浅谈小提琴教学

【摘要】小提琴教学不是一种程式化教学，是一种情感教育，通过形式各异的教学手段、教学方法、音乐实践，激发学习者浓厚的学习兴趣，丰富习琴者对音乐的想象力，进而提升学生的乐感。集文学修养、文化内涵、思想灵魂为一体的音乐教学过程。

【关键词】小提琴;教学

【中图分类号】G633.951                     【文献标识码】A

“音乐能使人迸发出精神的火花。”音乐对人类产生无法抗拒的震撼力，凭借其丰富音乐语言表达欢喜、愤怒、悲哀、快乐。一首好的作品必须由作曲家创作并与演奏者的精湛表演共同完成，也就是说，作曲家的作品需要演奏者的二度创作。演奏者把自己的理解与感受赋予作品新的内涵，将乐谱内容凭借其演奏技艺传情达意地感动每一位听众，如此演奏便称之为乐感。

在小提琴教学中，许多老师将精力花费在解决学生演奏中的音准、节奏、运弓、换把等技术问题上，从而忽略了如何启发学生的音乐思维和对音乐的理解能力。

美国著名小提琴家卡洛尔·格兰说：“我们应当使孩子们在整个技巧成长时期能艺术性的思考。”诚然“技巧”是“乐感”的基础，如果没有扎实的演奏技巧，就不能干净利落、随心所欲地表达音乐情感、音乐内容，就不能准确地表达作曲家的内心世界，使音乐作品出神入化。所以说，没有“技巧”的艺术表现力是空洞的、没有光泽的，没有乐感的艺术品是乏味的、失去活力的。因此，我们在进行音乐作品的教学中，一定要对作曲家的出身、生活背景、音乐风格、一点一滴的形象生动地讲给学生听，启发他们的想象空间。例如，演奏《二泉映月》就要向他们讲述艺人华彦钧的生活艰辛;演奏《思乡曲》就要体会作者的思恋情绪;演奏《莫扎特第四小提琴协奏曲》就要让学生们感受春天的温暖、鸟语花香;演奏《流浪者之歌》就要走进吉普赛人的内心世界，把他们的痛苦、欢乐、憧憬一一表达出来。好的音乐应该是艺术与技术的有机结合。小提琴教学应改变重技轻艺的教学思想，采用情感体验的教学方法培养学生的表现力。

美好的声音不是凭空产生的，它需要演奏者从内心里喜爱，需要大量严格的基础训练才能产生出来，这要求所有小提琴爱好者、学生花费大量的时间练习音阶琶音，去拉空弦，在发音点、手指触弦、运弓上仔仔细细地推敲。人们说浪漫的小提琴、迷人的小提琴音色，这里边浸透着多少习琴者的艰辛劳作，真诚地感谢前辈大师们为我们留下了一首首、一曲曲迷人的《沉思》《F大调浪漫曲》《回忆》《海滨音诗》……让我们在演奏中体验那迷人的音色、迷人的风情、迷人的风景，为我们的教学中培养音乐感提供了用之不竭的精神食粮和文化大餐。

要把学生带出去，感知大自然、感知对事物的认识。我们应该与大自然生活同行，并以之为师，要把对大自然的感受归纳起来，要热爱大自然，观察大自然的生活，让我们的视野不断扩大。无论古典作曲家和现代作曲家，他们的作品都充满着对大自然的热爱、对美好生活的追求和向往，我们在教授孩子学习的时候首先要理解作品，然后要适当地经常带孩子们走出去，到大自然当中去，到社会生活当中去，到社会的大课堂当中去，要站在历史的高度，生活的高度，自然界的高度获取音乐的美妙，揭示它的精神世界和内涵。学习演奏《牧歌》，我们就让学生到大草原去体会，学习演奏《丰收渔歌》就让学生到大海边体会那浩瀚的雄姿，感知渔家儿女的胸怀。

