即兴的魅力，灵感的飞扬—“全国首届‘即兴演奏艺术’专题研讨会”回顾

文/ 朱贤杰

随着音乐艺术在全国的蓬勃发展，各种与演奏和教学相关的研讨会也多了起来，这是音乐事业兴旺发达的一个标志。但是当我收到深圳南方科技大学艺术中心邀请，参加“全国首届‘即兴演奏艺术’专题研讨会”的时候，心中还是有些疑惑，因为我对于即兴演奏虽有兴趣，却并不在行。

说“有兴趣”，是因为历史上几乎所有的伟大作曲家，从巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特，一直到德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫等，都是擅长即兴演奏的。许多作曲家本身就是了不起的演奏家，并且他们作为演奏家的声誉，很大一部分是建立在即兴演奏上。巴赫在管风琴上可以连续即兴演奏几个小时的故事家喻户晓。《贝多芬传》的作者莫里斯如此描述贝多芬的即兴演奏：“他的普鲁士之旅在柏林歌唱学院的一次即兴演奏中达到了高潮，成员们被他的演奏震惊了，围在他的钢琴边，哭了起来。”肖邦的同时代人回忆肖邦的即兴演奏：“肖邦的即兴演奏比他的作品更加大胆豪放。这也许就像绘画中的作品草图与完成稿之间的关系一样吧。有时，他也会在即兴演奏中，借由瞬间的灵感而改变演奏的方式。”人们证实，肖邦的即兴演奏远远超过他所记录下来的音乐，他的作品只占其中一小部分。即兴演奏在18、19世纪的音乐生活中占了重要比重，是一个钢琴家必备的技能。在李斯特开音乐会的入口处，有一个花瓶，让听众放入他们想要李斯特即兴演奏的曲调的纸条。而且浪漫主义时代的钢琴家通常会以一段即兴发挥的“前奏”来引入正式的乐曲。

那时的作曲家能够演奏自己和别人的作品，还可以即兴演奏；而20世纪的一些演奏家依然擅长作曲和即兴演奏。霍洛维兹改编的一些乐曲至今还有人演奏；鲁宾斯坦有一次在弹肖邦的《降A大调波兰舞曲》时，中间一段忘谱了，他就在台上即兴弹奏，一直到找到“出口”为止，有些听众还以为他使用了一个新的版本。

说“并不在行”，是因为对我们这代大多数接受过“学院派”音乐教育的人来说，即兴演奏几乎是一种完全陌生的经验。随着“浪漫主义钢琴技艺”黄金时代的消逝，音乐会形式变得越来越严肃和固化；而音乐学院将作曲专业与演奏专业分开培养的体制，使得很少的作曲家可以上台演奏，很少的演奏家能够作曲。在作曲与演奏分道扬镳的情形下，即兴演奏这种在历史上曾经相当辉煌的技艺，无可避免地萎缩了。这到底是一种进步还是退化？正如与会的特邀嘉宾储望华先生指出没有人热衷即兴演奏的结果是“钢琴家只能照谱弹、照本宣科；作曲家写一首作品，钢琴伴奏都要找人代劳；我们的钢琴教学、演奏、作品、出版、乐器发展之中，最为滞后的就是即兴表演”。确实如此，我在“附中”时代的一位同学，多年前被人拉去在一个美国婚礼中为歌手伴奏，面对一份只有主旋律的乐谱，他不知如何弹奏，只好以一些简单的分解和弦来应付，那种尴尬的情形他后来一直没有忘记。美国教授丹尼斯·瑟蒙德（Dennis Thurmond）在中国十几个城市举办了讲座，担任了比赛评审，他认为中国学生技术很棒，音乐表现次之，最弱的就是即兴演奏技能。而正是这一点妨碍了他们成为能力完善的音乐家。欧美的音乐学院都开设有即兴演奏课程，并且有些是必修课程。相比之下，国内在这方面的发展显然是落后了，许多有识之士知道即兴演奏的技能亟待倡导与发展，可是，谁来做？在哪里做？

