《不能说的秘密》如何优美地讲述爱情故事

许思成

[摘 要]每一部电影都会有一种独特的叙述方式，《不能说的秘密》作为周杰伦的电影处女作，讲述故事的方式必然是与众不同的，拥有自己独有的一种方式。有音乐、有画面、有特效、有细节、有想象……不同于一般的歐美商业大片所展现出来的壮美，《不能说的秘密》用了一种独特的优美的方式来恰当地诠释了这部优秀的作品。

[关 键 词]文艺；优美；细节；画面；音乐；叙述方式；创意

[中图分类号]J90 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）04-0080-02

文艺美学教程指出：优美指以和谐为基本特征，内容与形式高度统一，可亲可爱的审美对象和审美类型。 文艺片不是艺术片，它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻地感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。周杰伦作为创作型歌手始终坚持着自己的独特风格，而在《不能说的秘密》这部电影中，他完全把自己的想法注入这部优秀的电影中，用自己的独特方式拍出了这样一部优美的爱情电影。电影的风格与优美的叙述方式有着他自己的一套方法，下面是分成几点的论述。

一、颇为文艺的画面色调与光线

有了色调画面才能看起来柔和完美，有了色调画面才能看起来统一，有了色调画面才能表达忧伤、快乐、痛苦等情绪，一个个故事才为此会处处充斥着情感，一个个细节才能打动观众。

色调在一部影片中，最有利于表现作者的情绪、情感和作者心中的诗意，它有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。在这部影片中，故事主要是讲述叶湘伦在转学到淡江艺术中学后与路小雨产生爱情的故事与寻找真相的过程。叶湘伦和路小雨都是青涩的高中生，他们之间的感情也是那一种最为单纯与美好的爱情。所以在电影的一开始，整个画面的调子就是偏冷清的，这种冷冷的偏蓝的色调预示了一段爱情将要开始。两人在老琴房里见面的场景，则是选择了一种较为温馨的暖黄色调子。这一个调子和之前的偏清冷青涩的感觉存在一定的区别，在这个画面中，两个人是在黄昏的环境下很开心地弹琴交流，其中有一个镜头是夕阳的光线洒在路小雨的脸上，路小雨露出了甜蜜的微笑。在这个画面中暖色调使两人在独处的环境中有了一种较为暧昧的氛围。

色调运用在影片中有几种情况，第一是根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。这样的手法多用于叙事较为完整的剧情片中，不存在情绪上的断点和分层，故事从头到尾一气呵成，情感贯穿始末。第二种则是根据主题的需要，用一种色调贯穿一个段落。例如回忆镜头或者是闪回，或者是梦境，可用这样的方法来区分情绪与情绪，段落与段落。

廖望曾在《谈影视艺术中光线的作用》中提到：光不但是由于它提供了必要的能量令事物得以被看见，使得影视艺术的存在得到了最根本的保障，而且还因为它是影视艺术中最重要的创作元素之一。 从宏观的角度分析一下这部电影的光线类型选择。在这部片子中，可以看出两个特点。第一个是大量使用散射光，散射光大量使用其实最大的受益者是女演员。在过去好莱坞的电影中，不论是否有合理光源，人物的最大要求就是一定要好看，尤其是对女演员来说，柔和的光是将她们的美貌展现给观众的最好工具，这种光线可以凸显女演员的女人味的一面。在这部片子里面，柔和的光线将桂纶镁最美丽的一面展现出来了。这类文艺片子更多的是需要柔和的光来让角色的状态和表情表现在观众眼前，让观众透过神情来感受角色的内心活动与情感。再者是多处光线的处理有了过曝的现象，这种现象在传统的观念中应该是尽量要避免的，但是在现代的许多作品中会经常出现。这种画面虽然会损失一些细节的部分，但是在营造氛围方面会起到一定的作用，给观众一种纯洁的感受，有一种懵懂在其中。

二、丰富的想象力

一部电影的优美和想象力也有关，爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力，只有有了大胆的想象才可能会有创新，时代才会进步，科技才会发展。想象一般是在掌握一定的知识面的基础上才能完成的。想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象力是活物与死物的根本区别，属于最高级思维。

我想，没有想象力，就连创造新事物的心都没有，世界如何会得到更多的知识？人们如何去确定一个方向从而去进一步探索？而在电影的世界中也是，没有想象力很多画面是没有办法展现给观众的，也就没有以一种优美的方式去表达情感。

在我们平时看过的电影中，充斥着各种各样的动作戏，有着丰富的打斗场面，特别是一对一的单挑场景，我们在看这些镜头的时候时常会热血沸腾，有一种男性的阳刚之美。例如在《速度与激情7》里，多米尼克和戴克在最后有一段打斗戏，两个肌肉男硬碰硬，加上汽车的碰撞，营造了一个真正意义上的决斗的场景，也将情节推向了高潮。

