手风琴新作品演奏技法研究

【摘要】本世纪以来，由于更多专业作曲家的助力，手风琴音乐创作获得了较大发展，以民族性内涵和现代作曲手法相结合的新作品受到广泛的关注。对作品中大量演奏技法的掌握，是进行二度创作的关键，为准确诠释作品内容奠定技术性基础。

【关键词】手风琴；演奏技法；震音；轮指

【中图分类号】G676 【文献标识码】A

手风琴作为一件年龄尚轻的西方乐器，在引入我国之后的几十年间并没有作为专业音乐教学的对象，而是与军旅或民间的各种歌咏活动紧密结合。初期的中国手风琴音乐作品，大多来源于器乐、声乐改编曲，只有少部分出于专业作曲家之手。经过几代手风琴教育家、演奏家的努力，国内手风琴演奏者频频在国际大赛中的获奖，中国手风琴演奏水平获得了大幅提高和国际认可，极大地带动了手风琴音乐创作的发展。自上世纪九十年代以来，更多的作曲家开始关注、参与到手风琴作品的创作中来。其中，不乏音乐专业院校的专业作曲家，旅居国外的作曲家，还有年轻的专业院校作曲系学者以及手风琴演奏家。其创作的手风琴“新”作品，以西方现代作曲技法为基本手段，在音高材料、节奏节拍、现代和声化构成等方面展示着其延展和创新思维，而民族化音乐内核则是作品的精神支撑，体现着中国风格的内涵，也更加契合新时代的标准。这些作品中，作者对手风琴演奏技巧的挖掘达到了一定的深度和广度，抖风箱、轮指等一般性技巧的运用为作品内容赋予了新的形象，而伴随现代创作技法而产生的一系列新技巧的采用，使音乐获得新奇音响的同时，更为作品的内容增光填色，获得了良好的听觉体验。

一、作品中手风琴演奏技巧的衍展

抖风箱是手风琴的常用演奏技法之一。传统手风琴的演奏包含三部分重要内容，即右手的键盘、左手的贝斯以及中间位置的风箱。手风琴的构造决定了风箱的重要性，其对音乐作品的断句、音色、音量、音响效果等都有着决定性的作用，风箱运用水平是检测演奏者技巧能力的重要项目之一。风箱的技巧有多种，除了平风箱、顿风箱等一般性技巧之外，抖风箱是手风琴演奏者学习的一项基本技能。抖风箱根据展现音乐色彩的不同，分为二抖、三抖等多种方式。演奏时，要求将乐器重心放置于演奏者左腿之上，左臂控制风箱上部进行快速开合，从而产生连绵不断、持续有力的音乐进行效果。

在手风琴新作品中，抖风箱的技巧频频出现，作曲家赋予其不同的表现意义。《阴山岩画印象一一狩猎》作品中，二抖风箱两次被用于展开部中。演奏时，要求在速度、节奏和力度上保持均衡和统一，并充分利用风箱开合的惯性和弹性予以展开。本作品主要描绘的是在阴山岩画中记录的狩猎场景，两次抖风箱即展现狩猎过程中的不同环节。第一次要求情绪快速、激烈，用以表达野兽被猎杀之前的绝望挣扎和呜咽呻吟之声；第二次则要求热烈、奔放，那是满载而归的猎人发出的心满意足的庆祝之声。手风琴与大提琴的协奏曲《盘丝缠》中，作曲家将手风琴的抖风箱与大提琴的震音同时演奏，虽然两种乐器的音色各不相同，但对这一技巧的乐器表述却是一致的，一刚一柔相互竞奏，展现出盘与丝相互交缠，难以分离的主题。

“gliss”译为刮奏或滑奏，模仿的是古筝等弦乐器快速拨弦而造成的行云流水般流畅、飘逸的音乐效果。刮奏包含一音、双音及多音和弦、音块等多种刮奏形式；方法也根据音乐内容要求不一，有单指、手掌、握拳等演奏方式。《阴山岩画印象一一狩猎》中多次运用了这项演奏技巧。乐曲开始部分的两处刮奏，分别为单音刮奏和多音刮奏。单音刮奏时，用单指指甲快速从开始音刮向上行的方向音。第二个为多音刮奏，需要手指合拢，指腹触键，演奏效果较单音刮奏音响更强，更具气势感。中部的和弦刮奏效仿狩猎中猎人射击时，箭发于空中时的呼啸声，因此演奏时应追求快速地流动，而忽略音符的准确性。手风琴独奏《天使的国度》第四部分中，六次之多的单音刮奏，将活泼、跳跃的主题很好地呈现出来。

轮指是手风琴又一项重要的演奏技巧，是两个以上的手指在同一音键上的弹奏，要求节奏均匀、速度统一，音色应饱满而具颗粒性。一般用来表达活泼、欢快的音乐情绪。《天使的国度》的第二部分中， 音樂在6/8 拍的统领下，以轮指技巧架构整个段落，将主题动机加以拉宽处理，渲染更加神秘与丰富的幻想氛围。手风琴独奏，《舞动的风采》第三部分也是以轮指作为主要演奏技巧来谱写旋律，增加了音乐的动力性，抒发了作品中乐观积极的思想主题。

震音技巧指两个音之间或多音之间的交替，要求节奏均匀且以较快的速度奏出，一般用来表现音乐或热烈奔放，或朦胧缥缈的主题。作品《阴山岩画印象——狩猎》，音乐采用了二音对一音的震音和三音对一音的震音，这对演奏者的能力提出了更高的要求。为了达到清晰、快速的效果，在演奏时应大小臂处于松弛状态，以手腕为轴，使手掌重心均匀地在两侧手指间转移，尽量保持音色的统一和流畅。作品《簧片的对话》是为手风琴与笙这两件“同宗”乐器而作的音乐，发音原理都是簧片震动，在发音音色上也更为接近。作品以中西两件乐器的重奏作为音乐中的对话，隐含中西音乐元素的交流与融合的主题。在第四部分中，笙旋律声部以震音的方式展开，与手风琴轮指交相呼应，产生两种音乐语言激烈竞奏、对话的效果，成为音乐主题展开的重要环节。

