今后也请

“今后也请”的店名来自于日本陶艺家安藤雅信的著作《美与生活》。安藤雅信长居于山中工作室，他的母亲每周会定期探望他，留一个以“今后也请……”做结尾的小纸条，表达思念和鼓励。“在目语中，这是一个常被用来作为邀请的词，但又有意犹未尽之感，而这正是我们想要传达的生活态度——‘有容乃大与‘化繁为简的心态。”店主黄潇然称这里是一个融入了自然元素的开放式“集享空间”，它将“融合”巧妙地用在了餐饮和空间设计上，让“化繁为简”的氛围帮助客人减轻压力，享受静谧时光。

这家店由3个女孩共同经营，姐姐黄潇然曾在澳洲留学，妹妹李倩兮曾在英国学习市场营销，回国后与做摄影师的吴一苇开了一家摄影工作室，给北京各大高级酒店和餐厅拍摄广告海报。因为这样的工作经历，她们产生了想要开一家属于自己的店的想法，于是找来朋友荷兰建筑师Martjin de Geus来主理设计。Martijn结合了她们所提出的“融合”特色，对空间进行大胆改造。原本的3间小店被打通，拆掉了墙壁，保留了建筑结构，又加入了原木材质和绿植，来破除水泥结构的冰冷感；其次是对隐蔽性与开放性的融合。设计师用大量的玻璃和室内窗口取代了墙壁或隔间，让目光照射进来，既明亮又舒适，消除了朋友聚会时的隔离感。他还设计了一些相对隐蔽的位置，让想要独处的客人可以避开喧嚣。

餐饮也凸显着“融合”特质，店主表示：“我们不希望餐饮太日式，应该包含多样的元素，比如咖啡和甜品属于西式元素，三楼的榻榻米房间是日式元素，一楼的竹子和绿植又属于自然元素。所以在料理上，我们请了做创意菜的主厨团队，用天然有机的食材将西餐和日料结合起来，增加了餐食的丰富度，也同样包容了更多人的口味。”

diner+Nininio

中海环宇荟是上海新天地商圈里的又一块消费综合体，一层沿街的餐厅diner是基于五原路店和恒隆店的2.0升级版本，而店主Annabel还身兼东湖路上的综合买手店Nininio老板的身份。“diner”是起源于美国的街头亲民餐厅，车厢般的轮廓、长吧台和卡座都是其经典元素。新版diner被打造成为一个功能更加丰富的去处——生活方式Showroom与美式餐厅的集合空间。这里采用了店中店的概念，把一间小小的Nininio店铺包裹在餐厅中间。

diner的室内设计由西涛设计工作室完成，他们以Edward Hopper的画作《夜鹰》中描绘的夜晚diner场景为灵感，营造一个既复古陌生又充满微暖感的环境。灰色和薄荷绿让人有一种仿佛回到了食堂般的轻松随意之感。不锈钢穿孔网区隔的Nininio买手店立在餐厅内部，形成冲突又融合的感觉。两个部分各有入口，在不大的空间里非常高效。

diner虽是美式简餐，但也尽量符合“轻食”理念，口味和分量不会过重。餐桌上的装盘以明黄色为主，菜单上不仅有汉堡、三明治以及薯条等经典西式简餐，也有内容非常丰富的希腊酸奶，除此之外，diner提供All Day Brunch，让你一整天都可以吃到太阳蛋、培根、松饼、吐司。Annabel说：“我理想的状态就是进来的客人能够感到舒服，零售也好，餐饮也好，不要用力过猛，让人吃的、买的都轻松些。”

ASSEMBLE by Reel

近日，上海芮欧百货内新开了针对男性消费者的买手店ASSEMBLE。从扶梯上到3层，目光立马就会被它的门脸吸引，走进去更是别有洞天。这里空间异常开阔，大致被划分为4个虚拟的区域，也就是通过产品和设计元素自然过渡。整个空间贯穿“木”的元素，从一区到四区都会用到，一区比较classic，二区比较designer，三区弧形更衣室设计比较urban，而四区更加lifestyle。“因为空间不规则，所以最大的难点是动线的规划，关于这点Kokaistudios给了我们非常棒的解决方案：利用小型的设计装置自己引领客人往里走，整个空间也有很多可以随时停下来的零散座位，融合大落地窗外美丽的风景，希望给人一种不同的购物体验。”Olivia说道。Olivia是芮歐百货两家自营买手店的负责人，女装店的成功也加快了男装和生活方式集合店的开业脚步。“我近十年的职业是buying manager，店名ASSEMBLE的意思就是组合，是芮欧百货组合而成的感觉。现在又开了男装、lifestyle，所以这个名字还是很恰当的。”

利用窗外静安公园的灯及静安寺的景致，这里不像一个充满物欲、一直提醒你要“买买买”的空间，反而非常的安静、舒适。客人可以来这边看看书或等人。而穿插其中的很多桌椅坐墩也很吸引人，不仅起到陈列功能，也让店铺的风格更加贴近生活，“这些特别的陈列家具都是我和Kokaistudios一起商量，再定做而成的，我们也会不时的和一些新锐设计师、艺术家举办活动。”

好灰灰色的温度

跟随店主兼室内设计师Yvonne走进店面，赤裸的水泥墙面延续自上一位店家的装修，Yvonne将它们保留下来，“切一刀”以颜色分隔，原本的空间里就又装进了一个“灰房子”。起初进入时或许难以察觉，但只需转身，就能发现入口处的圆拱形门被安排进室内，一条短短的通道完成了内外之间的过渡——老玻璃窗外杂院邻居们影影绰绰地经过，而你已一步浸入了这片灰色里。“就像两个世界。”Yvonne说。

不同于好白多售卖与日常息息相关的物品，Yvonne和孟奇做“好灰”是为了筛选更多“给生活加分”的事物。因此这里货架很少，陈列也节制，店铺正中的空间被留给了“好灰”第一场小型展览——来自丹麦的K.H.Wurtz的几件陶器作为艺术品展出，同时也在这里售卖。值得一提的是，尽管整个店面只有二十几平方米，但当你走进好灰的试衣间后，你会发现这里的大小远超常规比例。“如果试衣间太窄小，就意味着‘好灰里一定有一部分会让人不舒服”，在Yvonne看来，所谓“加分”或“高级”首先是弥散在空间中的感受。于是在试衣间内的圆拱形镜子上花心思复制了拱门的意象，内里放置的椅子Bold Chair也是来自法国Moustache的售卖品，正如店内的许多选品都和巧合有关，它也是店主夫妇从朋友那里发掘到的惊喜。

“好灰”陈列的衣服对“流行语言”是不敏感的。虽然分别来自中国本土、日本、泰国和苏格兰等地，“把日常做到最好”却是Yvonne倾心它们所共有的特质。在这个动动指头目行千里的时代，一只器皿会因为用手捧过更觉亲切，一次造访也会因为需要在小胡同里七拐八拐而更值得珍惜——因为做店的初衷就是推崇人的真实感受，Yvonne说，“好灰”不会走到线上，也不会放弃以预约的方式招待客人。作为麻烦了客人的补偿，Yvonne或孟奇会亲自赴约，“赠送一点点仪式感”。