浅析中国民族声乐演唱与钢琴伴奏的关系

王龙

【摘要】当下，无论是在众多国内外的声乐比赛还是电视大奖赛中，我们都可以发现声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系越来越密切。在我国，随着中国民族声乐艺术的发展，演唱与钢琴伴奏之间需要更多的默契和配合。在本科学习过程中，自己作为一名声乐学习者，数次为演同学和教师的音乐会进行钢琴伴奏，还曾拜师于国内一线的著名中国民族声乐钢琴艺术指导邓垚门下，专门学习钢琴伴奏技术。所以，这些亲历体验让我对中国民族声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系体会颇深。中国民族声乐作品的钢琴伴奏对于歌者诠释民族声乐作品的情感、风格、地域文化等都有着举足轻重的作用，对此进行研究将具有积极的现实意义。

【关键词】中国民族声乐演唱；钢琴伴奏；相互关系

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

结合并继承了中国的传统戏曲、说唱、曲艺等艺术形式，民族声乐可谓是一种新的演唱方法。如今，中国民族声乐演唱已经逐渐形成了一套中国特有的歌唱方法体系。

一、中国民族声乐演唱的基本要求

中国民族声乐演唱作为中国特有的声乐表演形式，其符合中国人的审美要求，所以，必然具有明显的“中国特色”和独特的中国韵味。

（一）音色优美

音色是音乐不可忽视的一个基本元素，其变化丰富多彩，是任何一件乐器难以与之媲美的。我国民族音乐的唱法在音色方面的要求是比较细致的，演唱过程中，它要求演唱者的音色要甜、脆、圆、亮，特别是在演唱不同少数民族语言时，更要在发音和吐字方面做到字正腔圆、清晰准确。这一基本要求和中国特色，可以从郭兰英、阎维文等近代民族演唱歌唱家的演唱中明显体会。

（二）字正腔圆

刘勰曾在《文心雕龙》中提到，“诗为乐心声为乐体，字为腔之质，腔为字之文”，在笔者看来，他就是在强调中国民族声乐的语言艺术性——“字正腔圆”。所谓“字正腔圆”，即在吐字清晰的大基础前提下，诠释出一种流畅、美丽又极富感染力的声音，从而把歌曲背后、作者所想要表达的情感送到演唱者耳边，与其产生共鸣。因此，“字正腔圆”是演唱者的必需演唱技能，只有这样，他们的表演才能称得上达到了一种声腔委婉、饱满圆润的至高境界。

二、中国民族声乐演唱对钢琴伴奏的要求

当下的鋼琴艺术指导不仅要对声乐作品理解和熟悉弹奏，还要根据声乐表演者的特点，对音色、音量、速度等给以适当调整，以达到完美诠释作品的目的。

（一）全面理解掌握声乐作品相关情况

钢琴伴奏者在拿到一部音乐作品时，应先去理解作品的内在含义，并尝试在歌词和旋律两个方面分别与作者产生共鸣。另一方面，伴奏者也可以了解词作者和曲作者的生平背景，个人的创作风格，以及他们在创作该作品时候的心理、思想状态，从而更深入地了解作者想要通过作品所传达的情感，理解作品的主要旋律风格，最后努力将作品的伴奏演奏地与演唱者的情绪、演唱风格更契合、更具感染力。

（二）对民族声乐作品中不同音色的整体把握

从地方小戏、特色民歌，到古曲、近代的作品，再到今现在融合各类创作手法为古诗词重新谱曲的创作歌曲……中国民族声乐作品可谓“琳琅满目”。面对这样的作品，钢琴伴奏就难免涉及要有模仿民族乐器音色的时候，比如模仿古琴、古筝、萧等。这样的音色模仿，能够更生动地表现作品，但却也从另一方面给钢琴伴奏的演奏带来了更高的难度要求。

