论钢琴演奏教学中对乐曲层次感的培养

朱瑞琪

【摘要】钢琴是一项高雅的音乐艺术，随着教育目前和任务的转变，对学生的综合素质和多样化能力的要求也越来越高。本文将通过重点分析在中职院校的钢琴演奏教学中对学生乐曲层次感培养的重要性及具体措施。

【关键词】钢琴演奏 教学 乐曲层次感 培养

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）11-0219-01

一、培养乐曲层次感在钢琴演奏中的重要性

（一）乐曲的层次感无处不在，贯穿作品始终。

层次感不光是具体的画面和图像才特有的，钢琴的演奏学习中同样存在。一首好的钢琴曲，创作者根据创作背景和故事情节，还有作者想要表达的心理活动和思想感情，在音调的升降、主副旋律的产别、和声的设置上，以及在节奏的快慢上，都有所不同，并且贯穿乐曲的始终。

（二）只有拥有好的乐曲层次感，才能提升作品的灵魂和流传度。

作者在创作乐曲的时候总是寄予了自己的思想感情和内心活动。所以，为了深刻把握作者情感，只有在演奏时深刻的把握这些乐曲层次的不同，才能理解和体会曲目的真正蕴意，才能更好的揣摩创作者的心思，将作品从演奏力度，旋律的设计和意境的传达到位，为听众提供一场心灵和耳朵的音乐盛宴。 二、如何在钢琴演奏教学中培养和提高学生的乐曲层次感能力

（一）对钢琴乐曲中的每一个声部、音符的高低、快慢都进行拆解分析

要想弹奏出好听的钢琴乐曲，必须对于乐曲中的整体旋律进行宏观的聆听，在进行整体把握后，必须在拆解开，对于主乐曲部分和副乐曲部分的音调、音符、节奏的快慢进行逐次的分析，并且在赏析的过程中深刻的理解作者的思想感情和对于乐曲所寄予的愿望。教师在教学的过程中要让学生在听乐曲的同时能够直观的辨别出乐曲的基调和主旋律是悲伤或是欢快。并且帮助和引导学生分析对于每段旋律之间的和声在乐曲中发挥的情绪和感染力。

（二）教会学生对钢琴演奏乐曲和声色彩的准确把握和鉴赏能力

旋律的理解和把握是对乐曲的横向学习，而乐曲的和声色彩的鉴赏则是从纵向的乐曲层次感上对乐曲进行剖析。因此在教学过程中，教师应该带领学生一起在乐曲中感受创作者在作曲中对于乐曲每一次和声色彩变化的浓烈和淡化的设计和意图。和声的每一次变化，就好像作曲者在乐曲的画板上又添上了彩色的一笔，而多种和声的色彩运用则好像一幅色彩斑斓的图画让整个乐曲饱满和丰富起来。作为乐曲的演奏者和学习者，教师必须让学生对于和声的色彩有着准确的定位和捕捉，才能在演奏的过程中运用自如。

例如，在乐曲《献给爱丽丝》中，整首乐曲共有由五段组成。A段用的是A小调，使得乐曲的基调充满温柔而亲切。如图所示：

然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，乐曲的情调顿时明朗欢快了起来。B段转到F大调上，出现一個新的曲调使得感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡之后又回到A小调。

C段主要采用的是和弦，将乐曲的气氛发生了转换。基调和乐曲的情绪显得严肃而稳重，好似创作者在沉思。后面出现了一个由三连音组成的乐句，表现了作者一种炙热浓烈的情感。最后经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段，乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

通过这样仔细的聆听和学习，才能感受到作者在创作中不同的和声色彩所代表的感情色彩，才能在演奏中做到有层次、有感情的表达。

（三）理论联系实际，帮助学生进行多次反复的训练，并指出问题，规范学生在乐曲演奏中的效果表达

要想在钢琴演奏的学生中取得良好的教学成果和学习效果，教师在教学的过程中必须采取理论联系实际的教学方法，不能只在课堂上对钢琴曲目的演奏进行赏析，还必须帮助学生进行多次反复的训练，督促学生对自己演奏的水平和效果进行聆听，并针对不足提出改正的指导性意见，让学生在不断学习和实践中揣摩对于乐曲的情感和层次的把握，才能不断提高中职院校的钢琴演奏水平。

三、小结

总之，中职院校本身就是一个注重专业性和实践才能的人才培养基地，在钢琴演奏的教学中尤为注重学生的实践演奏能力，这就要求教师必须在教学中重视对于学生在乐曲层次感和整体音调结构上的准确理解和把握。只有学生对乐曲理解透彻，并加入自己的内心的听觉能力和丰富的想象力，才能对掌握演奏的灵魂和生命力，才能提高钢琴演奏的水平，并促进学生全面素质和综合能力的提高。

参考文献：

[1]张鸽.论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养；《北方音乐》；2017，37（1）：77