以陶瓷装饰为媒介的佛教题材的表现技巧

李星初

（粉彩艺术研究院，景德镇，333000）

早在唐代初期就已经出现了佛教题材的陶瓷，在1972年于黄堡窑址中心区出土的一件黑瓷佛塔式罐，该罐盖仿照佛塔的九重相轮，层层递减，盖的顶部是一只屈腿直身坐在塔顶的小猴子，神情好似眺望远方。这个罐子具有浓厚的佛教文化韵味。唐代使我们华夏民族引以为傲的朝代，在唐代，统治阶层大力倡导佛教，使得佛教在这个时代全盛发展，所以这个时代的佛教文化对当时普罗大众和文化艺术都产生了巨大的影响。因此，类似黑瓷佛塔式罐的陶瓷产物广泛流行于当时的社会当中，而后在西安等地区都相继发掘出类似陶瓷产物。

在著名的耀州窑历代的产物当中，尤以莲纹的供盘、香炉、花插、熏炉、碗、瓶、钵等大量的佛教用品为特点，早在宋元时期香炉等陶瓷器皿稍早数量都很大。在宋金时期的耀州窑器物中，供盘中出现了坐佛的装饰图案，灯盏中也出现了站立的狮子或者坐卧的狮子图案，这些图案装饰都具有浓重的佛教文化风味。在中、晚期的唐代开始，菩萨造像深受当时人们的喜爱，文殊菩萨则是继观音菩萨、地藏王菩萨之后最受唐人崇拜的菩萨，这正是由于密宗对文殊菩萨尤为重视的原因。

随着丝绸之路的开辟，佛教文化在这个时期更加发展迅速。不仅有新的文化传入，不少中国信徒更是西行求法，这些来往频繁的信徒，则都喜好利用中国的陶瓷作为文化传播的载体。这些外国人，得到当时朝廷官员或者有人的馈赠，把这些佛教题材的陶瓷带到世界各地。并且，当时的中国瓷器收到世界各地人们的推崇。例如牛津大学的一件中国瓷碗，当时被视为珍贵金属制品，安置此碗的托盘都使用了大约1532克白银。这都足以说明，我们国家的陶瓷在当时世界各国里的重要性。宗教对陶瓷文化的影响是非常巨大的，就陈设瓷而言，佛像雕塑、青花、粉彩、新彩等现代陶瓷艺术也深受着佛教文化所影响。正是由于陶瓷独特的特点，常使得作品的特殊艺术效果跃然于瓷坯之上。

在陶瓷艺术的展现里面，除去雕塑佛像这种造型艺术之外，绘画也是一种对佛教理念展现的一个载体。想要祈求哪位仙佛的祝福，就把其造像跃然于陶瓷之上，越来越多的陶瓷艺术家都热衷于这一种方式。就好比我绘制的罗汉瓷瓶（如图1、2）用实线勾勒人物的基本轮廓，手部和脸部则用到肖像画的方式，生动刻画罗汉的眼神以及动态，衣着则采用流水描的手法，一笔或是几笔带过，虚实相间。完整的展现出除邪扬善、乐善好施的仙佛人物。在观影菩萨造像中，通常都应把观音菩萨慈祥端庄、心性柔和、世事洞察的形象表现出来。观音菩萨在佛教当中，具有永保平安，消灾解难，远离灾害的精神寄托。观音菩萨时常手持净瓶，具有无量智慧以及神通，通常都大慈大悲救世人于疾苦。在佛教里，人们遇见灾祸只要念其法号，便会得到菩萨的救渡，所以称之为观世音。在西方极乐世界里为上首菩萨，在阿弥陀佛身边的胁侍菩萨和同大势至菩萨并称为“西方三圣”。而弥勒佛，通常喻指“笑口常开”，在佛教中，弥勒佛为未来佛，是现世佛释迦牟尼的法统继承人。据说，弥勒佛化身千万在释迦牟尼法统时期于世间传法，其中最为著名的就是布袋和尚。

图1

无论是立体造型的佛像雕塑还是平面的佛像绘画，都应当掌握其绘画技巧，这不仅仅是一种对绘画的理解，也更加应当是一种对佛教文化的理解。绘制佛教题材的作品，应当在传承传统绘画装饰风格的同时，把自己的内心沉静下来，把佛教所宣扬的精神提炼出来。而画莲，就要把莲花纯洁的精神气质展现出来，色彩里不应当隐藏人和内心所不需要的东西。佛的第一精神就是自尊和独立，而陶瓷艺术家的最高品质应当是真实，用这种真实的精神符号去对待佛教题材作品，实际上就是画自己。无论隐士还是仙佛，实际上就是画自己想表达的物像。

总之，佛教文化对陶瓷艺术自古都有着深远的影响，佛教艺术对现代陶瓷艺术的创作同样具有不可忽视的影响。怎么从佛教文化艺术当中继续发掘具有现代人独有的传统精神以及隐性文化，并且将这种隐性文化内涵跃然于陶瓷创作之中，是我们当代艺术家需要解决的问题，更是应当认真思考并且给予高度重视的课题。佛家博大的精神蕴含着独特的艺术价值，这是我们华夏民族独有的宝贵财富，我们在创作佛教题材陶瓷的同时，可以对自然进行感悟，更加可以寻找到一种文化的寄托。

图2