论油画教学中开设绘画构图学与油画技法材料学的重要意义和必要性

【摘要】自从20世纪初“西学东渐”油画艺术传到中国以来，从当时北京的北平艺专和杭州的国立艺术院，再到后来越来越多的美术学院、艺术学院以及综合类大学的美术系的设立，中国美术院校的油画专业一直以来就是造型艺术教学的重要组成部分。随着教学硬件、教学经验与教学体制的不断提高和完善，涌现出一大批优秀的美术人才和高水平的美术作品。现阶段美术院校已经充分地认识到了油画教学的重要性，并开展了多次油画教学改革，使之朝着多元化的方向不断发展。然而我国美术院校油画教学的现状仍还有很多的不足，特别是在油画的构图学与油画材料学等课程的教学方面，还没有引起足够的重视，有些还没有达到基本的要求。一些美术院校的构图课和材料课只是浅尝辄止，一带而过。这已经严重地制约了油画教学的发展。本文就美术院校油画教学中绘画构图学与技法材料学课程教学改革提出了几点建议，希望能够为美术教育工作者提供一定的帮助和启发。

【关键词】美术院校；绘画构图学；油画技法材料学；教学改革

一、开设绘画构图学课程的重要意义与必要性

绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。“构图”一词本是舶来语，源于拉丁文Compasitio，原义为“组成”。作为造型艺术的术语，我们应用它时，有时作为名词，有时作为动词。构图是平面分割的形式科学，是绘画处理中最根本的问题。构图之于绘画，如同大树之根，江河之源。是研究画面本体语言的最重要、最本质的部分。画家在创作一幅作品的时候，希望通过绘画的表达，技巧的处理，实现某种目的的打算，一般称之为“创作意图”。而这种表现意图支配构思和构图，并决定绘画的实践和格调。可以说，绘画是表达意图的产物。而构图则属于形式范畴，构图形式以其独具的作用力与魅力，用恰当的绘画语言形式来呈现构思，从而引起观者感官和情绪的强烈共鸣，起着加强作品内容和主题思想表达的作用，是使作品具有和谐表现力的重要因素。可以说，如果把一幅油画作品比做是一部电影的话，那构图则是电影的剧本和总纲。构图在油画作品中起着引领全局和指导全局的重要作用。是整个创作过程的开始和预设，也是重要的全面设计和整体架构。而当前中国相当一部分的美术院校，在绘画构图学和油画材料学课程的开设和授课方面，几乎都存在不同程度的不夠重视和不够细化现象。

二、开设油画技法材料学课程的重要意义与必要性

瑞士浪漫主义画家阿诺德·勃克林说过：“没有对材料的基本理解，我们就是材料的奴隶。”以笔者十几年的油画学习体会，特别是在乌克兰哈尔科夫工艺美院留学时的感受，个人认为：“一个称得上称职的油画家，应该是一个对艺术美学哲学和西方美术史的研究者，是一个对造型和技法表现的实践者，更应是一个对油画材料学精研深耕的投入者！只有这样，才能把油画这门艺术理解的透彻全面，研究的彻底精髓！”在油画艺术领域里，油画材料学是一门不可或缺的独立学科。它主要包含：架上绘画底子的制备，木板、纸板、金属板等底子的特点和准备以及制作；油画颜料的分类、特性与制作；油画颜料结合剂（油画媒介剂和各种油）的特点、性能、制作与具体的使用技法。丹配拉绘画中鸡蛋丹配拉和酪素丹配拉的特点和具体制作；油画（特别是架上绘画）的修复与养护：基底损坏的修理、画面清洁的处理、各种清洗剂的性能与特点、因运输引起的上光层的物理损害与更新、树脂上光层的分解和处理、开裂油彩颜料层的修复与养护、最后的上光以及油画作品背面的保护……之所以如此重视油画技法与材料学，是因为无论再有才情的艺术家，不管再好的艺术作品，最终都会落实到油画的技法与材料这两个载体上。没有技法的参与，作品就可能不生动、不鲜明、不纯粹；缺失材料的支撑，作品则可能在很短的时间内就会泛黄、变化、龟裂甚至脱落，如同昙花一现，保存的时间太短。

