浅谈二胡演奏艺术的“点、线、面”构造

【摘要】第一部分侧重从音乐艺术的角度分别对点、线、面的内涵、特征和功能进行阐述；第二部分主要从技术性与艺术性两方面专门就二胡演奏中的点线面内涵、功能及其作用进行全面、系统的分析；第三部分则是本文的结论，就演奏者在日常训练和实际演奏中如何培养和运用点、线、面提出了几点探索性的建议，掌握点、线、面对于提高演奏技巧和演奏效果具有积极的作用和功能，提出演奏者把握点、线、面的重要意义。

【关键词】二胡演奏；点线面

【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A

一、音乐艺术中“点、线、面”概念的生成

几何学中的概念，点、线、面构成平面空间，是形象的组成元素，也是塑造平面空间的基本元素。从哲学意义上讲，点是基础，很多个点连接成线，无数条线组成面，任何艺术自成一家之言。点线面是构成造型艺术语言的形态元素，在听觉艺术音乐中，通过感觉的转移，即“艺术通感”使音乐在视听之间转换自如，即“声音有形象”，从而获得造型艺术中多维度点、线、面的成熟意象，音乐与造型艺术之间是通过艺术通感来打通的。而乐器作为研究音乐的首选，其结构清晰，在点、线、面的塑造中极具典型性。二胡作为中国民族乐器的典型代表，在二胡演奏艺术中，笔者首先从技术性和艺术性全面、系统地探讨二胡演奏的“点”“线”“面”构造；其次就演奏者在日常练习和舞台演奏中如何塑造点线面提出几点建议；最后，提出二胡演奏把握点线面的重要意义。

二、二胡演奏艺术中“点、线、面”的构造

（一）二胡演奏艺术中点的构造

从技术性方面讲，二胡演奏艺术中的点即颗粒性，即让二胡在表现快速音乐时做到“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”似的清晰度，即颗粒清晰。那么，在二胡演奏艺术中颗粒清晰即首先音与音之间独立性强，不藕断丝连，含混不清；其次音与音之间又是互相联系的，各音之间力度均匀，通过音型的方式组合在一起；其三通过音与音互相组合从而奠定音乐的走向。在二胡演奏艺术中点的塑造要从指力、右手运弓摩擦点、左右手点的配合三个要素来保证。指力即左手手指的按弦力度和速度，手指抬起，按照一定轨迹运行，落到弦丝上这一过程手指本身的重力和人为加强的爆发力，在起落过程中让每一个音发出干净、清晰、短促的音响。右手运弓摩擦点，即弓子和弦在运行过程中摩擦发音的点，在弓子与弦紧密贴合过程中，加速运行，以及力度加持，就会出现非常阳光、刚劲有力、铮铮作响的音色。左右手点的配合即左手触弦和右手拉弓擦弦的配合，触弦点和擦弦点在同一个时间点结合在一起，准确发声，保持速度力度一直均匀，从而发出的颗粒性声音饱满有力，发出更加高级、美妙的音色。以著名二胡曲《一枝花》快弓段为例，在乐曲中音符上注明了顿音的标记，旋律活泼欢快，音型组合呈现密集型状态，即提示了此段音符要演奏得颗粒性强，细碎跳跃，铿锵有力。因此，在演奏时，掌握点的要领，把控指力、把握右手运弓摩擦点、左右手点的敏锐配合达到高度统一一致的基础上，将乐曲刚毅有力、连贯流畅的戏曲音乐板眼格式展现得淋漓尽致，以表现出音乐洒脱不羁的个性。

