达尔克罗兹教学法在九年一贯制学校综合艺术课程中的应用研究

刘莉

【摘要】达尔克罗兹在探索运动和心理的关系中，提出体态律动教学，目的是启迪学生对节奏韵律的直觉本能，培养对音乐的情绪、表现的感觉，对运动平衡的感觉，以及有规律的运动神经习惯，训练有节奏的心理。鉴于达尔克罗兹教学体系在世界音乐教学上的巨大影响力，笔者结合九年一贯制学校的实际状况，对其体态律动教学在综合艺术课程中的应用进行实践探索，试论探索过程中获得的有效方法、良性结果及所面临的问题，从而促进综合艺术课程的更深入发展。

【关键词】体态律动教学法;九年一贯制学校;综合艺术课程

【中图分类号】G623.71                  【文献标识码】A

达尔克罗兹是著名的瑞士作曲家、音乐教育家，他在音乐教学中意识到传统教学的弊端：音乐理论与实际音响、音乐感受相分离，技术的练习与艺术的表现相割裂。随后，他在进一步探索运动和心理的关系中提出体态律动教学，目的是启迪学生对节奏韵律的直觉本能，培养对音乐的情绪、表现的感觉，对运动平衡的感觉，以及有规律的运动神经习惯，训练有节奏的心理。鉴于达尔克罗兹教学体系在世界音乐教学上的巨大影响力，笔者结合九年一贯制学校的实际状况，对其体态律动教学在综合艺术课程中的应用进行实践探索，试论探索过程中获得的有效方法、良性结果及所面临的问题，从而促进综合艺术课程的更深入发展。

一、达尔克罗兹教学法在综合艺术课程中应用的背景

作为在世界上具有广泛影响的音乐教育体系，迄今为止对其在综合艺术课程中进行专题分析、论述研究所涉猎的论著、期刊并不多见，一般的写作都是在基础音乐教育的运用方面，例如钢琴、视唱练耳教学或者中小学纯粹的音乐教学方面，真正应用在艺术课程中鲜有涉及，但作为对综合艺术课程的整合、开发和发展，很有必要对其在综合艺术课程中的应用进行实践探究。

艺术课程是实施德育教学的重要阵地，需要艺术教师们灵活地运用多种教学手段立足课堂，进行有效课堂教学，在教学中“以情感人，以美育人”，大容量、全方位地让学生接受音乐的熏陶。这与达尔克罗兹所说“艺术是由想象、思想和情感构成的。思想熔炼想象而且赋予想象以形式，而想象使形式充满生机，情感则使思想和想象的产物高尚化，并为它们提供情感色彩”不谋而合。

二、达尔克罗兹体态律动教学法在综合艺术课程中的有效探索

体态律动要在一定的音乐背景下进行，可以调动学生学习的积极性，提高他们的学习兴趣。体态律动是在听音乐的同时以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。达尔克罗兹在谈到体态律动时强调：体态律动的训练不是模仿动作，它不注重身体姿态或外表形式，而是要将表现音乐所必需的要素“融化”于我们的身心。每个年级阶段的学生艺术学习基础不一，尤其是到了小学六年级阶段，如何更好地和初中的课程衔接，把达尔克罗兹教学法贯穿于艺术课程教学中并达成共性目标和个性目标，是值得实验者思考和探索的。同样是体态律动，共性目标是激发、培养学生参与艺术，体验艺术的积极性，并在此过程中建构敏锐的审美能力;而个性目标由于年龄特点的差异，对于初中阶段和小学阶段相对于同一课题会有不同的难度要求。课题舞剧《天鹅湖》是柴可夫斯基的作品，他创作的音乐语言平易近人，富有浓郁的民族色彩。在小学六年级的教学中，笔者想到日本雅马哈音乐教室教材当中的节奏编配练习，既可以让孩子们区分不同的节奏，体验艺术的美感，又可以对《天鹅湖》进行一个导入。而在他们升学到七年级的时候笔者对同一课题的教学虽然仍使用达尔克罗兹体态律动教学法，但在难度上有一个全面的提升，笔者选用的同样是四四拍的音乐，但是音乐的节奏发挥上面是自由的，对学生自主节奏的创新有一定的要求。

（一）教学片段1

授课开始，教师播放《天鹅湖》主题音乐做动作进入音乐教室，学生模仿老师的动作进入音乐教室（学生在聆听和动作的过程当中对主题音乐有初步的感知），学生坐定以后老师让学生讲述对主题音乐的感受，然后运用日本雅马哈音乐教室的节奏练习音乐唤起同学们律动的强烈愿望。音乐的名称为“水车滚滚转”，所对应的节奏型为“o  x  x  o”，所对应的体态为“握拳  击掌  击掌  握拳”每一个动作相对应的音符时值都是四分音符。

