教育生态视角下戏剧元素融入的高中音乐鉴赏课

蒋晓春

【摘要】新课程标准要求，要将高中音乐课与不同教学领域内容有效融合，要求将戏剧元素融入高中音乐鉴赏课中，是音乐教学的创新形式，可以有效激发学生学习兴趣。将戏剧元素通过角色扮演、舞台表演、模仿编创等形式与音乐进行有效融合，形成浓厚的音乐学习氛围，提升高中生的音乐感受力、表现力和创造力。通过在高中音乐鉴赏课中融入戏剧元素，使过去被动的学习转变为现在主动去学、去演、去模仿，直至去创新，在实践中发展学生的艺术才能，进一步提高学生的音乐鉴赏能力和水平。

【关键词】新课程;音乐;戏剧;高中;鉴赏

【中图分类号】G633.951                     【文献标识码】A

传统教育模式如今已无法适应新的教育生态要求，这就要求教师在转变传统教学模式的基础上融入新的元素，提高学生的学习兴趣，进一步提升整体学习效果。戏剧作为一门独特的艺术形式，可以用直观有效的方式让人得到艺术体验，从而对学生的审美产生影响，进而产生积极的教育意义。因此，在高中音乐鉴赏课中增加戏剧元素是与新课程标准相适应的，是与新教育生态视角相吻合的。

一、高中音乐鉴赏教学中戏剧元素的融入现状

当前的高中音乐鉴赏教学重在传授音乐知识，而没有重视训练学生的音乐素养，更加强调对课本上音乐内容的被动学习，而没有将学习主动化。高中音乐教师仅是依靠教材，没有联系实际，挖掘传统和地方音乐特色，没有联系学生和社会需求实际因材施教。同时，还有部分音乐教师经常处于被其他学科占课，很难完成阶段音乐教学任务，将高中音乐鉴赏课简单定位为听听音乐，唱唱歌草草了事。音乐教材范围广而深且有距离感、音乐教师资源紧缺等都是造成现行高中音乐教学缺钙的主要原因。

在强调素质教育的新时代，戏剧元素融入高中音乐鉴赏，可以开展丰富多彩的课堂教学内容，例如爱国、爱家、爱校等题材，对弘扬祖国传统文化，加强校园文化建设，提高艺术鉴赏和审美能力大有裨益。而且戏剧元素的融入可以让学生解放身体，获得精神上的满足，切身感受到音乐故事中人物的情感，通过人物命运的跌宕起伏，为学生带来丰富的艺术和生活体验。可以促进学生人格的优化，在参与戏剧鉴赏的过程中，可以潜移默化地影响和同化学生的人格，使他们发展积极的情绪，疏导消极的心理，促进人格的优化。而且融入戏剧元素的音乐教学，可以提高学生的动手、思维、执行和表达能力，实现多种能力的促进提高。由此，将戏剧元素引入高中音乐鉴赏课堂，是高中音乐教学改革的必然发展趋势。

二、戏剧元素引入高中音乐鉴赏课的实施

教师作为“传道、授业、解惑”的人，若想给学生一碗水，自己必须要有一桶水，因此，教师要在教学前参加关于戏剧、音乐、艺术等内容的强化培训，教育主管部门要鼓励教师在业余时间勤加自学，学习戏剧的基本理论、知识和技巧。教师要具有扎实的戏剧修养和功底，储备一定的戏剧知识技能，就可以在课堂教学过程中更自信，营造更为良好的教学氛围，让学生有更加深厚的学习兴趣，提升戏剧教学的魅力。因此，教师首先要喜欢戏剧，钻研戏剧的多种形式，不断提高自己，学会在高中音乐鉴赏的学习中与戏剧有机融合，才能在新的教育生态环境下发展学生的审美和艺术素养。此外，还要做到以下几点。