三、美术院校绘画构图学课程在教学中所存在的问题

（一）油画教学中对绘画构图学缺乏应有的重视

在美术院校的油画教学课程中，往往很注重实践课（如：油画静物、油画头像、油画肖像、油画人体、油画风景写生等）的开设与练习，但往住忽视一些基础理论学课（如：空间透视课、结构解剖课、色彩解析课和绘画构图课等），而这些看似比较抽象且不太直观的理论课程又恰恰是夯实学生基本功，指引学生学会正确的审美并科学的学习绘画美学最重要的组成部分。但从现实教学和课程设置比例来看，很多的美术院校或是有美术学科的大学往往没有足够的重视。一般会安排很多绘画实践练习课，让学生大量地去临摹、去写生。诚然，油画是一门需要大量实践和操作的艺术学科，但要有的放矢，磨刀不误砍柴工。必须要有正确的理论基础为指导和前提，只有具备了科学的观察方式，严谨的绘画理念，丰富的表现方式和熟练的表现技巧等素养，才能在以后的艺术学习和创作和道路上走踏实、走稳健。

（二）绘画构图学在油画写生课与创作课中运用体现不够充分

在油画创作中，特别是写实类油画的创作，要在具像描绘和表现客观景像的同时，更要以绘画构图学中的原理、要求和标准为圭臬。严格遵循构图学中的黑白灰、点线面、平面形状与空间形状、绘画构成原理中视感觉和视知觉的区别和统一，视知觉的恒常性以及对绘画知觉的理解性，构图形式中各种线的运用以及其反映的心理效应等等，还要在具像创作的过程中，遵循构图形式美的规律并理解掌握不同的构图技法。但在当前美术院校的油画写生与创作课中，很多学生甚至有些教师都没有意识或是没有能力做好这些基本但又重要的环节。教育者普遍重视向学生传授油画写生中的形体、色彩和造型等知识，却鲜有人指导学生探索和研究油画本体语言的领域。在指导学生进行油画写生时，也只是把关注点放在形体是否准确，人物特征是否相似，色彩是否生动，刻画是否细致等，在指导学生进行油画创作的时候，很多教师只是带领或是引导学生搜集素材，甚至只是拍几张照片，很随意的就开始勾画样稿、草图，在经过几次修改以后就完成了一幅油画作品。在进行作品的创作过程中，甚至完全按照图片的内容和色彩去描绘，照搬照抄原封不动地还原，没有丝毫的个人主观概括增减的主动创作意识和理念。这样的创作过程和教学理念只是呆板机械的还原客观景象，根本谈不上是艺术创作。而最后完成的作品也是艺术品相和艺术格调比较低劣。而这种呆板教条的教学方法很容易使学生陷入“重实践训练、轻理论基础”的误区。这就是为何很多油画学习者学习并实践了了很多年，也很勤奋努力，但其作品还是很难登大雅之堂的原因之一。就是因为他们虽然基本功相比扎实，作品也相对完整细致；但因为缺失科学的绘画构图学的理念指引，学生所创作出的作品也不过是缺乏独创精神和主观处理归纳的复制品，不仅不具备审美意义，更没有艺术价值。

四、美术院校油画技法材料学课程在教学中所存在的问题

（一）油画技法与材料课教学不够专业系统

在中国美术院校的油画教学课程中，一直以来都不是很注重技法和材料课。很多美术专业的学生学了四年的油画，竟不知最基本油画底子的区别和制作方法。有的学生是成品画布用了四年，有的学生更是直接用的成品画框，很多学生连最基本的隔离层（胶底）和牢固层（粉底）的意识都没有，但不能不说是当今中国一些美术院校油画教育失败和油画教师课堂教学的失职！学生对油画媒介剂也是知之甚少，不少学生把油画当做水粉画来画，大大降低了油画材料和技法的丰富性和表现力。如此学习油画，实为未窥其油画之门径，感受不到油画艺术的独特魅力。

（二）油画技法与材料课教学的实践性和操作性仍显不足

油画是一门实操性很强的艺术学科，特别是在油画的材料学方面，应该具备专业的材料技法研究工作室。应有专业的场地和设备来进行各种油画材料的制作和研究。如：画布的煮制和绷装、各种油画底子的制作：白垩底子的特性研究与制作、半白垩底子或丹配拉底子（半油性底子）的制作、酷素底子的制作和特点、蛋黄底子和蛋清底子的制作、裸麦糊底子和油性底子的特性研究与制作等。油彩颜料（来源于动植物的有机颜料和无机矿物颜料的特点和区别）的特性研究与研磨。油画颜料结合剂（油画调色媒介剂）的性能研究和调配等，油画的上光、保存、修补与养护等。但中国当今的很多美术院校由于重视程度的不够或是硬件条件的欠缺，往往很难实现专业的材料技法研究工作室的建立与使用。这样让本来很直接的油画材料课变得书面化，学生由于缺乏大量直接的实践，会对材料性能的了解掌握和实际操作方面理解的不深刻不直观，从而无法积累丰富又宝贵的研究经验。在毕业以后独立创作和继续研究的道路上会多走一些弯路，耗费不少宝贵的时间。所以，油画教学的改革势在必行，加强对油画技法材料学科的重视和发展，更是高校油画教学发展的必然趋势。不然，将会导致油画教学发展不平衡、不稳定，并制约了油画的创造力和表现力，更影响了油画作品的画面效果和保存的長久性，对油画事业的发展也极为不利。

