加州音乐教育者的盛会

2018年2月15日至18日，第八届加利福尼亚全州音乐教育研讨会（California All-State Music Education Conference，简称CASMEC）在地处“硅谷”区域的加利福尼亚州圣何塞市会展中心召开。该研讨会由加利福尼亚州乐队总监协会（California Band Directors Association，简称CBDA）主办，到2018年为止，这是加利福尼亚州乐队总监协会自成立以来主办的第六十一次会议。常年来，参与合作承办研讨会的组织还包括：加利福尼亚州音乐教育者协会（CMEA）、加利福尼亚州管弦乐队总监协会（California Orchestra Directors Association ，简称CODA）、加利福尼亚州爵士乐队联盟（CAJ）以及美国合唱团总监协会（ACDA）。

与其按字面理解，这是加州全州范围内的一次音乐教育者的研习和讨论大会，倒不如将其总结为：这是全州音乐教育成果的展示与交流的平台。会议为期四天，在围绕圣何塞市政厅的中心城区范围内，共动用了七大场所作为全程的配套设施，包括费尔蒙酒店（Fairmont Hotel）、圣何塞市会展中心（San Jose Convention Center）、表演艺术中心（Center for the Performing Arts）、圣何塞州立大学音乐系（San Jose State Music Department）、圣约瑟夫大教堂（St. Josephs Cathedral）、汉莫剧院（Hammer Theater），以及专供组织方举办宴会的烘焙师意大利餐厅（IL Fornaio）。

四天会议的主要组成部分是总计一百二十场讲座和二十场音乐会。每场讲座约五十分钟，被分布在每天的八个时间段中，与会者可以根据自身的教学经验和需求，自由选择聆听任意时间段中的任意一场讲座。每场音乐会平均时长六十分钟，音乐会的演奏团体涵盖州内具有音乐教育特色的中小学校弦乐队、管乐队、行进乐队、爵士乐队，以及经过各学校音乐总监推选并通过录像选拔团员，于研讨会前一个月组成的全州高中生乐团系统（All-State High School Symphony Orchestra）。

本文从“讲座”和“音乐会”这两大研讨会的主体出发，记录和展示这场一年一度的加州音乐教育者的盛会。

讲座：让最具时效的音乐教育思潮汇集于此

一、讲座的主讲人如何选定？

加利福尼亞州管弦乐队总监协会（CODA）主席比尔·哈林顿（Bill Harrington）先生在研讨会开幕式上致辞，并特别指出，第八届加利福尼亚州全州音乐教育研讨会将为在座各位的管弦乐队提供大量的学习和提升水准的机会，讲座和会议的主讲人都是由CODA董事会成员在去年参加了于芝加哥举办的中西部国际管乐与管弦乐团研讨会培训班（CODA Board members attending the MidWest Clinic International Band and Orchestra Conference in Chicago）以及在匹兹堡举办的美国弦乐教师协会国家研讨会（ASTA National Conference in Pittsburgh）后精心挑选出来的。

二、因为专业和所研究领域的需要，我选择聆听的四场讲座，分别涉及以下议题：

1.由阿祖萨太平洋大学（Azusa Pacific University）音乐学院音乐教育学教授约翰·博戴特博士（Dr. John Burdett）主讲的“从‘无形中发现‘有形：教授学生如何从以乐谱为中心的音乐实践中发现音乐性和表现力的机会”，简言之，即如何帮助学生从乐谱中分析乐句（Phrasing）和建立乐感。

一开场，博戴特教授便引用了指挥家、钢琴家巴伦博伊姆大师的名言：“当手指灵巧的技术问题得到解决时，再去添加音乐性、措辞和音乐表达已为时过晚了。这就是为什么我从不进行机械练习的原因。如果我们只是机械地练习音乐作品，那么我们将冒着改变音乐本质的风险。”