从谱例可以看出，“x  o  o  xx”這样的节奏型出现的次数很频繁，老师则在这种节奏的提前一拍给予提示，学生既要认真聆听音乐，想象体态动作，又要关注老师所给的指令，虽然刚开始学生对体态动作对应音乐这种方式很不习惯，但是他们觉得很新鲜，也很有兴趣，通过几轮练习，其反应能力和注意力明显有进步，为接下来的“天鹅湖”主题音乐视唱配律动打下了很好的基础。

（二）教学片断2

学生跟随音乐进入教室以后，初中学生（同一批学生升入初中）坐定，教师引入达尔克罗兹体态律动教学法，把体态动作多样化，节奏“x  x  x  x”可以相对应“击掌  击腿  拍肩  跺脚”并且唱出来，发声分别是“咚，  锵，   拔，台”，由于节奏可以自由组合，学生可以在聆听音乐的过程当中自由发挥，学生轮流律动，充分展示个性，老师演奏音乐过程中也要提前一拍发出指令，轮候的同学做好准备，随同音乐律动，选用的音乐是日本雅马哈教室教材第三册“计算机奶奶”。

体态律动可以和打击乐器的音色结合起来，提高学生辨别音色的能力。笔者从粤教版七年级下册《岭南春早》当中的节奏伴奏得到启发，用聆听不同音色的打击乐对应不同律动的方法，增强同学们对节奏的记忆能力，从而提升艺术审美体验。运用电子琴作为课堂打击乐器的道具，它可以模仿很多打击乐，和同学们约定好：“鼓”的音色对应“击掌”，念作“咚”;“锣”的音色对应“击腿”，念作“锵”;“响板”的音色对应“拍肩”，念作“拔”;“定音鼓”的音色对应“跺脚”，念作“台”。（这些约定可以在不同的课题当中更改，其目的是提升学生们的反应和随机应变的能力）给六年级学生上这一课的时候，用电子琴模仿各种音色给出的节奏从四小节开始，然后延伸到八小节、十六小节，最后到三十二小节，所对应的音色从2种进行到4种。到他们上初一的时候给出的节奏从八小节开始，然后十六小节，三十二小节，所对应的音色从2种进行到4种。以下是对他们的能力跟踪。

从上表可以看出经过达尔克罗兹体态律动与打击乐器结合训练，对学生艺术素养的提升是可行的。

体态律动教學法的进一步拓展可用于全面提升学生的核心素养。核心素养是当前世界各国教育改革的主流理念，然而，如何将核心素养与具体学科内容结合是各国基础教育改革面临的挑战之一。芬兰在2014年颁布的《基础教育国家核心课程标准》中第一次出现“Transversal Competence”，直译为“贯通能力”，也意译为“核心素养”。核心素养包括一个很重要的方面就是“思维和学会学习”，和艺术课程内容结合起来就是新三论：情感论，体验论，经验论。当学生的艺术情感体验经验越全面、越系统，对艺术作品的情感体验能力就越强，审美情感就越丰富，精神生活就越美好。例如，在艺术课程“舞剧天鹅湖”中加入肢体语言的表演，可以有两种加入方式，第一种是达尔克罗兹体态律动加上芭蕾的手位姿态动作进行情感体验;第二种是通过学生的思维进行创作：聆听草帽发出的声音并且增强草帽的视觉效果，安排学生用课前准备的黏土材料和丙烯颜料为普通的草帽穿上创意的花衣裳，让学生思考如何让草帽发出不同的声音。这个课例的设计用在七年级的课堂收到了意想不到的效果，在用草帽舞蹈的同时，笔者分另外一组同学进行节奏的体态律动，还有一组学生视唱，这样就形成歌唱、声势、舞蹈相得益彰的场景。

三、达尔克罗兹教学法在综合艺术课程中应用的问题

作为艺术教材，其核心教学价值在于形成和发展学生的艺术能力和素养。从某种意义上说，学习艺术不仅要了解一些音乐、美术、戏剧、舞蹈等知识，更重要的是具备较强的艺术感知、欣赏、表现和创造的能力，即“思维和学会学习”的能力。在实施综合艺术课程的过程中笔者遇到一些问题：第一，鄂教版《艺术》教材编写的相关文化是以长江流域的音乐文化为主，虽然有很多可以通用的地方，但对于岭南地域音乐文化的广州来说，有的课题学习起来缺乏亲切感和可操作性，笔者认为，如果要进一步推进综合艺术课程改革，出版一套适合岭南地域音乐文化的《艺术》教材迫在眉睫;第二，音乐老师或者美术老师都很难适应《艺术》教材对师资的要求，备课需要大量的时间和精力，很难真正把艺术课上好、上精，很难真正把达尔克罗兹教学法用得得心应手。音乐教师亟须加强学习，提高自身的音乐素养和艺术修养，提高综合能力。《艺术》教材需要一个在音乐、美术、戏剧、舞蹈方面都很有造诣的全面的艺术教师，这是新时代对师资提出的新要求。“一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。”笔者相信，在新时代、新观念的全面引导下，艺术教育工作者共同努力，一定可以把综合艺术课程推到一个新的高度，并且把达尔克罗兹教学法在综合艺术课程当中应用得更加完善。

参考文献

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