浅谈戏曲音乐中二胡演奏的作用
2018-05-14宋文刚
宋文刚
戏曲艺术在一定程度上具有比较多元化的文化形态,不仅呈现出复杂性,同时也存在多样性。二胡凭借其独特的音色和鲜明的艺术个性,与其它种类的乐器音乐,共同构成了丰富多彩的中国民族音乐文化。二胡不仅是中国乐器历史发展的产物,更是处于民族音乐发展之中的中华民族的审美需要。正因如此,在中国民族乐器中二胡占有不容置疑的重要地位。不管哪一种乐器的伴奏方式,都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中,当然也因为戏曲之间的不同,因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲庄的内容,同时也能够直接的营造大气磅礴、气壮宣和的意境,而且由于其音色最为接近人声,所以具有显著的情感表现力。那么在二胡的演奏过程中,注意与剧种的相融、自身技巧的运用、个人情感及剧种差异等等这些方面都极其重要。只有这样才能将戏曲音乐的效果进行充分展示,并且创造出具有灵感的作品和戏曲唱段。
一、地域相融性
由于戏曲在伴奏的过程中存在不同,就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别,而不同乐器的器乐性也各不相同,我们应该对此予以特别重视。大多数情况下,以二胡为主的乐器对戏曲进行演奏时,会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来,进而要在不同的唱腔特点中注意它的风格和地域特性,把握好它的地方音乐特殊性,合理的借鉴好地方戏曲的风格技巧,目的在于有效地突出二胡的特点,最大限度的融入到本地方的戏曲作品伴奏中。
二、技巧的运用
《江河水》《一枝花》等都是二胡的代表性曲目。在不同的二胡演奏曲目中,有好多的技巧,诸如:揉弦、勾弦、弹弦、打音、泛音、滑音、抛弓、顿弓、抖弓、垫指等等。技巧的娴熟固然重要,但是技巧只是一种音乐的表现手段,如果演奏者仅仅局限于单纯的技巧展示,即使拉得很花俏,也不能让人沉浸其中。由于二胡音色及其深沉和厚重,同时音质也较为细腻、圆润,具有奔放和忧郁的双重气质,能够对情感进行更好的诠释和表达。所以在对戏曲进行道白配乐的过程中,一般情况下主要乐段由二胡来完成。它能运用多种技巧更好表现此时此地人物复杂多变的心理变化。为剧目音乐的丰富和感人锦上添花。
三、个人情感
这里我们所说的演奏个人风格,是指演奏者作为独立出现的个体有别于他人的演奏特点。这一特色也是演奏者能否完整诠释作品灵魂的重要因素。“凡音之起,由人心生也”大凡高造诣的音乐作品多由心生,是人類内心情感的外在表达方式。无论是在哪一种地区风格的演奏中,都要求不同的演奏个体在其艺术实践中实现高度化的自我个性展现。在演奏的过程中发挥创造性,形成自己的风格特色,从而赋予音乐作品的灵魂。在演奏中要全面加入自己的情感,要“以情带声”、“声情并茂”。在熟练技法的同时,更要提高个人的综合文化素质。除了要熟识古典知识,还要博采众长,借鉴各种剧种相关音乐知识。学习音乐理论知识,是为了能更好的了解时代具有代表性的音乐,积累古典文学修养是为了更好地理解一些取材于古代的作品,去完善和演绎它的丰富性。在提升自我演奏品位的同时,还应多借鉴西方音乐的演奏形式。来丰富和多元化自己的演奏特点和风格。当然在作为伴奏出现的演奏时,不仅要注意演奏个体的情感抒发,更要同演员的演唱情感相融合。如:秦腔《血泪仇》中的王仁厚的一段唱:手托孙女好悲伤,两个孩子都没娘......无论这段唱腔如何变化,演奏者都要根据演员的唱腔特点,去合理处理音乐的变化及运用不同的演奏技巧,来为演员的演唱服务。以此可见二胡在戏曲演奏中,具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中“伴”字较为重要。既要有较为重要的辅助演唱功能,同时也不能喧宾夺主。这样才能起到为整个剧目、整个作品做好伴奏的作用。