（三）钢琴伴奏要学会“倾听”演唱者的需要

不同与独奏，钢琴伴奏在表演时需要兼顾的方面更多。除了观众表面上看到的，钢琴伴奏者需要与演唱者一起搭伴完成某作品之外，表演时，伴奏者要在力求完美地诠释作品意境的同时，“倾听”和密切观察演唱者的呼吸、音量音色和情绪变化，保证自己的演奏随时与之保持高度的统一，与演唱者的演唱形成完美的默契和统一，使得整个作品的表演达到最完美、最平衡的效果。可以这么说，无论在何种情况下，钢琴伴奏都需要随时“跟”在演唱者身后，在平时的合作排练时与其培养出较好的默契，使得二者的表演最终能够达到一种“珠联璧合”的理想艺术境界。

三、中国民族声乐演唱与钢琴伴奏者的关系（钢琴伴奏与声乐演唱之关系）

随着中国民族声乐艺术的不断发展，大家逐渐意识到风格多样的民族声乐作品与钢琴伴奏之间的配合也是一门很深的学问，比如张佳林、赵垒、李勇等，他们的论文中都对此做了大量的阐述，特别指出民族声乐钢琴伴奏应特别注意中国人审美中的音色；向乾坤也在《五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏初探》中特别强调了钢琴即兴伴奏与中国声乐作品演唱的关系；我国青年钢琴家、著名钢琴艺术指导邓垚创作了许多具有民族风格的声乐作品，从他编配的众多钢琴伴奏中也可以感觉到明显的民族性特点。因此，中国民族声乐演唱与钢琴伴奏的融合，不仅能更好地展现中国民族音乐演唱中中国人审美的特点，而且能更完美地诠释作品的内涵。

（一）水乳交融

曾经有学者说过，音乐作品的有机组成部分是伴奏，而钢琴伴奏不仅可以很好地烘托出作品的情绪，还可以与演唱者一起塑造出不同的音乐形象。在这个过程中，伴奏者需要具有一定的能力，能够根据不同的作品揣摩出该音乐风格所想要表达的情绪，能够在伴奏进行时随时监听演唱者的音色、音量和情绪变化，当然也包括在表演过程中可能随时出现的突然情况，做到随时弥补不足，使得演唱者的表演、伴奏和作品三方面完美地契合成一个整体。另外，织体变化也是十分必要的一个方面。伴奏着需要根据不同的歌曲形象、情感，包括和声走向，用波音、琶音，甚至模仿乐器、鸟叫等不同的音色，随时改变钢琴伴奏的和声织体，使得伴奏变得更加富有表现力。

（二）相辅相成

伴奏与演唱之间是一种相辅相成的关系，作为伴奏者要特别注意在实际弹奏中的从属地位。结合了自身多年的伴奏经验，笔者认为，声乐钢琴伴奏绝不仅仅只是与演唱者的表演达到契合或相对完整地互动那么简单。更多的，伴奏者要有剖析音乐作品本身的能力，能够在面对不同的作品时，从其创作动机、作品背景、技巧要求、词曲配搭、情绪主旨等多方面进行更加深入的研究，力争在与词、曲作曲家的创作达到心灵共鸣的同时，更加精准、明确地把握各作品所内含的音乐风格和情感内容。

（三）相互衬托

人们常常从民族声乐表演中听到一种说法，说声乐钢琴伴奏与民族声乐表演的关系就像是“红花与绿叶”。但在笔者看来，伴奏与演唱的关系却远不止此，它们更应该是一种水乳交融、互不能缺的关系。在一首作品的表演诠释过程中，过分强调伴奏或者演唱，都会使得该作品最终的呈现效果大打折扣。因此，只有真正权衡好了伴奏与演唱者之间的关系，准确分析出钢琴伴奏在整个作品表现过程中所需占有的比重分量，才能够助力，甚至是升华演唱者的表演，从而使其诠释出更加美妙、动听而有极具艺术魅力和情绪感染力的作品。

四、结语

随着我国民族声乐演唱艺术的不断发展，我们可以这么说，钢琴伴奏与声乐演唱，特别是民族声乐演唱之间的关系变得越来越密切，规范化、系统化的民族声乐演唱艺术需要钢琴伴奏的完美配合，二者互相扶持，互相承托，也必将推动我国民族声乐演唱事业不断向前发展。

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