浅析二胡随想曲《炫动》

邱爽

【摘要】二胡随想曲《炫动》是我国优秀的二胡演奏家高韶青先生创作的，该作品具有最典型的特征，就是将中国民族五声调式与西方作曲技法进行完美融合，因此在作品中能够将这种现代的音乐风格展现出来。本文主要对充满活力的二胡随想曲《炫动》进行分析，希望能够提升大家对于二胡的兴趣。

【关键词】二胡；《炫动》；特征

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

一、《炫动》创作背景

当前世界各地的经典音乐元素在很大程度上提升了二胡表现力，因此二胡也逐渐走向世界被大众所熟知。高韶青先生是一个勇于创新的人，也是将二胡“爵士化”的第一人。他创作的新民乐为中国音乐的发展开拓了道路，并且使二胡真正走向世界，自身也成为享誉国际乐坛的艺术家。高韶青的前两部随想曲分别是《思乡》和《蒙风》，它们都是中国民族音乐大赛的委约作品。而《炫动》的创作手法与《蒙风》有很多的相似之处，作品名如其曲，在演奏技巧方面是非常的“炫”的，并且在整個作品中，作者用了许多新的技法，采用了欧美风格的诸多音乐元素，可以说该二胡随想曲是动感十足的。

二、《炫动》作品分析

整个作品都是以中国传统的五声音阶元素作为主题音阶，在此基础上加以延伸、变异，进而构成一个完整的作品，并且作品中也多次出现该主题。《炫动》作品中吸收了很多西方的音乐元素，比如爱尔兰音乐元素，以及其中蕴含的摇滚以及爵士等节奏。作品借鉴了很多国外音乐的特点，在主体部分采用了爱尔兰音乐元素来进行创作，因此会给人非常强烈的节奏感，重拍位置的变化也能够将舞曲中具有动感的效果为大众展现出来。在其中蕴含的爵士节奏也是流行于非洲的黑人专属音乐，其节奏都不是一朝一夕形成的，在发展中也是经历了非常曲折的道路。在《炫动》中，虽然都是以既定的风格为基础，但是还是派生出来一系列复杂多变的节奏组合，因此在演奏过程中需要准确把握爵士的律动，否则整个作品很难表现。

高韶青先生将《炫动》作品采用了随想曲为题材，在整个作品中，高先生都遵循着一个理念，就是将爵士、摇滚等外来音乐元素与中国乐器二胡完美的融合进行创作。作为一名受到多元音乐文化影响的音乐家，高韶青先生具备非常深厚的音乐文化底蕴，对于民族音乐又有着一定追求，因此能够从整部作品中展现出具备中国传统音乐的基因，也能够意识到其中包含的前卫音乐人应当具备的素质。近些年，很多二胡音乐艺术都是在运用西方音乐创作技法的基础上予以创新，融合了中国不同民族音乐的特点，我们应当认识到该任务的艰巨性。《炫动》作品能够将二胡作品题材的多样性、音乐主题的个性化等特征都展现出来。

《炫动》具有非常深厚的艺术内涵，在音乐特点上主要有三处。首先就是在写作技法上进行了创新。高韶青将该作品的体裁定位于随想曲，给人一种非常随意的感觉。曲式是非常自由的，因此在整个作品中，作者可以使用自由奔放的乐思来进行创作。作品没有拘泥于一板一眼的创作，是非常具有逻辑性和条理的，乐段的篇幅布局都是十分合理的。其次，作者在演奏技法上也进行了创新。在整个作品中，作者采用了大量的双弦演奏以及人工泛音。对于二胡来说，虽然是单旋律乐器，作品也大都是展现单旋律的优美为主，但是在创作的过程中为了展现音乐中的激情，会使音符更加密集。采用双弦演奏法能够更好地增加作品声音的宽度，使之更加有感染力，这样会给人留下更加深刻的印象。在作品中大段地使用人工泛音，这在其它作品中还是较为少见的，通过人工泛音能够将声音展现的更加通透，也能够避免重复主体材料音色较为单一的现状，增加了二胡的表现力。最后就是作者使用更加新鲜的音乐素材以及更加富有动感的节奏来对作品进行升华。

二胡是我国历史非常久的一种传统乐器，能够通过该乐器来将不同民族的风土人情展现出来。高先生通过将中国的传统乐器与当代流行的爵士、摇滚等有效融合，创作出脍炙人口的作品。听众在欣赏该作品的过程中，能够感受到节奏上使用的切分音，有一种身临其境、跟着摇摆的冲动。作品将二胡的表现力夸大了，并且使用更加新鲜的音乐素材也使得整个作品的节奏都富有活力，给人一种欣欣向上的感觉。因此就整个作品的旋律与节奏来说，都是动感十足的。

作者通过对不同音乐体裁的分析，将西方音乐体系中的一些特点与我国的民族五声调式相融合，充分地将二胡的艺术表现力展现出来。该作品让我国的二胡传播到世界范围上，被更多人所熟知，也正因有此，才让我们再一次深刻感受到，民族的就是世界的，我们要做的，就是要不断丰富我国的民族文化与艺术内涵。

参考文献

[1]李静.谈高韶青的多元化音乐创作[J].大众文艺， 2011（15）.