接着，他又解释了“什么是音乐的音乐性和表现力”，最终得出结论：“音乐的表现力体现在‘乐句上。”即寻找乐句就能寻找到乐感，乐句的构建艺术是音乐表现力的基石。

那么，如何来定义（乐谱上的）“乐句”呢？博戴特教授罗列了“四个走向”（towards）：音乐走向运用“强度”的地方（（Moving towards a place using intensity），音符的时值和表情记号的走向（Timing and dynamics），音符的运动走向（Motion towards），专注于某种能量的走向（Focused energy towards）。

2. 由加州州立理工大学（Cal Poly Pomona）音乐学教授杰宁·瑞薇尔博士（Dr. Janine Riveire）主讲的“将画作演奏出来：让您的乐团进行即兴创作的方法”。我对这场讲座的深刻印象来源于，对于基础教育阶段（K-12）的音乐教育而言，这是一个异常新鲜的话题和教学方法。简言之，这是一场“音画通感”教育成果的展示，以学生乐团为实践本体，引导学生运用自己手中的乐器，使用听觉艺术工具，对视觉艺术作品进行联觉上的即兴再创作，并且在这种创作的过程中所产生的效果要符合“音乐”的概念和要素。在讲座上，瑞薇尔博士挑选了现代抽象艺术大师康定斯基（Kandinsky）的两幅知名画作作为范例：

瑞薇尔博士有意挑选这位大师的作品，似乎也是触摸到了在大师的成长历程中的一些被“音乐”熏陶的经历——康定斯基生于莫斯科，童年时代在敖德萨学习了钢琴和大提琴。《自由曲线》这幅作品的视觉感非常清晰，虽然色彩单一，但线条种类较多。在现场试验中，瑞薇尔博士首先为学生框出需要他们创作的一首音乐作品的最基本元素（提出创作需要符合的要求）：以C大调为调性元素，运用两个小节的长度，每小节四拍。然后，她请学生们各自挑选画作里的某一个元素，如一条短曲线，或一条长曲线，或一条宽度渐变的曲线，或一个大点，用手中的乐器表现出画作中的这个元素。需要注意的是，在这两小节简短音乐的创作过程中，大家需要互相聆听，设法将各自创作出来的声音依靠在一起，形成一部完整的作品。

同样是这幅作品，瑞薇尔博士的第二个试验是，请弦乐队的每个声部挑选画作中的一个元素，每个元素使用一拍的时值，共计使用六个声部，依次“轮流”演奏出这幅画作的绘画顺序。当时的“成品”是：先由小提琴声部用滑音演奏了四条细曲线，中提琴和大提琴声部用较厚重的滑音展示了画作上的那条纵线条，最后低音提琴声部的重音拨弦展示出了画作上那浓重的最后一点。

对于康定斯基《水彩，第13号作品》的现场试验，瑞薇尔博士给出的要求是：请每个学生选择画作上的一个颜色，用手中的乐器表现出画作的色彩。在学生们看来，深颜色可能会使用“厚重”的音色和节奏，浅色也许会使用“轻盈”的音域和节拍。

所谓“通感”，是指人们在审美活动中调动各种感官，使审美活动中的视觉、听觉、味觉、嗅觉等感觉互相转换。而在“艺术通感”中，视觉和听觉的活跃度和灵敏度都是最高的，俗称“视听通感”。显然，这一实验的成果，也为日后推广“视听通感”教育的方式奠定了实践的基础和方案。更重要的是，这一课堂实验的过程，为艺术教育和艺术创意领域埋下了有望生根发芽且具有活力的种子。

3. 由阿祖萨太平洋大学音乐学院音乐教育学教授约翰·博德特博士主讲的“良好的排练从星期一开始：五个步骤让器乐合奏的排练更有用、更高效又更具活力”。步骤一：为排练设定愿景和建立模型；步骤二：良好的开端，涉及建立标准、直接排练、教授音乐的一些核心要素；步骤三：良好的中期，此阶段已经可以尝试将排练当作演出进行，并注意安排好排练间歇的休息时间；步骤四：良好的结尾，此阶段回顾和加强第一阶段的“愿景”；步骤五：回馈你的音乐灵魂（Feed Your Musical Soul），帶领学生去参加更多的研讨会、音乐会以及观察课的音乐实践。

