坦培拉绘画的特性研究
2018-05-14谈蓉
【摘要】原始时期的绘画大多直接使用干性材料，古希腊和中世纪逐渐出现坦培拉绘画。16世纪油画普及欧洲，但坦培拉技巧并未完全被取代。直到19世纪一些艺术家重新探索古代坦培拉技法进行艺术创作，在保留传统技法上加以创新，使坦培拉绘画重新煥发光彩。掌握坦培拉绘画的特性，是了解和使用坦培拉绘画的关键。本文主要从历史的角度分析坦培拉材料与技术运用特性以及其独特的艺术语言，深度挖掘坦培拉绘画背后的文化意义，探索其在现代绘画中运用。
【关键词】坦培拉；材料；艺术语言
坦培拉绘画是早期欧洲画家们经常使用的技法，通常在木板上用蛋黄和水调和色料粉进行绘画，是英语（Tempera）的音译，源自古意大利语，指搅拌的意思。后来泛指所有水溶性，胶状颜料和黏合剂组成的绘画。干燥速度快，轻薄流畅，稳定牢固，不仅色彩鲜艳，保存寿命也很长，曾在西方绘画中大放异彩。坦培拉不仅使用蛋液作为媒介，牛奶、无花果汁等天然乳液，都曾在西方艺术史上被用作坦培拉绘画媒介材料。
一、坦培拉绘画的材料特性
按照班克罗夫特的理论，例如在乳液中，油是分散相，水是分散介质，则是水包油型乳液。相反，则会形成油包水乳液。不论是其中哪一种，它们的性质都介于油和水之间，它们既能与水混合，也能与油混合。欧洲古代画家发现并运用了乳液的亲水亲油性，并将乳剂作为媒介剂来调和色料，加水或油稀释，描绘于画面。西方传统坦培拉绘画受时代和技术影响，使用的媒介多为鸡蛋坦培拉乳液，具有快干，干后不溶于水，不易发黄等优点，且可以用水来稀释，适宜于描绘精微细致的物象。它的配方比例较为严格，即使是专业画家也要反复实践才能熟练运用。另外，以天然有机物制作的乳剂在常温下容易变质，须冷藏，必要时可在制成后向乳剂中添加适量防腐剂。它也可以混合油性媒介材料作画，如纤维素乳液以及一些蜡质材料，使得它成为一种具有历史性的优秀传统媒介材料。
二、坦培拉绘画的技术特性
（一）间接画法
坦培拉在西方艺术发展史上占有重要地位，特别是在文艺复兴时期的中世纪。从绘画技术的角度来看，使用的是多层间接绘法，一层颜色覆盖在另一层颜色上，我们看到的第三种颜色实际上是视觉重叠的结果，而不是两种颜色直接进行物理混合。材料的特殊性决定了这种画法，将蛋黄乳液、水和色粉混合，用透明或半透明色薄涂在半吸收光滑的基底上，呈现出缎面般自然柔和的光彩，这种内在的美感丰富了色彩的构成方式，对今天的艺术也尤为重要。艺术大师乔托，波堤切利都运用这种技法，也影响了19世纪前的许多艺术家如丢勒、卡拉瓦乔、伦勃朗等。桑德罗.波提切利是15世纪90年代佛罗伦萨最著名的艺术家。他的绘画风格被认为是拉斐尔的前奏。他的作品宗教人文主义明显，充满世俗精神，后期的绘画中又增加许多古典神话题材，《春》（图1）是最能体现他绘画风格的代表性作品之一。从绘画技法来讲，他采用的是传统的蛋彩坦培拉画法，由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的膜，呈现一种透明的颜色，这就影响了他的作品风格优雅，精致具有装饰性。
（二）混合技法