以上，对即兴演奏做了简短的历史回顾与当下情况的认知，就更能够理解这次“全国首届‘即兴演奏艺术’专题研讨会”的意义所在。

由南方科技大学艺术中心主办的“首届即兴演奏盛会”，吸引了四十多所高校的近三百位专家学者与音乐爱好者参加，储望华先生指出：“参加人员多、涉及面广泛，说明这个研讨会开得及时，也说明相关专业人士与社会普遍有此需求。这是音乐事业发展到今天顺理成章的事，早就应该做了。”中国音乐家协会对本次研讨会高度重视，中国音乐家协会名誉主席、著名作曲家赵季平担任研讨会顾问，中国音乐家协会副主席赵塔里木代表“音协”出席并致辞，他指出：“此次研讨会的意义重大，要针对当下音乐创作缺乏创新的问题，从即兴演奏的角度探讨创新思维、创新型人才的培养。”

南方科技大学访问教授李未明是本次即兴演奏研讨会的召集人，他在致辞中谈道：“即兴演奏表现的是一种即时状态下的原创音乐，是人性的最自然流露。即兴演奏的音乐来源于心灵，体现了一种探索精神，它可以挖掘每个人与生俱来的才能，通过即兴演奏，我们能更充分地去感受音乐、热爱音乐、分享音乐、表现音乐。”

开幕式由南方科技大学艺术中心主任毕宝仪教授主持，她谈到了令许多人感到疑惑的问题：作为一所研究型的理工科大学，为什么南方科技大学会举办“即兴演奏艺术”研讨会？她说：“为什么斯坦福大学会有全世界最好的音乐和声学研究中心，耶鲁大学有全美排名前五的作曲专业？李政道先生说过，‘科学和艺术是不可分割的，就像硬币的两面，它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义’。受李先生启发，我认为艺术与科学不再是背对背，而是齐头并进的两门学科。”

研讨会的日程相当紧凑而丰富，第一天上午，简短的开幕式之后，由储望华主讲“即兴演奏的情趣与特征”，美国南加州大学松顿音乐学院键盘系主任朴胜和主讲“巴洛克时期的即兴演奏”；下午是专题研讨会，晚上则是美国“波士顿摇摆”爵士乐队音乐会—“自由的超越”。第二天上午也是两场讲座，首先是“即兴演奏的艺术”，由美国伯克利音乐学院钢琴及合成音乐系前系主任丹尼斯·瑟蒙德主讲，接下去是“即兴重奏的艺术”，由前一晚演出的三位“波士顿摇摆”乐手主讲；下午先由储望华主讲“钢琴即兴演奏的手段”，接着是“即兴演奏的乐趣—来宾即兴演奏音乐会”，包括“命题即兴演奏”（由现场听众提供短小主题或动机或一个情景，演奏家据此即兴演奏）、即兴四手联弹、即兴重奏；晚上以两位美国音乐家即兴演奏音乐会—“灵感的流淌”作为闭幕。

著名作曲家储望华先生在讲座中谈了自己对即兴演奏的体会。他认为，音乐史贯穿了即兴演奏的发展史，我们有责任将它做到更好。即兴演奏，他理解就是：“即”，有着立即、即刻等意思，具有时间性；“兴”，有着兴趣、兴致等意思，是想象力与构思力的综合。对一位艺术家来说，想象力是所有的创作来源之一，构思力增加了作品的结构张力与内涵，以及感染力。他在现场向大家展示了莫扎特、肖邦、印象派以及现代风格的即兴演奏，他的每次演奏都获得热烈的喝彩。他说，好的即兴演奏，必是厚积薄发。演奏、作曲、实践这三个环节构成了即兴演奏。“即”与“兴”两者并存，通过手指对键盘的控制力、组织力，对旋律、节奏及和声等应用的安排，对音乐发展组合能力的全方位运作，是脑、心、手、键盘合为一体的协调与同步展示过程，是作曲理论与钢琴水平的杰出产物。

