基于意大利美声唱法中的面罩唱法训练思考

【摘要】意大利美声唱法中虽然分为不同学派，但面罩唱法作为汲取意大利美声唱法灵魂与精髓的一种演唱方式一直受到音乐界的广泛青睐。作为一种独具特色的歌唱方式，意大利美声唱法中的面罩唱法训练是声乐学习者和美声演唱者重点学习及研究的内容。本文针对面罩唱法这一独具特色的歌唱方式的发展、特点、国内现状及优势进行阐述，并探讨面罩唱法的训练方式与技巧，希望通过此文能够为广大声乐学习者及演唱者提供一定的启发与帮助。

【关键词】意大利美声唱法;面罩唱法;训练方式

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

声乐作为一种对学习者先天条件及后天技巧练习都有较高要求的艺术学习内容，需要进行大量的练习并采取科学有效的学习方式，才能取得更好的学习效果。意大利美声唱法作为声乐学习中的重要内容之一，其中的面罩唱法更需要学习者对其发展、特点、训练方式有较深入的研究理解，才能获得更好的学习效果。

一、面罩唱法概述

（一）面罩唱法的特点

美声唱法源自意大利，20世纪初传入我国。[1]面罩唱法是19世纪后半期由波兰男高音歌唱家雷斯克首创的，这种演唱方式所发出的声音较为集中、靠前，而且更为明亮。面罩唱法作为美声唱法体系中的重要组成，在后来声乐技术的发展及音乐科学体系的不断完善下逐渐受到世界的广泛认可。面罩唱法在意大利美声唱法中能够独树一帜且经久不衰的被学习传承下来，得益于它独特的发声特点与方式。面罩唱法具有使演唱者的歌声更加清晰、灵活、富有穿透力的特点，而且经过面罩唱法的处理，可以使声区和音色统一，在唱弱声的时候利用面罩唱法十分具有优势。面罩唱法歌唱中，演唱者可以通过更加协调的器官运用发出优美的歌唱，这种唱法发出的声音更具有流畅、圆润的特点，而不会带有拼凑的零碎感。

（二）面罩唱法在我国的现状

自20世纪初意大利美声唱法中的面罩唱法传入我国，已经经历了一个多世纪的本土化学习与传播。當时的面罩唱法训练教学中着重强调面罩、深呼吸、保持距离这三点技巧方式，但由于历史变迁与文化隔阂及审美差异等原因，美声中的面罩唱法在很长一段时间并未被我国人民所接受，直至20世纪80年代后期才再受到关注。直至近几年，由于中国声乐事业的发展与进步，新闻报道及学术交流的推动下，我国声乐界及声乐教育者认识到面罩唱法的重要性，面罩唱法的学习、训练、讨论在我国声乐界获得了全新的关注与推崇。

二、意大利美声唱法中面罩唱法的优势

（一）面罩唱法符合美声唱法中的美学原则

通过对面罩唱法的了解我们可以得知面罩唱法在美声唱法中具有相当的优势，其一是这种唱法更符合美学原则。所谓意大利美声唱法中的美学原则是指声音的轻巧、自然、连贯、统一。在意大利美声歌唱表演中对声音的穿透力和持久性要求都很高，很多歌剧演唱要求表演者进行长达两三个小时的持续演唱，这就对气息支持、声区统一有较高要求。而面罩唱法讲究声音的灵动、穿透力、连贯性、强调的是气息支持而非嗓子或胸部用力，这种发声方式很符合美声唱法中的美学原则。

（二）面罩唱法更具发声科学性

在意大利美声唱法诞生至今的300多年中，美声唱法随着科技与音乐历史的进步在不断推陈出新，走向更加科学且具有艺术美学层次的方向。面罩唱法强调面罩的共鸣，也就是高位置的头腔共鸣，在训练和演唱中尤为强调气息的支持，这种发声方式与我国传统民族唱法中强调的用丹田气发声具有异曲同工之妙。可以说，失去面罩共鸣的意大利美声唱法是具有缺陷的。连帕瓦罗蒂也认为“口咽共鸣适当打开的基础上把声音集中在面部共鸣盒子里”是必要的。[2]可见，面罩唱法是受到意大利世界级声乐艺术家实践验证过的美声唱法，是意大利美声唱法的精髓。

