浅谈莫扎特奏鸣曲KV332第一乐章的演奏技巧与心得

【摘要】莫扎特所创作的奏鸣曲中，KV322是体现其情感的代表作之一。乐曲的第一乐章充分体现了莫扎特奏鸣曲的音乐特点，本文以《莫扎特F大调钢琴奏鸣曲（作品KV332）第一乐章》为重点分析对象，分析基本弹奏方法以及弹奏的技术技巧，深入研究了莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐特征。

【关键词】莫扎特;钢琴奏鸣曲KV332;演奏技巧

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

一、作品介绍

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特作为维也纳古典乐派的代表人物之一，将古典乐派海顿以及巴洛克时代巴赫的创作风格完美继承并发展，同时，莫扎特又立足于自己所处的年代，将钢琴音乐发扬光大。[1]他的钢琴奏鸣曲kv.332是在巴黎创作，当时处境十分悲惨。本来期望在巴黎凭借自己的天赋闯出一番天地的莫扎特却被大部分人置之不理，权当跳梁小丑而已，不幸至此，他的作品依然创作在远离悲观的基调上。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲创作的分期

莫扎特所创所的17首奏鸣曲可以分为三个时期：

（一）第一个时期：1774-1775年

此期间，莫扎特所创作的奏鸣曲为KV279-KV284。这六首钢琴奏鸣曲是莫扎特于萨尔茨堡时创作，那时候的他创作不成熟，但已经向世人们展示了他的才华。

（二）第二个时期：1777-1778年

此期间，莫扎特创作了KV309-KV333七首钢琴奏鸣曲，其中，KV309和KV311写于曼海姆，另外五首在巴黎完成。这五首钢琴奏鸣曲映照了莫扎特适应和消化多种曲风的能力。

（三）第三个时期：1784-1788年

此期间的作品为莫扎特晚期作品，风格紧凑，采用了大量的主调与复调的结合手法，提高了作品的艺术性。这首奏鸣曲诠释了莫扎特作品中早期的音乐风格特点，优美、典雅、明朗、欢快、流畅、动听，夯实了莫扎特日后的音樂创作。整首曲子分三个乐章，架构整齐，分别是奏鸣曲式、二段式、奏鸣曲式。

第一乐章：奏鸣曲式。此章为典型宫廷气质的乐章，三拍子，具有鲜明的主题，情节性和戏剧性萦绕其中，音色变化丰富。

第二乐章：二段式。旋律虽然甜美但有很恬静的乐章，整个乐章十分简短却蕴含着深刻的意义，同时包括了莫扎特对美好生活的向往。

第三乐章：奏鸣曲式。是一个很丰富的章节，是整个奏鸣曲中高潮迭起的乐章，十六分音符连续弹奏大大提高了速度，强弱变化强烈，加强了音乐的戏剧性。

三、在弹奏各部分时遇到的问题和解决方法

第一乐章宫廷气质溢出，戏剧性与情节性自然不必多说，他通过多变的音色彰显出各类不同人物鲜明的性格特点和精气神。作为新生代演奏者，如何表现莫扎特音乐的本质？当然要将保持童心、自然淳朴、天真无邪这三个特点完美呈现。

（一）呈示部

（1）在演奏时遇到的一些问题。前21小节没有太大难度，可以相对轻松应对小节感情和演奏手法，到第22小节略有不同，需将弹奏力度及感情色彩适当增强，节奏的起伏相对而言更加丰富：在弹奏装饰音时，每一个音的清晰度总是拿捏不到位，从而给人一种指意不明的感觉;第45小节装饰音弹得不够均匀，第49小节的左右手对位（即“三对二”）不准确，第67小节右手的双音连奏，这些都会成为难点。另外，第86小节的颤音，什么时候应该弹后面那两个音总是拿捏不到位，导致仓促应对，甚至直接略去等。

（2）弹奏的技巧。在第一小节中，右手可以对小提琴的弓法和音色进行模拟，从而呈现主题，在右手旋律掌握基调时，手指要按两拍的节奏衡量。与此同时，分解和弦的任务交于左手，以八分音符的方式完成。在旋律较柔美的乐曲中，这类音型会被频繁使用。演奏时，应注意音长和音质的均匀搭配，充分体现韵律和节奏特点，和声及如歌性得以保持。开始的主题音乐整个乐句长线条必须让双手高度警惕。要将古钢琴那种清脆的“颗粒”效果表现出来，过重或者过黏都为不妥。右手掌握大部分音阶旋律，所以力度的变化与对比自然由右手担当大任。左手部分应该清楚，弱而且平均，不能音量大于右手，在演奏的时候要保持好左右手的平衡。

