数字化教学在声乐教学中的应用

【摘要】随着社会的发展，科学技术的不断进步，信息技术逐步走进课堂教学，成为现代信息教育不可缺少的一个载体。本文针对传统声乐教学中所出现的一系列问题，结合声乐课的特殊性和声乐教学原则，从实践中的角度出发探究数字化教学手段在声乐教学中的应用，使声乐教学内容更加丰富，更加形象化、具体化，教学目标更具科学性，教学质量不断提高。

【关键词】数字化教学手段；声乐教学；知识整介

一、运用数字化教学手段的必要性

（一）有利于学生知识的重新整合

在传统的声乐教学中，学生只是单一地听教师示范或磁带录像，学生的注意力很容易分散，只凭单一的听觉、想象去感受歌曲，远不及运用多媒体欣赏音乐的效果显著。利用数学化教学手段图文声像有机结合来辅助教学，调动了学生的学习积极性，极大地发挥它的作用，从多方面培养学生的综合能力，有利于学生知识的重新整合。

（二）运用数字化教学手段激发学生兴趣，调动学生主动性

一首歌曲的形成，不仅仅是音符的组合，而且还是乐思的发展和表现。教师在课堂上利用充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，采用多媒体音画结合的优点来学唱歌曲，拓宽学生的思路，使他们身临其境，从中体会音乐的高低、长短、快慢、顿连、忧喜等等，再进行想象和加工，这样就会激发起强烈的音乐表现欲、创造欲，使学生更深刻、更准确地把握艺术的形象，使教学具有强烈的感染力。

二、数字化教学手段在声乐教学中的具体运用

（一）合理安排设备

声乐教学所需要的环境要求不是很高，利用数字化设备进行声乐教学，在设备硬件上应选用586以上档次电脑，一块数字音频卡（或较高档次能录音的声卡），一支麦克风和一对监听音箱，以及相应的数字音频软件，如CoolEdiePro、Mw3、cakeWalk6.0以上的软件等；在外部环境上，个人课教室要求有一间相对独立的房间，大课可单独设立，此外，还要求教师要有熟练的音频软件操作技能及相关设备的操作能力。

（二）充分提高学生对声音的认识和客观评价能力

传统的声乐教学是非常抽象的，不具备直观性，我们在使用数字化教学手段时，应充分发挥其优越性，使声乐教学变得直观化。其做法是：有针对性地把学生演唱的段落录下来，把每次演唱的声音作比较，帮助学生找出良好的声音状态，使学生感受到如何调动自己的歌唱状态才是正确的。下面我们以歌曲《长城谣》（女高音演唱）为例来分析研究数字化教学手段在声乐教学中的应用。

第一，歌唱状态与音色的修正。在正式进入歌曲演唱的教学前，教师都要对学生进行歌声训练。必要的练声训练，是使学生把握正确的歌唱状态的基本途径，这使我们可有选择地把学生没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来，进行对比分析，在练习至高声区时，教师常说喉咙放松、气息支持等。说起来非常容易，但学生做起来就未必轻松，这时教师可将学生在高声区的练声全部录下来，直至最好的一遍停下，听录音、看声音形态、分析并找出良好状态下的声音段落，让学生对比音色变化的细微感觉，如口腔未充分打开时的“扁”，气息不足时的“虚”与“紧”，学生在对照录音后可再次练习、比较，这样可使学生较愉快地找到声音的正确位置，并且还不容易丢失这种正确的歌唱状态。

第二，咬字与吐字的纠正。歌曲《长城谣》的开头处于女高音的中音区，“万里长城万里长”一句中的“万”字容易造成归韵时间长的错误，从而浪费音符时值，影响乐曲的表达。这时教师可用铅笔工具修正波形时值或修改音头，标出归韵的时间点，把前后波形进行对比，让学生自己取舍，这比教师做若干遍示范要深刻得多，学生的主客观感受力也都有提高。

第三，节拍與音准的纠正。这里所说的节拍与音准问题是指因歌唱状态的不正确而引起的问题。声乐演唱中常遇到这样的问题，在特定的音区中，演唱者常会因声音的位置、气息等造成音准问题或节拍不合等，这种问题很难解决，尤其是对于歌唱技能还不能够熟练运用的学生而言，更难解决此时的问题，因为在这种状态下，歌唱者的内心音高和时值是准确的，是歌唱技术的不成熟造成的差异，在没有参照的情况下，演出者难以察觉，而听者一听就明白了。

三、结语

数字化教学手段对声乐教学的拓展。把数字化音乐教学手段运用于声乐教学，不但可使声乐教学直观化，而且还可对声乐教学进行拓展。传统的声乐课堂教学不具备延续性，在上课结束后，学生只能凭记忆去练习，很容易丢失上课时正确的感觉。如果把上课的录音复制给学生，这就可使课堂教学有延续性，学生可按自己在课堂上良好的声音轨迹去练习，这样更能提高自己的演唱技巧，也更事半功倍地将信息化手段应用到教学当中。

参考文献

[1]肖萍，丁淑月.声乐演唱中情绪的应用研究[J].戏剧之家，2017（01）：58～59.

[2]杜云云.谈声乐表演艺术中情感表达与技巧运用的完美结合[J].戏剧之家，2017（01）：67～68.

作者简介：张志英（1979.03—），女，辽宁锦州人，本科，讲师。