储望华先生的第二场讲座是“即兴演奏的技巧”。他详细分析了即兴演奏的各种手段，他说道，钢琴宏伟、富有张力的和声，在即兴演奏中十分重要。钢琴上的即兴演奏，与写就的谱面不同，不一定需要严密的逻辑性，但高潮、呼吸、旋律都要得体。谈到他多年来的创作，他强调离不开刻苦的练习。关于中国风格的和声，有多种表现方式，他以精湛的技巧展示了四度、二度和弦的魅力。

他的讲座破除了关于即兴演奏认识上的两个误区：一、认为即兴演奏只是一种通俗而难登大雅之堂的平民艺术行为。他的讲座证明了，从历史上看完全不是这样。自从巴洛克时代以来，没有一位作曲家是不擅长即兴演奏的。二、即兴演奏只是属于那些有即兴发挥才能的人的“专利”，高深莫测，不是一般人可以问津的。储望华先生的讲座证明了，即兴与任何一种技艺一样，是可以训练的，是可以在学习摸索中提高的，不是高不可攀的。

朴胜和教授的讲座以“巴洛克时期的即兴演奏”为题，对数字低音的历史做了回顾，探讨了欧洲在1750年之前的记谱法与其演奏方式。她首先指出在文艺复兴时期，大部分音乐的表现渠道是声乐，到了巴洛克时代开始产生了器乐表现方式，当时的键盘乐器伴奏谱上，使用一种以数字代表和弦构成的记谱法，即数字低音（figured bass）或通奏低音（basso continuo）。此类记谱法盛行于17至18世纪，为独唱、独奏写作的伴奏部分，是仅有一行标有阿拉伯数字的低声部，演奏者需要按数字指示，根据声部进行与乐曲风格的一般规律，即兴奏出整个乐曲的其余声部。键盘演奏者左手弹和弦，右手即兴演奏，这在巴洛克时代非常普及，而今天爵士音乐中仍然保持了这种手法。

她给与会者展示了意大利作曲家厄寇勒·帕斯科维尼（Ercole Pasquini，约1550—约1613）以数字低音记谱的14首键盘奏鸣曲。然后她选择其中几首，按照当时的风格即兴奏出了整部奏鸣曲。她告诉听众，相比于我们现在先有旋律，再配置和声与低音的方法，数字低音就如同先有树根，再发展出树干与叶子。

这种古老的记谱法，展示了音乐的记载是如何从无到有、从简到繁、从粗疏到越来越精确的发展。人们往往将音乐比喻成一种语言，而语言自身应该是先有声音，还是先有文字呢？肯定是前者。如果说，我们现在依据作曲家写下的完整音符的乐谱来演奏，有点儿像一个演员依照脚本来朗诵的话，那么根据数字低音的乐谱来演奏，就需要一种能够根据简单的发言提纲来补充和充实的技能；而没有乐谱的即兴演奏，则更像是一种随兴所至的“即兴演说”。可惜的是，随着记谱法的越来越精细，随着演奏与作曲的“分道扬镳”，我们大多数人已经丧失了这种本来应该与生俱来的“即兴演说”的能力。所以朴胜和教授说，如果巴赫与亨德尔穿越到今天，一定会奇怪地说，如今的音乐家怎么离开了乐谱都不会演奏了？

朴胜和教授为与会者示范了如何从最简单的方法入手学习即兴演奏的一些基本手法。她在钢琴上弹了C、D、E三个音，然后开始不同的弹法：或是配上不同的和弦，或是加上各种装饰音，或是以音阶与琶音加以变奏，或是以各种节奏，比如将切分音、附点节奏加以变化，让我们了解在即兴演奏中，如何运用各种手段—节奏、织体、和声、旋律的装饰与变奏。最后她总结道：“巴洛克时期基于数字低音的即兴演奏训练对学习者十分重要，初学者可以从中学到主题的发展、和声的进行，知道曲式与如何作曲的知识、概念。所以各种风格的音乐都有其重要性，但是数字低音的训练在任何地方都应该是基本的教育。”