（一）培养戏剧學习兴趣，优化戏剧学习效果

戏剧是综合艺术，它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术形式。根据戏剧教学及高中学生的特点设计教学思路及教学实例。以玩带教，寓教于乐，突出学生为本，引导学生在游戏中放松，鼓励学生参与戏剧基本练习、体验感知实践、合作交流和延伸探究等一系列围绕戏剧艺术展开的多种音乐活动，激发学生参与热情，循序渐进的学习方式让学生多角度理解戏剧的运用和表达，充分体现戏剧课堂的愉悦性。在对他们进行兴趣培养的阶段，教师可以选取一些经典剧目在课堂上播放给学生观看，然后做简单的小组讨论。这些小片段、小情节的选取，可以多用贴近生活且风趣幽默的内容，再配合演员自然的表演，可以让学生在短时间内取得学习的优化效果，进而引起学生的学习兴趣和模仿兴趣。将课堂还给学生，使学生在快乐中收获知识，在戏剧艺术的世界中徜徉，完善自我，培养学生热爱戏剧艺术。

（二）创新音乐教材内容，多样填充戏剧资源

若要将戏剧与音乐进行完美融合，首要任务是根据实际需求编写适用的教案，要符合高中生对音乐和戏剧的认知规律，将戏剧的基本理论和经典作品片段融入高中音乐课本之中，作为补充教材存在，不仅寓于知识性和趣味性，而且还兼容欣赏性与表演性。

这些丰富的教学资源可以显著增加音乐的教育活力，增加学生参与艺术实践活动的积极性，激活学生的表演欲望，给学生提供表现自我、创造自我的机会，教师寓教于乐参与其中，与学生融为一体。遵循学生认知规律，尝试探究一种切实可行的学习戏剧语言和发展戏剧艺术的方法，从而达到艺术感知、艺术审美到创意表达的学习过程。因此，编写好实用的教案，可以使音乐教学产生更为良好的效果。

（三）强化戏剧学习状态，培养戏剧创作热情

若要提升对戏剧的鉴赏水平，还需要研究作品的创作核心。比如观看一场话剧、音乐剧、舞台剧等，要明白故事创作的背景、表现形式、内涵意义等，在了解了这些内容之后带着问题观看、品评和参与，进一步了解这一艺术形式的内涵展示，充分洞悉话剧表演的魅力。因此，在强化阶段要帮助学生进一步走进戏剧，发挥主动学习能力，强化对戏剧学习的训练。

首先，在有了戏剧表演的最初体验后，根据实际选择明显的矛盾冲突、演技要求高的片段资料，加大模仿表演难度;其次，在模仿表演的难度加大后，进行简单的戏剧创作表演，甚至可以对一些我们熟知的戏剧内容进行二次创作，由于素材的创作背景和内容脉络在学生脑海中记忆较为深刻，因此创作起来也会得心应手;再次，这个阶段还可以让学生学会创新，在原作基础上加入新的构想，使经典的剧目内容更具有新意;最后，可以引领那些有兴趣的学生进行自由创作，从身边寻找素材进行戏剧创作，从最初的创作到最终的表演都让学生独立完成，教师可以在一旁给予指导，同时强调戏剧与音乐的密切联系，培养学生音乐鉴赏和运用方面的综合能力。

三、在高中音乐鉴赏课中融入戏剧元素的重要性

将戏剧融入高中音乐鉴赏之中，可以在学习过程中加深对音乐和戏剧的理解，满足学生的表演欲，陶冶学生的情操，帮助他们增强自身对音乐的鉴赏能力。同时，音乐教育需要对学生进行潜力引导，帮助其在欣赏音乐的同时与音乐建立直接的交流和体验，通过正确的教学方法，在活跃的课堂氛围中，充分挖掘音乐与戏剧的联系。其实，很多戏剧故事源于生活，又高于生活，既表现历史，又创造历史，故事中表达的是人们的喜怒哀乐，将这些戏剧内涵提取出来，可以起到很好的文化传承效果。

四、结语

将戏剧元素更好地融入高中音乐鉴赏课中，一方面要以音乐鉴赏为主，强化学生的听觉感知，提高学生的艺术修养和音乐鉴赏水平;另一方面将表演和学习充分结合，让学生更为积极地参与到学习中去，而不是被动地接受知识，让学生成为学习的主体，用自己的思想和行为与音乐、戏剧建立直接的联系。

参考文献

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