浅析综合性院校钢琴后进生的转化

张静

摘要：综合性高等院校音乐学本科生在音乐修养基础、钢琴演奏基础上个体差异较大，部分学生甚至只是基础很低的“钢琴初学者”。笔者作为综合性院校的钢琴老师，在多年教学工作中对如何将这些钢琴“后进生”转化为“优等生”进行了思考，提出了培养学生“三个心”，即自尊心、自信心和上进心;练琴强调“三要点”，即练琴的时间分配、充分投入和详细计划，并且它们之间是相互联系的有机整体。在教学实践中进行了应用后，取得了较好的教学效果。

关键词：综合性院校   钢琴后进生   自信心   计划性

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2018）06-0108-02

从生源上看，综合性高等院校音乐学本科生与艺术院校音乐专业的学生有本质的区别，他们主要来自爱好音乐或有某方面音乐特长的高中毕业生，在音乐修养基础、钢琴演奏基础上个体差异较大[1]。有一部分学生还是具备钢琴演奏“童子功”，他们入学后在钢琴课上学得快、做得好。但是也有一部分学生在入学前仅接受过少量不太规范的训练，甚至是人为的“突击拔高”培训而考入理工类综合性院校的音乐学专业，应该说这部分学生是典型的钢琴“后进生”。由于学制所限，教师必须尽快地想方设法将他们转化为“优等生”，让他们掌握一技之长，将来更好地适应社会需求。笔者作为综合性院校的钢琴老师，在多年教学工作中对此进行了思考与实践，在这里提出自己的观点并与各位同行探讨。

一、培养后进生的“三个心”

综合性院校音乐学专业中会存在钢琴“后进生”，是由于方方面面因素所导致的，在某种意义上讲并不是学生的错。他们走入大学，也是充满了美好的理想。作为钢琴教师，切不可对他们另眼相看，只重视那些基础好、“有培养价值”“能够比赛获奖为老师争脸”的学生，而忽视了对“后进生”的转化[2]。

（一）营造和谐氛围，培养自尊心

苏霍姆林斯基说过：“在影响学生内心世界时，不要挫伤他们心灵最敏感的一個角落——自尊心”。后进生在钢琴课上，往往承担着很大的思想压力，比较紧张、敏感，而心灵深处又渴望得到尊重与理解。教学中，教师要设身处地从维护他们的自尊做起，强调师生平等，营造和谐氛围，用关切的目光、友好的手势、温馨的询问和诚挚的鼓励，来引发后进生心灵的共鸣，让他们感觉得自己得到了应有的尊重。使他们实事求是、毫不忌讳地正确评价自己的基础，心情坦然地面对自己弹奏中的“低级错误”，这对于学生的进步是至关重要的。在此基础上，教师还要策略、准确而及时地指出学生弹奏中的问题，晓之以理，动之以情，建立和谐融洽的师生关系，从而使后进生建立起钢琴学习的“自尊心”，产生强烈的钢琴练习自强意识。

（二）纠正认识偏见，培养自信心

后进生在钢琴学习中，容易存在认识上的偏见：钢琴很难学，而且将来工作后不如声乐、舞蹈实用，把两年的钢琴必修课“坚持”下来，及格万岁，绝不再上大三的高阶钢琴选修课了，这实际上还是对自己的钢琴学习缺乏自信的表现。对于这种情况，教师要在充分尊重学生选择的基础上，进行耐心地启发引导，纠正他们的偏见。笔者在给学生上钢琴时，经常强调练习钢琴能够锻炼人的手、眼、脑的配合协调，促进左右脑平衡发展等独特好处，并且穿插给学生们演奏世界名曲的片段进行欣赏。虽然教师的演奏水平无法同视频中钢琴家的演奏相提并论，但这种亲力亲为的作风，对学生的感染力远超过给他们放钢琴家的视频资料[3]。通过这些方式，让学生们领略“乐器之王”的风采，从而消除偏见，在此基础上，再辅以正确的教学方法、科学的练琴计划，充分肯定他们的每一个进步，让后进生在不断的提高中树立练琴的自信。

（三）调动学习兴趣，培养上进心

教学中笔者注重充分调动学生们的学习兴趣，培养他们的上进心。学生对钢琴演奏的兴趣来自多方面，最主要的是听觉兴趣、尝试兴趣，同时也有语言兴趣。教学中，笔者注重通过音乐欣赏调动学生的听觉兴趣，通过穿插上集体课并安排学生，特别是后进生上台演奏，大家点评的方式调动学生的尝试兴趣。并且注重教学中口诀的总结，让后进生在朗朗上口地背记中不断体会弹奏要点，快速进步。例如笔者将小连奏——即“落滚”总结为“三字经”：落为直、滚为曲;落为下、滚为起;落稍长、滚稍短;落偏硬、滚较软;落要紧、滚要松;落略快、滚略慢;落劲深、滚劲浮;落用臂、滚用腕。这样最大限度地调动了学生们，特别是后进生的学习兴趣，激发了他们学习钢琴的上进心。