坦培拉绘画具有透明，快干等特性，但是往往受到气候等外界因素的影响，在潮湿的环境下容易受潮，在外力的碰撞下由于硬度不够，往往会受到损坏等。后来，艺术家逐渐尝试将植物油加入蛋黄中，混合成含油性的坦培拉。在“工匠手册”中，辛尼尼详细阐述了蛋彩坦培拉的两种配制方法，其中一种配方用蛋黄和水混合颜料，是所谓的水性坦培拉。另一种是在蛋黄中加入亚麻籽油、核桃油配制成更粘稠的介质，即所谓的油性蛋彩画。这种混合媒介能够减缓颜料的干燥速度，增加颜料的可塑性，特别适合于在木板上作画，因此得到了更广泛的应用一直延续下来。意大利著名艺术家阿尼戈尼（ANNIGONI）在20世纪30年代初，从俄罗斯画家尼古拉·洛克夫那里学习了油性蛋彩坦培拉技术，他的作品《女王肖像》（图2）注重中间色层次的微妙变化，精致，准确，优雅，颇具文艺复兴时期的艺术特色。
三、坦培拉绘画艺术语言特性
坦培拉在西方有着悠久的历史和重要意义，吸引着不同时期的艺术家，独特的艺术精神和物质性也为艺术家提供了一种全新的艺术表现形式。19世纪末开始，一些艺术家重新将自己的目光投入到古老的坦培拉绘画上，探索古老的坦培拉技巧。例如，英国的勃洛克，法国的维亚尔，美国的怀斯。安德鲁.怀斯（Wyeth，Andrew，1917-2009）是20世纪最著名最杰出的画家之一。他采用蛋彩坦培拉进行绘画，当怀斯运用这一古老的技法时，把目光投向了文艺复兴时期的绘画，于是波堤切利画法与表现方式给予了他灵感。怀斯的作品具有坦培拉特有的透明感与细腻感，他的代表作《克里丝蒂娜的世界》（图3）（现藏于纽约现代美术馆），柔和淡雅的色彩，细腻的笔触，精致入微的刻画，同时又流露出主关的伤感的情怀。他的风格几乎未改变过，自始至终追求自己的精神境界，独一无二。他有着传统坦培拉经典的技术，又在此基础上有所开创，可以说怀斯的作品是现代坦培拉绘画的代表。
传统的坦培拉绘画不仅对西方绘画有着深远的影响，它也在潜移默化中影响着当代的中国艺术家们，在结合中国绘画的艺术风格和艺术家的艺术个性基础上，被当代艺术家灵活运用创新并加以发展，为这种古老的媒介材料绘画注入新鲜的活力。潘世勋教授在上世纪90年代出版的《欧洲传统绘画技法演进300图》中就对西方媒介材料以及相关技法做过详细介绍。中央美术学院张元教授，在材料艺术工作室中也将坦培拉绘画，酪蛋白坦培拉（Casein Tempera）等技术列为教学内容之一。曹吉冈，中央美术学院教授，作品《华山之象》（图4），在他的坦培拉绘画中，注重中国古代审美精神，对坦培拉的使用不同于油画比较注重强烈的表面光感，更多地保留了西方古典绘画技术的细腻与造型，让颜料沉浸进入到布面里面，独特地把山石风景以水墨晕染的笔法加以虚化，营造水墨经过时间的风化后所留下的抽象性的形态。
四、结语
坦培拉绘画作为西方绘画的一种古老的技法，它以独特的魅力使得人类的视觉和精神世界大大丰富，在再现自然美以及理想美的探索上达到了前所未有的审美境界，具有人文精神，催生了油画的产生与发展，将整个西方绘画历史推进了一大步。随着现代技术的不断进步，坦培拉绘画的探索仍有很大的发展空间。在当前的艺术文化形势下，加强对坦培拉材料语言精神性的探索，拓展坦培拉材料语言的审美属性和文化精神，这将是我们在相当长的未来时间里面临的课题。
参考文献：
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[2]潘世勋.油画材料技法杂谈[J].中国油画，1987（01）：32～35.
[3]Kurt Wehlte.
[4]潘世勋.欧洲传统绘画技法演进300图[M].南宁：广西美术出版社，2000.
[5]张元，赵扬.艺术材料的遐想[M].北京：高等教育出版社，2005.
[6]张元.油画教学·材料艺术工作室[M].北京：北京大学出版社，2007.
作者简介：谈蓉，北京服装学院。★指导老师：何宁教授，北京服装学院。
