民艺再造：传统手工艺遇见当代艺术

当一项技艺越来越少地进入社会日常生活，它的式微和消亡几乎是势在必然的。自William Morris领导的“工艺美术运动”兴起以来，民艺重新回到现代人的视野，并成为一种风潮。现今，年轻一代的新生设计力量不仅在研究这些位处“过去维度”的工艺方式，也通过个性化现代设计语言，让这些或许已不符合当代社会功能和审美的民艺重获新生。民艺再造之潮愈加汹涌，并在新一代设计师群体中呈现出新的生长特性。

传统与现代之于设计，是一个永恒的命题。对于当下的中国设计师而言，来自传统和民间的经验，既可能是一种无法甩脱的负担，也将是凸显自身文化身份的最便捷出口。关于塑造文化身份这一点，似乎没有比日本人做得更彻底的了。日本设计师也是经由近百年的努力，在设计中引入了民艺的经验，并将之与现代设计手法融合后才达到今天的成就。

相比其他国家，中国拥有更为广阔、精深而种类繁多的手工技艺财富，在已公布的四批1372项国家级非物质文化遗产名录中，与民艺有直接关系的就达360多项。如何将民间传统手工艺与当代设计更高明地融合，而非简单的符号叠加或搬运，已经是当下中国设计界的一种共识，或日为之努力的方向。

民艺再造新生代

如何让民间工艺与现代设计语言无缝结合，对于技艺和设计手法略显青涩的中国新生代设计师来说不啻为一個巨大的挑战。他们去到工艺原产地学习甚至驻守，在不断摸索中，渐渐创造出能对传统工艺回应的独特现代设计语言。

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