二、强调后进生练琴的“三要点”

综合性院校音乐系本科生钢琴必修课四个学期就要结业，需要整体达到音协业余考级四级的水平，这对后进生来说是很大挑战。因此，学生练琴过程中除了不折不扣地完成技术要求之外，教师还要特别强调后进生练琴的三个要点。

（一）科学分配练琴时间

钢琴学习有别于其它学科，其中最主要的一点就是在教与练的时间分配上与其它学科有很大不同。一般来说，艺术院校钢琴专业学生的练琴与上课时间之比至少应在10：1左右，即教师每周上两节课的内容，学生至少要用20节课的时间练习巩固，教与学二者之间才能配合好。而综合性院校音乐学本科生每周只有一节钢琴课，教学内容也比艺术院校少很多，所以一般学生在课下拿出3-4倍左右的时间进行练习就够了。而后进生就必须要多一些的练琴时间，笔者认为应有5-6倍的时间为好，并且一定要把时间分配到一周的每一天中。

有的学生不想每天练琴，总喜欢“突击练琴”，特别是期中、期末应付考试时，但是突击式练琴对肌肉关节会造成伤害——尤其对没有“童子功”的后进生来说伤害更加明显，并且违反了能力增长的规律，练琴效果较差[4]。我们知道，钢琴演奏水平、能力的增长与练琴时间总体上呈正比，但还有一点很关键，就是能力的增长周期与人体的自然调节周期应该相吻合。实践证明，在同等练琴时间总量的情况下，合理分配、每天坚持练琴的学生，其能力提升地较快、掌握得较牢。突击学习的方式，也许对某些学科比较有效，但对于钢琴来说，不但效果很差，而且对健康是有害的，尤其是后进生。

（二）练琴时要充分投入

在检查课下练琴的过程中，笔者发现有的学生虽然坐在钢琴前，手指也在弹奏，但经常走神，不能完全投入，练琴效果也与时间不匹配。学生练琴时是否能够投入进去，取决于学生本人的思想素质、自控能力等，当然最重要的还是对钢琴的喜爱。教师要通过各种方式，使学生对钢琴产生喜爱感，弹奏时有自豪感，同时教学中要注意方式方法，耐心启发、语言生动，使他们对钢琴教师有一种亲近感。此外，一定要让后进生有更多的机会“自我欣赏”和欣赏其他同学的演奏，设法多开一些小型的“班级钢琴演奏交流会”，鼓励大家勇于表现自我，同时也提高了他们的鉴赏能力，这对于他们练琴时能够更好地投入进去，提高练琴的效率是大有裨益的。

（三）练琴要有计划性

在多年的教学实践中，通过不同学生之间的对比发现，练琴计划周详的学生往往效果亦佳。因此，笔者上完课后，会对学生、特别是后进生强调：要对课堂上老师提出的要求，布置的作业，安排的重点与难点等进行详细的记录，然后根据记录制定出一周详细的练琴计划，可包括本周授课内容、难点重点、弹奏注意事项，并在此基础上明确每天练琴的分段时间表。在每天的练琴中，要注意解决重点问题，进行难点突破。不能简单地把学习的曲目从头到尾弹几遍就算完成任务，而要有计划地每天解决一、二个问题，一周下来就能把重点难点基本解决，在下次上课前再将乐曲整体练习，这种由分到合的练习方法能够取得事半功倍的效果。

總之，做为综合性高等院校音乐学本科生，基础差异大，后进生转化难。笔者在多年的教学实践中总结了以上经验，这些经验是相辅相成的有机整体，例如只有培养了学生的自信心和上进心，才能让他们练琴时更加投入，才能自觉地去有计划地科学练琴。以上经验应用于教学实践，取得了较好的效果：绝大部分后进生通过学习都对钢琴有了一定的兴趣，很多一入学基础差、对钢琴望而却步的学生，通过两年的学习顺利达到了教学大纲的要求，越来越多的学生自愿选修钢琴进阶课，每一届都有后进生在毕业时达到业余音协考级八级的典型例子。当然，钢琴教学是一门深奥的学问，后进生的转化更是教学的难点，本文旨在抛砖引玉，以期得到同行们的批评指正。

参考文献：

[1]焦春梅.对我国高校音乐本科专业布局与规模现状的分析[J].音乐研究.2010.（04）：59-69.

[2]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，2001.

[3]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，1990.

[4]刘畅标.关于练琴的几点思考[J].钢琴艺术，2006，（02）：29-32.