黄金时代。《b小调奏鸣曲》是《三首长笛与大键琴奏鸣曲》中最具特色的乐曲，一直被后世人所流传，许多长笛爱好者都特别喜欢这首曲子。此曲的第一乐章是《行板》，b小调，4/4拍子；第二乐章是《温柔的最慢板》，D大调，6/8拍子；第三乐章是《急板》，两段乐段为b小调，前段为2/2拍子快板，后段12/16化拍子。这首曲子的乐章配置和协奏曲比较相似，但终曲却由两个乐段构成，前一部分为三个声部的赋格曲，后一部分是吉格舞曲。

这首《b小调长笛奏鸣曲》旋律优美，和声织体的大气而又不失细腻，充分的显示出音乐大师巴赫的高超作曲技巧，这首曲子被称为巴洛克时期长笛演奏曲中最为惊艳的作品之一。下面就对《b小调长笛奏鸣曲》的各个乐章进行分析。

二、《b小调长笛奏鸣曲》各个乐章的分析

这首作品在标明速度的时候主要采用意大利术语，速度的表现决定了一首作品演奏的快慢，一首乐曲的速度范围，是由这首乐曲的特性所决定，作曲家来设定，演奏家来理解并演奏出来。在《b小调长笛奏鸣曲》这首作品中出现的装饰音主要有长倚音、短倚音、颤音等。但是J.S.巴赫在表现装饰音的时候大多数是用音符表示的，虽然形式上还是普通的音符，但它的性质实质是装饰音。

（一）第一乐章《行板》（Andante）

这一乐章的主题是J.S.巴赫引用表哥J.B.巴赫的《g小调管弦乐组曲》的主题。主题在第2小节的时候主题出现，随着键盘乐器的加入，以16分音符音型进行下去，然后又在第50小节再现，继而拓展下去，这也是巴洛克时期比较常见的方法。在乐章中段部分使用的三连音，让整个乐章形成了一种和谐而又优美的协奏曲风格，可以说，在这一乐章中，长笛与键盘演奏形成几乎完美的状态。第一乐章的演奏速度为中速，可大部分音符音值都比较短，但音符却很多，长笛优美的旋律在整个乐章中表现的行云流水，休止的部分时值短。所以在演奏第一乐章时，换气是尤为重要的，换气要快、要换的好、换气位置要合理。第一乐章中，大多使用了装饰音中的倚音，基本上都是属于长倚音，所以要使用十六分音符或者三十二分音符演奏，这样才会显得不那么单调，作品的完整程度也得到了保证，不会破坏前面的切分式节奏。

（二）第二乐章《温柔的最慢板》（Largo e dolace）

此乐章的各乐段为分别反复的二段体曲式，乐章长度仅为十七小节，可以看做长笛抒情曲。和第一乐章中的演奏形态不一样，第一乐章中的键盘与长笛形成了对等复调、两种乐器相呼应的状态；第二乐章时键盘是长笛的伴奏，与第一乐章形成比较明显的对比。在第二乐章中，有短倚音的出现，这种短倚音是最为常见的倚音类型，音值简洁短促干练，所以演奏时也应充分体现出这种特点。

（三）第三乐章《急板》（Presto）

此乐章的急板部分节奏固定不复杂，但速度很快，所以演奏时的重点是乐器之间的节拍节奏配合，不然是很容易出差错。第三乐章为三声部赋格曲，有一部分节奏引用了吉格舞曲的节奏，这个部分的主题是最初的主题经过装饰变形处理而产生的。既有键盘为长笛伴奏的段落，也有键盘和长笛对等切换的部分。在第三乐章中的出現最为广泛的装饰音为颤音，分为强化颤音和节奏颤音。节奏颤音就是强调节奏；强化颤音的功能更为全面一些，既可以增强音乐的表现力，又可以丰富音乐语言。

三、结语

J.S.巴赫用他无与伦比的音乐才华和高超的创作能力，使他成为了巴洛克时期最具有代表性的音乐大师。他创作的《b小调长笛奏鸣曲》，是一部将艺术性和技巧性集于一体的经典作品，不仅将长笛和键盘乐器紧密结合，还把乐曲中各个主题特点都完美的展现了出来，无疑给了长笛演奏者们一次听觉的震撼。

参考文献

[1]陈家贝.从C.P.E.巴赫的音乐中探寻情感的表现[J].当代音乐，2015（05）.