（3）解决方法。这一乐章的呈示部从第1小节到第93小节。主题起始的四小节标均有大连线标识，留意呼吸和左手的音量。在第8小节出现的一个弹奏中不可忽视的问题是装饰音：装饰音对演奏者的要求大致为灵巧、敏捷、清晰，手指按键的速度要快，力量集中，指尖稳固。演奏至第22小节情绪相比于前半部分需强烈一些，音阶跑动也会多次由右手表现，这里就手指要灵活，主动配合腕、肘部放松，有利于重心的协调转移。在第49小节涉及到了一个 “三对二”的弹奏方法，我们经常会使右手后半拍的音与左手三连音的后两个音相对的节奏性把握不到位，以致于无法将乐曲的真情实意表达出来。为解决这一隐患，可先将左手三连音与右手八分音符分开练习，当其中规律得以彰显，再适当进行左右手协同练习。第86小节中的颤音，手指要保持灵便且一致。

（二）展开部

（1）在演奏时遇到的一些问题。以新的主题音型开始，每一小节和弦的变换导致常常出现错误，有时力度也不到位。这时熟悉乐谱，找准音的位置成为了一大难点。要将出现的每个问题及困难优先得到解决，将难点部分进行多次练习，最后曲中难点尽解，整部乐章的完美及统一得以实现。

（2）弹奏的技巧。左右手旋律位置的变换使得我们要把旋律体现出来，极富表情与技术，每个音符都要赋予它们灵魂。手指触碰琴键要慢，发力切忌不均匀，时值的保持尤为重要，这样旋律自身的线条和连接性才会得到保证，手臂要放松，不能僵硬。每当力度是在p的范围时，声音不能太嘈杂，整个这一段的音乐都是非常甜美并充满幻想的，在弹奏的同时用耳聆听，随时随地检查自己的弹奏效果，错音或是漏音不能有，力度把握是否到位，旋律以及和旋是不是整齐划一，且要注意弹奏和弦的每个音符力道的平衡性，重心音、旋律音要时时刻刻记在心上。

（3）解决方法。第二部分展开部从94小节开始到132小节结束。这一部分起始难度不大，要注意左手和弦旋律的连贯并将左手旋律连接好。从第109小节开始，每一个和弦一定要弹好，保持旋律的连贯性，前后变换的和弦与弹奏过程完美衔接也是一大难点。手腕要放松，指尖要撑住并且贴键，手指保持积极的状态。

（三）再现部

演奏方法与呈示部大致相同，但在音乐的表现手法和韵味的理解上必须与呈示部有所区别。所以，每当我们表现再现部的特点时，从乐曲的发展着手，在音色、力度上加以区分。

四、结语

莫扎特的钢琴奏鸣曲之伟大不在于深邃高超的技法，反之，它单纯、返璞归真的旋律中孕育着取之不尽的乐意。莫扎特的钢琴奏鸣曲是和谐、简约、中和的，它和蔼可亲，纤细而又充满着各种繁复的感情。他的音乐语言和音乐风格是18世纪的纯粹产物，但他通过音乐作品表达出来的人生态度和心灵感悟，不仅仅超越古今，影响现代，甚至直接指向了永恒。本文通过对莫扎特本人进行研究，对其所属乐派的深入了解，并且对F大调奏鸣曲第一乐章进行解析，不仅仅让人们了解到维也纳古典乐派时期钢琴作品的风格，以及整篇乐章的中心思想和内容，从而将基本弹奏方法及弹奏技巧熟练掌握。当弹奏者在演奏这一乐章时，人琴合一，投入到乐章中，最理想的效果终会实现。

参考文献

[1]钱仁平.莫扎特[M].北京：东方出版社，1988.

作者简介：李叶莎（1993—），女，汉族，安徽宣城人，西北师范大学音乐学院，16级在读研究生，硕士，音乐专业，研究方向：钢琴演奏。