传统的一对一教学固然有用，但是在培养学生兴趣、启发学生演奏主动性方面应该形式多样化，在实施情感教学中我们应该独奏、重奏、小合奏多种形式结合，最大限度地发现和挖掘提琴做为弦乐艺术的美。二重奏让我们体会两个声部的美好交织，小合奏让我们体会音色的辉宏与交响，通过形式各异的教学手段和教学方法的实施，激发学习者浓厚的学习兴趣和对音乐的感知，从而丰富习琴者对音乐最潜质的想象力、理解力。

在小提琴教学中，教师和学生的关系是导演与角色的关系，教师在教学中要以学生为本，遵循学生的身心发展规律，要善于鼓励和启发学生的思维能力，发挥学生的“主角”作用，不要用这个孩子笨，对音色悟性差，那个学生呆，拉得一点味儿都没有味等语言打击学生的积极性。在音乐教学中，要善于沟通、引导，发挥导演作用，把学生的音乐内涵一点一滴的挖掘出来。教师和学生间要建立一种信任，可亲的新型师生关系，应尊重学生的选择，以身示教，亲切投入，启发学生有创新的演奏，因材施教，关心每位学生的发展。

在小提琴教学中，要让学生认识音乐作品，理解音乐作品。一部音乐作品的产生包含着作曲家对当时历史事物、事件、环境的。抒怀和情绪的发泄。沙昆汉的牧歌让我们领略草原上无限广袤、蓝天白云、牛羊成群那种宽广松施的情节，黎国权的渔舟唱晚让我们领略到晚归、晚霞、宁静热烈的湖光山色、丰收的喜悦、愉快地尽情放歌;《丰收渔歌》让我们感知那浩瀚的大海，千帆竞发和渔民歌颂新时代、歌唱社会主义那种豪迈的心情;柯玛洛夫斯基的e小调小提琴协奏曲，让我们感知作曲家火热的爱国报国之心，从作品里我们体会出作曲家那种歌颂祖国、热爱祖国、保家卫国、队伍出发、送子参军、依依不舍那种复杂情怀。在培养学生乐感方面，首先要让学生了解作品的时代背景，曲作家的思想情怀，才能让学生正确、有目地表达思想内容，使一首作品不再是简单的音符，而是一句句情感丰富的音乐语言。

最后还应让学生明白打铁还需自身硬。小提琴演奏要求基本功扎实，对此要付出很大的努力和心血，美妙的音色不是凭空想象出来的，而是要付出艰辛的努力、扎实的运弓才能获得。许多小提琴作曲家在运弓、指法、弓段处理上都有非常严格的规定和要求，如果我们没有严格、正规的运弓方面的训練和音阶双音方面的训练，包括跳弓、连顿弓、重断弓等系列的运弓技巧的练习，就不能充分表达出美妙的小提琴音乐。

打铁还需自身硬方面还是要有大量的练习曲作为自己的储备，盛中国先生曾经说过，我们把练习曲作为治疗自己某些毛病的药柜子，哪方面出了问题就得哪方面找出治疗方案。无数个小提琴家为提琴艺术的发展创作了大量灿若星河般的辉煌的艺术珍品，让我们这代人有幸在小提琴作品的海洋里傲游飞翔。

总之，小提琴教学是一种情感教育，不拘泥于小提琴技术范畴的教学要从音乐鉴赏、视唱练耳、音乐沙龙等诸多音乐实践中培养学生的音乐思维和乐感，通过全面提高教师和学生的音乐文化素养。诸多教学方法、教学形式的实施让学生感受音乐的博大精深，我们要更好地把握作品内涵，更好地理解作曲家的意图，用心灵演奏，用心灵去歌唱，使音乐感觉达到最好。那么我们将无愧于时代，演奏出更加美妙的小提琴音乐。

作者简介：龚乐，女，河北艺术职业学院小提琴教师，毕业于比利时根特皇家音乐学院，小提琴演奏硕士学位。