而在《不能说的秘密》之中，出现了“斗琴”的决斗方式。何为“斗琴”？这指的是一个人出题弹一段钢琴曲，另一个人需要进行回应，也就是说要将对方弹奏的谱子一个音都不可以出错地弹出。这不同于传统的“决斗”，拳头变成了手指与钢琴，跳出了传统，采用一种极为创新的方式来呈现男生之间的对决。这种比较文艺的方式给予了这次对决一种优美的形式，与传统的方式产生了强烈的对比，同时这次斗琴也不再是那种传统的推向高潮的作用，而是起到了一个引子的作用，让我们真正认识到叶湘伦的钢琴实力。而这个画面的表达方式也是很有意思的，镜头不断在两人之间切换的同时，也在琴的画面上做足了文章。周杰伦则不想就这么平常地拍琴的表面，他带我们从琴的表面穿过外壳进入到了弦中看见一动一跳的琴键与弦。导演表示，他是想将钢琴作为一个载体，也是一个时光机，在弹琴的时候可以穿越时空。在之后的寻找路小雨也出现了类似的场景，真正将钢琴当成时光机了。从美学的角度来说，这种超越现实的美好想象，在之后与画面连在一起，这种将钢琴变时光机的方式表达出来一种文艺的、小清新的感觉，给予整个片子一种单纯的、魔幻的优美。

三、将音乐融入影片

周璐曾在《电影音乐艺术表现的特点解析》中表示：电影音乐从产生背景上来说，是为电影情节服務的，如果没有电影音乐的加持，电影一味地去叙述人物、故事等，就会显得过分枯燥和单一，在情感共鸣上自然也会大打折扣。而电影音乐的加入再配合故事情节的展开，就会给人一个视觉和听觉上的完美体验，增强电影的艺术魅力。 即使一部电影不是所谓的歌舞片，有源音乐和无源音乐都会成为一部电影的重要组成部分。周杰伦本身就是一个音乐人出生的导演，在他的作品中，音乐当然会被高度重视。

周杰伦的音乐创造力令人叹为观止，我们可以从背景的无源音乐中感受人物的情感。无源音乐即指影视作品中不能提供声源依据的音乐，属于画外音乐。无源音乐又包括了场景音乐和主题音乐，是最为常见的电影音乐形式，也是每部现代电影必不可少的音乐形式。无源音乐可以说是电影音乐的主体，具有纯主管的表现性，它有着集故事人物心理描述、表达创作情感批判和价值取向渲染气氛引起观众情感体验三重情感为一体的作用。例如在电影中，路小雨第一次在琴房以外的地方见到叶湘伦，就是在校园的回廊里面，本来电影是只有对话的，但是当路小雨开始讲话的时候，背景音乐开始响起。这首歌原版讲述的是两个青涩的少年少女在小时候相识相爱，但是由于种种原因无法兑现当时的约定，因此来怀念青春时光。放在这部电影的这个画面之中，当这个音乐出现的时候，隐隐给人一种青葱年少的感觉，这是一种很唯美的表达方式，通过一种淡淡的铺陈来给两人的关系做交代，同时也给出了之后发现秘密的一个预兆，有情人却无法美好地在一起。这种弦乐相较于一般的歌曲给人的感觉更加纯净，更为优美，不受歌词的束缚，是在刺激人类的直觉，让人感觉到了整个环境的氛围，映衬出环境的美。

有源音乐同样在电影中起到了类似作用，相比于无源音乐的铺陈作用，有源音乐则相对来讲更加容易表达出主角或者其他角色的心理特点与感情状态。所谓的有源音乐就是影片中的人物所演唱、弹奏或者播放的音乐，也就是和影片内容有着直接关系的音乐。在影片中有一个非常经典的桥段，也就是叶湘伦和路小雨的四手连弹。这个四手连弹是在两人相识一段时间后进行的活动。在我们一般人看来这可能是一种对于技巧要求很高的弹奏方式，在我们的生活中也是比较少见到的。但是在影片中出现这个场景主要是想体现的是两个人的非同一般的默契。他们是通过钢琴才认识彼此的，对于对方的弹琴技巧都有着不一样的感情，所以钢琴其实是两个人之间的一种纽带，而四手连弹则是在两人的约会的同时进行一种艺术的渲染，让人感受到两人内心的一种默契与感情。只有两人相互了解相互有联系才能做到这么默契的合奏，这也就是让人感受到两人之间的那种纯纯的爱情。

节奏对于音乐具有至关重要的意义，所谓节奏就是使不规则的声音或动作在单位时间中达到相对的规则和秩序，使自然状态下杂乱无章的声音动作，变成井然有序充满美感的艺术形式。在最后，叶湘伦独自跑到了正在拆毁的老钢琴教室，弹奏《Secret》，这是一个和之前不同加速的版本，叶湘伦希望可以通过这首歌回到过去寻找路小雨。逐渐加速的节奏则可以体现出内心的焦急与时空的连接变的紧密，同时有着一种穿梭的感觉。这种充满想象的音乐呈现方式也是一种对电影结尾的一种优美地叙述与留白。不同于一般的文字，音乐往往是不用去规定或者明确什么的，只需要用心去感受。

作为一部优秀的文艺片，用了这么多新的元素来优美地展现电影的爱情故事，真的是让人眼前一亮。爱情故事不一定是需要很直白的“你爱我，我爱你”的这种表达，完全可以通过不一样的方式中含蓄地、优美地表达出来。

参考文献：

[1]曾繁仁.文艺美学教程[M].高等教育出版社，2005.

[2]廖望.谈影视艺术中光线的作用[J].西红月，2012.

[3]马军红.音乐在电影中的作用之一：渲染背景气氛[J].大众文艺，2010（4）.