除了以上几种常规的手风琴演奏技法之外，作曲家还进行了几种特殊演奏法和演奏效果的尝试。

“音块”指在同一节奏里，要求同时按下多个限定范围内的相邻音的演奏方式。演奏过程中，根据音块长短和结合音乐内容的不同，一般手掌呈握拳状或平铺状按键。尽管这种演奏技法已经出现在现代音乐创作思维的外国作品中，但对中国化的手风琴作品还是有意义的尝试领域。《阴山岩画印象一一狩猎》中，作曲家多次运用了音块的标记，并附以不同的演奏要求，展现狩猎过程中的激烈场面。

重音移位是打破传统节拍重音的节奏形式，特点是将小节中的节奏强音之上冠以强奏记号，使节拍重音转移。在《阿里郎变奏曲》中，高声部音乐加入了几个临时重音记号，使原本四拍子中强、弱、次强、弱的规律，演变成了连续的八三与八二交替变换的节奏，增加了音乐的动力性和展开性。

小节线是传统记谱法中不可或缺的元素，不仅是划分音乐段落的标识，更是决定了节拍重音的存在。在现代作曲方法中，小节线继调式调性之后，成为不受严格控制的音乐元素，这为作曲家的创作开启了更加灵活、自由的空间。在手风琴新作品中，对小节线的不同处理也为音乐增添了新颖的音响效果。《记忆中的回声》中，音乐不再受小节线的约束，形成类似于“散板”的自由缥缈、虚幻相间的效果，以此来衬托音乐主题中年少记忆的回响与现实存在相碰撞之后所产生的共鸣效果。

二、对手风琴新作品演奏的几点思考

首先，应领悟作品中的中国化主题意义。作为一件西方引入的乐器，手风琴演奏外国音乐作品更符合乐器的构造规律。对于如何演奏中国风格的手风琴作品就成为众多演奏者关注的问题。如前所述，娴熟的演奏手风琴新作品中多种演奏技法，是成功释义作品的基础，但仅限演奏技术的高超也只能流于“琴匠”。对于印刻着深深民族文化烙印的新作品，每首都有独特的音乐主题风格、音乐形象和音乐意境。演奏者首要的任务就是对该作品的创作背景和中国化思想内核进行有效的分析和洞察，并且对曲式曲式结构、和声织体、调性安排、节奏节拍等音乐本体内容以及触键音色、风箱变换与设计等层面中所蕴含的民族性因素进行研究和解析，并在此基础上进行练习，这样才能不曲解作者的创作意图，用准确的音乐语言表达来体现作品中的精神主题和内容。如在演奏作品《惊蛰》时，应先从其题目出发，探寻其间意义。“惊蛰”为我国民族传统的节气名称，发生在农历三月初。昆虫在冬季时需要在土地下面冬眠以度过寒冷的冬季，这称为“蛰”。惊蛰就是春雷初响，惊醒沉睡中的昆虫，预示着天气回春，万物复苏之意。作曲家以此为题，极具中国传统文化的底蕴，建立了作品的充满朝气和积极向上的精神基调，寓意着国家民族欣欣向荣的发展态势。

其次，应注重培养立体化的音乐思维。手风琴新作品集中西方多元化的创作手法于一体，复杂的音乐织体、多样的和弦构成都需要进行多声部的纵向音乐思维培养。与我国传统的“线性”音乐思维不同，西方作曲创作以多声部的织体为特征。在演奏手风琴新作品时，为了更好的呈现多个旋律线条，立体化思维的锻炼必不可少，这样才能清晰、准确地描述音乐走向，将线性思维与多部思维相结合，避免两者之一的缺失，从而获得到位的音响层次和音响效果。手风琴二重奏《鄂伦春民歌主题变奏曲》，演奏中应辨清主旋律的位置，伴奏声部应尽量保持适当的音量及适合的音色相配合，以便突出主要旋律，使音乐层次分明。

最后，节奏与速度也是需要关注的问题。在这些作品中，中国传统音乐节奏中的即興特点也得以发挥。作曲家仅给出作品中某段旋律的节奏要求或是节奏框架，演奏者可以据此进行自我理解和自由发挥。有的作品没有具体拍号的要求，如作品《记忆中的回声》中，作曲家只给出20秒钟时间的限定，要求演奏者在规定时间内自由演奏完成范围内的音乐材料，演奏者按照个人对音乐的解读，给予此段音乐不同的节奏节拍变化，使其拥有了对作品更多的参与感，突出了音乐作品的不可复制性。

经过几代中国作曲家和演奏家们的努力，我国的手风琴音乐由初始民族化的尝试探索阶段逐步走向了蒸蒸日上的发展壮大阶段。手风琴新作品的诞生，为手风琴音乐创作的下一步发展提供了优秀榜样和努力的方向。也为演奏者提供了更多的作品选择空间。希望中国手风琴音乐的多元化发展能够产生更丰富多彩的音乐作品，在中国手风琴健儿们的手指下享誉国际舞台。

参考文献

[1]姚恒璐.现代音乐分析方法教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2004.

[2]彭志敏.音乐分析基础教程[M].北京：人民音乐出版社，1997.

作者简介：朱文琪（1979—），女，现就职于德州学院音乐学院，讲师，硕士研究生，主要从事手风琴、和声学教学及音乐理论研究