论民族声乐演唱中情感投入和艺术风格的把握

千红

【摘要】民族声乐的表演者其精神气质、地域文化学识、民族风格的把握、审美尺度与价值取向等，可能会不自觉的通过演出表现出来，从而可能对作品的相关价值品格有所影响。民族声乐是对表演者情感的一种表达的艺术，表演者以声乐作品的形式表现情感，所以表演者在演唱时投入情感和把握艺术风格，激发内在感情和外在表情，才能让歌曲的情绪感染听众。

【关键词】民族声乐；艺术风格；艺术价值；情感

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

声乐是对表演者情感进行表达的独特艺术。假若表演者的表现能力强、水准较高，那么在演出作品时会带给观众美好的情感体验，所以在演唱时投入情感和把握艺术风格至关重要。要做到以上要求，就需要演唱者对作品进行更深一层的分析，不仅把谱子上的标记和基本情绪唱对，而且更重要的是在演唱中要把作品所要表达的内容、意境以及更深一层的内涵都唱出来，每一位演唱者对作品的理解都不同，这样恰好显示出每个演唱者的独特之处，也就是独特的风格。如果没有把作品的深层内涵表达出来，就等同于没有色彩的油画一样，只有框架。要把作品表达的更加淋漓尽致以及表达作品更深层的内涵，笔者总结了以下几点来谈谈：

一、强弱对比与作品的关系

一首作品的情感处理，主要表现在强弱的对比上。情绪一般是由内而外，而声音一般是由弱到强或者由强到弱。通常在表现安静情绪的时候，音乐的音量可以适当的降低；在表现兴奋和盛怒的情感时可以采用大一点的音量且声音要浑厚有力。例如《沁园春·雪》，这部作品需要把声音的爆发力和气息的控制力紧密结合起来，音乐整体表达的是毛主席看到‘雪而对祖国风光发出的感慨，“北国风光，千里冰封，万里雪飘”这几句主要讲我国的国土呗大雪覆盖后的美景，继而引出下文，主要表达的是赞美的意思。这几句唱的时候就需要很稳的气息，声音要浑厚且铿锵有力，要表达出那种壮观的景象。中间部主要以叙述美景为主，音量不需要太大，要表现出向别人诉说的感觉。记得有一位老师曾說过，声乐里面最难的就是唱弱而不是强。以前我一直觉得弱很简单，只要声音小就可以了，四年过后我才明白为什么那位老师会这样说了。从演唱技巧的角度来看，音乐作品演唱的音量低并不意味着没有气息和位置，相反这种情况需要用很稳的气息来支撑，声音位置要更清楚，想要做到这一点，演唱者必须要有很扎实的气息功底和一定的演唱水平。在有情感的基础上，把方法灵活运用，既不失情感，也不失演唱技巧。作品到高潮部分用了“江山如此多娇，引无数英雄竟折腰”是对建设祖国大好河山的那些英雄们情感的共鸣，把对那些为祖国献身的英雄们的哀叹要深深的表达出来，情感一定要非常的投入才能表达的更真切、动人。

二、形象的认知和刻画以及演唱者的艺术修养

演唱者要想演唱好歌曲，要求演唱者准确、深刻地了解、把握人物的音乐形象、性格以及与此相关的背景、情景，最重要的就是要让自己融入其中，要把自己当成是主人公。另外，艺术修养对于演唱者来说是至关重要的，如果一个技巧娴熟的演唱者缺少了艺术修养，那么演唱出来的作品必然是死板乏味的。首先，人们常说艺术源于生活，而又高于生活。艺术家们的创作都是与生活密切相关的，只有生活才是艺术唯一的源泉。其次，每一位演唱者都要有进步的世界观，因为世界观是艺术家的灵魂，决定着艺术家艺术作品的倾向，指导、影响着艺术家的艺术实践活动。再次，演唱者必须要有丰富的文化知识。声乐并不是大家所认为的张口唱唱就可以了，而是一门集中了很多学科为一体的综合艺术，要演唱好一首作品不仅要有一定的技巧能力，还要有丰富的文化知识，从中吸取营养，才能使歌唱水平得到更高的提高。

三、选择适合自己演唱的作品

选择适合自己演唱的音乐作品十分必要，表演者要结合自己的声乐条件来选择适合自己的作品。如抒情女高音可选择抒情性比较强、速度较慢的作品演唱；花腔女高音可选择一些节奏欢快、带花腔技巧的作品演唱；而女中音则可选择音不是很高的作品演唱。不管选择那一类型的作品，都要从自身实际出发，要选择最能表现出自己音色、音域和技巧的作品来演唱。

综上所述，优秀作品的形成需要满足众多条件，首先要对音乐作品在不摒弃原有作品优点的情况下有着自己的想法，对音乐作品进行合理的改进，使其符合演唱者本身的音乐风格，其次，要完成一部作品最主要的就在于从现实生活做起，根据作品所需要的情感和自己对作品的独特看法，在演唱这首作品时融入自己的所思所想，最后，将好的音乐素养和每个人的个性添如作品中，让作品焕发出生命的活力。

参考文献

[1]朱红.民族声乐的特性与发展[J].艺海，2009（01）.

[2]崔姝声.谈民族声乐歌唱中的咬字、吐字[J].音乐生活，2009（02）.