三、面罩唱法训练方法

面罩唱法具有很强的专业性，作为意大利美声传统唱法之一，面罩唱法需要系统的训练安排、科学的训练手段、严格的训练要求多项方法，才能更好的实现面罩唱法的学习。

（一）面罩唱法中的呼吸训练

作为声乐技巧训练中的重要基础技巧之一，呼吸支持是面罩唱法训练的基础，是歌唱技巧中的关键。针对初学者的呼吸训练，面罩唱法要求学习者练习时需先保持身体直立、两脚分开、两手交叉放于颈后，口鼻共用进行呼气和吸气的同时进行身体下蹲是训练的重点之一。同时，在练习中应保持后背挺直以及腰周围的膨胀感。上下牙齿对齐进行吐气时要注意气息的均匀，气息吐尽后需要迅速起身同时利用鼻子进行呼吸。这样持续半个月，每天20分钟的呼吸练习，可以提升练习者的呼吸技巧。在进行呼吸训练中，练习者需要注意这样三个关键点：第一是面罩集中点的准确性;第二是训练中要注意气息要下沉至丹田处;第三是练习中注意胸腔的吸开。通过以上说明的这种循环往复的练习，可达到提升利用面罩演唱时演唱者对于气息的控制力，提高腹部的压力感，同时也能锻炼声带，防止由于错误声音训练及演唱方式对声带造成损伤。在进行呼吸训练中，练习者还应该注意在基本功较为扎实后要注意体会声音与气息的脱离，声音需要通过气息的支持产生一种高高在上的状态，这就要求训练中注意体会面罩声音的集中点，体会如何将有形的胸腔变成无形的感觉。面罩唱法中的呼吸练习其目的是为声区和混声训练打好基础。只有在呼吸训练中游刃有余打下坚实基础，在后面进行中低声区训练中才能取得更快的进步。

（二）面罩唱法中的中低声区训练

中低声区训练是实现面罩共鸣的关键，如果不对于这一训练进行严格的执行，那将无法实现面罩唱法中的混声训练和声区转换，面罩唱法也就无法被实现。男女高音中a至c1的范围都属于中低声区的音域。[3]这一音域要求演唱者的真声比例更大，这使演唱者想发出具有高质量的声音较为困难。而面罩唱法中对于中低声区的训练强调的是要像打地基一样进行训练，基础牢固，才能更好的实现演唱表达。对于真声训练，需要注意气息的有力支持和面罩共鸣集中点的准确，这两方面需要平衡且共同进步和锻炼。在这一阶段的训练中，对于声音的要求是要以点带面，用声音的高位置集中为出发点，注意不可丢失气息支持，不能丢掉点。因为气息支持控制的是声音是否圆润、柔和、放松，而点则决定了声音能否集中且具有穿透力。在进行中低音区训练中，练习者要注意发声时不能出现胸部憋闷、发紧，有这种状态就说明训练方式有误或者练习强度过大，需要及时进行调整，否则会影响训练效果。胸腔吸开与放松是训练中需要重点注意的。我们需要了解，面罩唱法对于中低声区的训练其实质上是训练学习者的基音共鸣，因为基音共鸣是演唱中获得高泛音共鸣的头声的基础，我们在进行声乐技巧训练时，其最终目标是要实现声音中的高频泛音。

（三）面罩唱法中的声区转换与混声训练

在意大利美声唱法中的各种唱法之中普遍存在的一个问题就是声区的转换，这是声乐学习者不可回避的训练问题。声区的统一和过渡实际上是针对歌声对音乐音域限度表达问题的研究。由于作曲家创作的作品通常具有较为宽广的音域，而人的基本嗓音音域很难完成作曲家作品中的全部音域。要想更好地实现作品表达与效果，就需要在演唱时实现人声音域由中音区向两边的扩展，这种扩展过程中还需保持音色的统一，保证声音的和谐过渡，这就需要声区转换来实现。声区转换是美声唱法中保持音区音色统一的关键。面罩唱法中的混声方法可以很好的实现声区转换。可以说，混声训练是面罩唱法的精髓。面罩唱法中的“点”指的是声音的焦点，也就是声音集中处，而“面”是指声音的扩散。[4]面罩唱法中的点是将声音共鸣集中在两眉之间。为使声区统一，真声与假声的混合是歌唱訓练中必须有的。在混声训练前需要明确面罩唱法中真、假声，泛音“点”，混声“点”的概念，然后再进行练习。针对混声训练及声区转换方法的训练，可以从三度练声曲开始进行练习比较合适。混声训练作为真声和假声的结合，需要在呼吸训练和中低声区训练的扎实基础上进行。利用听觉调整和感受练习中真假声的比例是混声训练的技巧之一。混声训练中还应该注意摆脱胸声和嗓子的劲儿，把握好“点”的基础上注意声音不要开大，避免演唱中声音过重或者发紧现象的产生。在面罩唱法声音训练的整个过程中还应注意不断地对声音的表现力进行微调，以达到更好的发声状态。

四、结束语

作为意大利美声唱法中的精髓与灵魂唱法，面罩唱法在美声唱法发展史上始终受到各著名声乐大师的认可。[5]面罩唱法训练是对声乐学习者呼吸技巧、声区转换技巧、音乐体会与感知能力的综合训练，在声乐训练与学习的道路上，只有通过更科学系统的方式进行面罩唱法训练，才能取得事半功倍的效果，才能实现歌唱艺术更高层次的艺术意义。

参考文献

[1]刘强.论中国美声唱法的困境及对策[J].当代音乐， 2017（06）：60-61

[2]邓集勋.浅析意大利美声唱法中的”面罩学派”和”喉头学派”[J].当代音乐，2017（07）：71-72.

[3]宋媛.女高音面罩唱法训练研究[D].石家庄：河北师范大学，2011.

[4]张文丽.浅谈面罩共鸣与面罩唱法的区别[J].北方音乐，2014（12）：53.

[5]付靖涛.关于声乐演唱中的“共鸣”[J].当代音乐， 2016（13）：40-41.

作者简介：刘杨雪（1992—），女，汉族，湖北宜昌人，信阳学院，硕士研究生，研究方向：音乐表演、美声。