4. 由于美国这一“移民国家”的属性，整个国家范围内居住着来自世界各地的族裔群体，而长期居住在加利福尼亚州的族裔种类的数量也在全美居首。由于社会形态的开放和包容，美国基础教育阶段的音乐教育系统也始终鼓励各族裔群体能长期投身在传承和保留自身文化的研究中，因此我们可以在研讨会众多的讲座中惊喜地发现来自中国的“声音”：加州大学洛杉矶分校（UCLA）访问学者、来自北京的首都师范大学音乐教育学博士宋晶女士主讲了“中国民族乐器”（Musical Instruments from China）。宋晶女士首先播放了一段由中国民族管弦乐团演奏的里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》的视频。对于美国的音乐教师而言，这是他们再熟悉不过的旋律，但演奏者手中的乐器却是他们少见或根本未见到过的。在简要地介绍了制作中国民族乐器所需的相关材料（丝、竹、土、木、石、葫芦、皮革和青铜金属）后，宋晶女士借由视频展现的民族管弦乐团的编制，引申出根据演奏方式的不同所区分的民族乐器的四个类别：拉弦乐器（二胡、高胡、京胡）、木管乐器（笙、箫、唢呐、葫芦丝、竹笛）、弹拨乐器（琵琶、柳琴、阮、三弦、扬琴、古琴、古筝）和打击乐器。为使美国的音乐教师对中国音乐的音阶体系有一个形象上的了解，宋晶女士使用五线谱介绍了中国的五声音阶。此外，宋女士还邀请了在座的美国教师们尝试现场演奏古筝，在手把手教授古筝演奏技法的过程中，把讲座的气氛推向了更为活跃的互动交流环节。

音乐会：为音乐教育的体验者们搭建最开放的舞台

本届研讨会在四天时间里共举办了二十场质量上乘的音乐会，除六场音乐会来自全州高中生乐团系统，其余十四场音乐会均由加州范围内具备音乐教育专长的初级中学、高级中学和有音乐学院的大学的合唱团、弦乐团、管乐团、行进乐团和爵士乐团呈现。

全州高中生乐团系统由六个以“全州”（All-State）冠名的乐队组成：全州合唱团、全州高中生爵士乐队、全州高中生管乐队、全州高中生交响乐团（All-State High School Symphony Orchestra）、全州高中生弦乐队和全州高中生交响管乐团（All-State High School Symphonic Band）。在“全州”系统乐团的组建过程中， CODA作为主办方和组织者，通过录像选拔的方式，经由各学校音乐总监推选团员，再通过寄送录像的方式进行评选，最终确认各乐团成员的名单。被选拔出来并能够参与各乐团活动的学生们，因此获得了免费而专业的指导，并在密集的乐团训练后，以饱满的姿态登台演出。在研讨会期间举办的二十场音乐会全部免费向公众开放，最后一晚的庆典交响音乐会更是获得了意料之外的满座，来自圣何塞及周边地区的居民也纷纷赶来为这些富有才华的学生们鼓掌助威。这样的活动充分调动起了加利福尼亚全州音乐教育群体的积极性。

正如CODA主席比尔·哈林顿先生在研讨会闭幕式上的总结所提到的：“作为音乐教育工作者，我们从没有停止过学习，我们也不能停止学习。这场研讨会给予我们更多的是从大师级的音乐教师那里学习更多知识的机遇，也让我们有机会与我们的同业者紧密联系起来，通过观察这些优秀的指挥家们专注于乐队排练的技巧，来帮助我们重新激发对待音乐教育工作的活力和热情。”