五、美术院校油画教学中对加强构图创作课程教学的改革措施

我国的教育体系随着社会的发展不断的发生变化，人们的思想意识不断的提升，对油画教学的重视程度也不断增加，为了改变美术院校油画教学的不良现状，教育者可以从如下几个角度展开教学改革。

（一）合理安排教学内容，加大构图学与材料学的课程比重

在油画教学课程建设方面，应该在开设写生课的同时，加大理论基础学科特别是绘画构图学与油画技法材料学的课时比重。让学生对油画最本质的理论有一定的了解，从而能指导学生更好更用目的性地去进行写生和创作。这样，一方面加强了学生在造型、色彩方面的绘画技巧能力。另一方面拓宽学生对油画本位认识的领域，同时又提升了学生的美学素养和理论水平。

（二）加强材料研究工作室建设，增置油画材料研究设备

高校油画教学是一门非常严谨且专业性很强的艺术学科。具有专业性强、理论性高和实践性大的特点。为了更好地开展油画教学，就要求美术院校不仅要配备大量的理论书籍、资料与图片等软件，也要具备专业的工作室与场地，以及大量专业的材料研究设备和材料。做到以软件为指导，以硬件为载体；理论联系实践，在实际操作中总结经验和提升技术。只有这样才能做到两条腿走路，才能使学生把前人的间接经验和自己的直接经验有机的结合起来，直观有效的积累知识，增长技艺。

（三）激发学生的学习热情，充分发挥学生的积极性和创造性

油画艺术是一门古老而又富有魅力的传统学科，历经数百年来很多大师和画家的发展和补充，现已成为结构严谨、表现力丰富且相对完善的学科。学生的艺术审美和艺术修养是在对油画艺术的逐渐学习和理解中形成并确立的，绘画能力和技巧是在创作的过程中逐渐成长、在技巧的磨练中逐渐修炼成熟的。在这个过程中，往往会形成一种个人的、独有的艺术性格，我们称之为艺术个性。艺术个性是在不断的学习和磨练中逐渐成长的。艺术个性形成的过程，实际上是一个动态的成长过程，需要教育者辅以良好的教学方式，并能够在教学过程中帮助学生形成良好的创作理念。作为美术院校的教师，应该把为学生传道授业解惑做为一种情怀，把油画艺术传承和发展延续作为一种信仰。对学生认真细致的言传身教，并亲自为学生示范讲解技法和材料等实践类的学科。用以身作则深耕精研的严谨的治学精神来影响和打动学生，以生动鲜活、灵活多样的教学模式和教学手段来激励和培养学生；对学生好的作品要给予充分的肯定和赞扬，与学生认真研究材料和技法的学习精神要大力鼓励和支持。充分地调动学生的积极性和创造性和主动能动性，使学生真正的执着的热爱油画艺术并坚持的走下去。让学生认识到艺术之路虽艰苦漫长但亦有灿烂阳光，让学生感受到艺术之葩虽历经风雨但绽开的茁壮芬芳。

六、结语

综上所述，现阶段我国美术院校的油画教学还存在诸如实践课与理论课相脱节、油画理论教学课程相对弱化、对构图学和材料学等学科重视和建设程度不够、学生的学习热情和学习渴求有待开发等问题。高校以及高校教育者应积极采取措施改革油画教学，利用合理安排教学内容、提升课画本体学科的比重，激发学生创新思维、充分调动学生的积极性和创造性等办法帮助学生培养学习油画的兴趣，培养学生独立鲜明艺术风格，提升学生的美学修养，强化学生的技法与材料知识。使学生能够在掌握了丰富的油画技能、油画知识的同时具备较强的审美意识以及创新意识，进而全面提高我国现阶段油画教学的专业性与实效性，生动性与整体性。将油画教育的改革工作落到实处。

参考文献

[1]马克斯.多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[M].北京：清华大学出版社，2006.

[2]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2008.

作者简介：王维克（1980.12—），男，汉族，山东临沂人，乌克兰哈尔科夫国立工艺美术学院硕士研究生，乌克兰哈尔科夫国立工艺美术学院，在读博士。