（二）二胡演奏艺术中线的构造

在很多学者的文章论点中二胡被称之为线性乐器，在二胡演奏艺术中，二胡音乐的线性结构形态很大程度决定了二胡演奏的形神兼备、气韵生动、情感虚实、温婉绵长。从技术性方面讲，二胡音乐线性结构表现弓子和弦在特定时间和空间中产生匀速摩擦，运用长弓一气呵成的运用，通过音色、力度、速度、气息的控制使用全弓来演奏的一种技巧，在二胡音乐单旋律线条运动中，音色的浓淡相宜，音高的起伏有致，音量的轻重缓急都能展示得一览无遗。在二胡以长弓演奏技巧打造线条时，产生了二胡音乐独特的神韵，以刘天华先生1928年创作的二胡曲《良宵》，又名《除夜小唱》为例，该曲风格清新明快，以歌唱性旋律为主，穿插锣鼓节奏，模拟鼓点音响，曲调抑扬顿挫，乐曲一气呵成，描写出作者与友人守岁怡然自得、共度良宵的愉悦之情。乐曲一开始五个长音以线条式的描写，流畅地将主旋律引出，此处以长弓平稳连贯的运弓展示，将观众带入静谧安详的气氛中，一种含蓄低调的幸福感缓缓溢于言表。正如法国音乐学家达里·埃卢在形容东方音乐时所描述：“它是一根光滑的色彩斑斓的丝线，它不引人注目地，一起一落地被从线轴上抽出，但它的每一毫都表现为一个充满感受和印象的世界。”线性是中国音乐给人的总体印象，二胡演奏艺术更将东方音乐线性特征发挥到了极致。

（三）二胡演奏艺术中面的构造

线移动生成的轨迹即面，面是立体和整体的结合。通过二胡演奏技法的生动演绎，将一首乐曲完整呈现。对一件作品的解读通过长弓、揉弦、换把、短弓、快弓以及各类花式技巧融合，再加上演奏者二度创作，多维度地采集乐曲的信息，舞台表现眼观其行，将各个本是孤立的个体通过艺术的形式加工，二胡演奏将每一首乐曲打造成可视化形象--面面具象，呈现在造型上的面的形态也是各具特色。以黄海怀先生1959年创作的二胡独奏曲《赛马》为例，作品在第四届“上海之春”全国二胡独奏比赛中大放异彩。该独奏曲旋律奔放豪迈，情调烂漫热烈，气势轩昂磅礴，成为各大音乐赛事中竞相演奏的作品，从而赢得观眾真心的喜爱。在二胡优美的长短弓旋律中呈现出热烈生动的画面，其中有英姿飒爽的赛马手，更有飞驰奔跑的马群，通过二胡悠扬的音色描写得绘声绘色。清晰而富有动感的长弓，由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明而富有特色的颤音，短促轻巧而铿锵分明的拨弦，描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情景。二胡快弓、拨弦、长弓、跳弓技巧的运用，在听众面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。

三、演奏者如何培养和运用“点、线、面”

在日常学习过程中，演奏者应该有意识地培养和运用点线面。第一，做到准确分析，二胡演奏中点、线、面不仅仅只分别存在于乐曲的某个部分，而是相辅相成，相互融合的，例如某一乐句当中，点中带线，线中有点，点线成面。或者某一段以点为主，点的演奏达到的艺术效果需要铿锵有力。某一段点中带线又要像琵琶等弹拨乐器一样加上虚晃动作达到余音袅袅的质感。点线成面时又要对整曲胸有成竹，进行宏观把握，从而达到演奏磅礴大气，一气呵成。这些需要演奏者做到内心熟稔，通过高超的技艺生动演绎；第二，做到借鉴吸收，二胡演奏艺术点线面构成概念的提出源自于造型艺术提供的灵感，德国著名哲学家黑格尔提出音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。因此，在分别掌握点线面构造时，除了上述作者分析的与造型艺术的相通之处，还应该从其他乐器当中获取信息。比如，在演绎线的构造时，在保持二胡柔美圆润、温婉含蓄的音色时，可以参考大提琴的音色，加强二胡音色的厚实度和力度、声音立体度。不管是从技术的提高方面，还是表演艺术的提高方面，都应该有效吸收其他姊妹艺术的优点。

四、小结

在实际演奏过程中，熟练掌握有关点线面的构成法则以及相关的演奏技巧，通过造型语言感应音乐艺术巨大魅力时，在运用二胡演奏艺术中点线面构成中，突出二胡个性化语言，不要拘泥于乐谱，让音乐塑造美妙的情境和意境，让作品雅俗共赏，满足时代的需要和人民情感需求，让二胡艺术发挥出其最大的价值和意义，这才是二胡演奏艺术的真正魅力所在。

参考文献

[1]刘志昱.二胡演奏中的句法结构分析[J].新课程：教育学术版，2009（08）：211-212.

作者简介：颜玉玲（1989—），女，湖南邵阳人，硕士研究生，铜仁幼儿师范高等专科学校艺术与体育教育学院，讲师，研究方向：音乐教学理论，民族器乐。