如果说朴胜和的讲座是着重于即兴演奏的源头，那么瑟蒙德教授的讲座则展现了即兴演奏在不同时代的不同风格。美国教授瑟蒙德集古典钢琴家、即兴钢琴演奏家与爵士钢琴家等多重身份于一身。他首先强调了通晓各类音阶的重要性，包括各种教会调式、五声音阶和布鲁斯音阶。他引用一位作曲家的名言：“作曲就是很慢的即兴演奏。”提到即兴演奏，大家都会想到巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦和李斯特，瑟蒙德教授探讨了他们的相同点与不同点，并为大家展现了各种不同时期的即兴风格。例如，他先弹了莫扎特《钢琴奏鸣曲》（K545）第一乐章的开头，然后将其上行的旋律，反过来以逆行的旋律做即兴演奏，左手则保持着“阿尔贝蒂”式的伴奏音型。接着，他以肖邦钢琴作品中的一些走句为例，说明浪漫派时期的即兴演奏是怎样一种风格。最后，他用听众给出的主题，以爵士乐的风格做了即兴演奏。

第一天晚上的音乐会“自由的超越”由美国“波士顿摇摆”爵士乐队进行表演。三位音乐家以钢琴、电吉他与低音提琴演奏了I Concentrate on You、Just in Time和For all We Know等六首经典的爵士乐曲，代表了不同时期的风格。他们纯熟的技艺、默契的配合将即兴的魅力表现得淋漓尽致，发自内心的音乐对话感染了现场每一位听众，欢呼声、喝彩声此起彼伏。随后，三位音乐家接受了听众的“测试”，既是主持人也是钢琴家的陈巍岭邀请台下听众随性给出旋律片段，再由三位音乐家即兴发展成完整的爵士乐曲。大家纷纷举手，要给他们出点儿“难题”，先是李未明教授给出了《茉莉花》中的一小段旋律，这个对中国听众来说是耳熟能详的旋律，对于三位来自美国的音乐家却显得很陌生。但是他们聚在一起小议了一分钟之后，将这个熟悉的旋律发展成充满即兴风情的爵士。他们的从容应对，让听众对他们的考验升级，第二位听众给出了民歌《编花篮》音调中的一段，这一充满民间特色的片段确实让三位美国乐手有些犯难，但是在对曲调稍作熟悉之后，他们马上进入状态，一连串灵动的音符从他们指尖流淌出来，让人领略了即兴演奏的魅力。为了答谢热情的听众，他们再加演了一首Body and Soul。

第二天晚上，瑟蒙德与朴胜和两位教授为大家呈现了即兴演奏的另一种精彩。音乐会从文艺复兴时期的风格开始，大屏幕上显示出意大利作曲家厄寇勒·帕斯科维尼键盘奏鸣曲的乐谱，只有数字低音，朴胜和教授先是按照谱子只弹左手，让大家思考如何配上右手的即兴部分，应该配以什么样的和声与旋律。然后朴胜和教授依据她自己的理解，演奏了整部奏鸣曲。通过她的演奏，大家加深了对于这种技能的理解。

瑟蒙德教授的演奏富有个人风格与魅力，他兴奋地告诉听众：“我今天准备的音乐素材可以演示五个小时。我会根据不同的听众欣赏层次，弹奏不同的片段，使用各种演示方式。今天在座的听众都是难得的好听众，因此我想要‘为所欲为’，相信大家一定会原谅我。”他幽默的话语让音乐厅充满了笑声，他的演奏让人回味无穷。他不但在钢琴上演奏了不同时期、不同风格的即兴音乐，而且还在电钢琴上模拟人声演唱，使用多种音轨同时模拟多种乐器，他的即兴演奏富于想象力，让现场听众惊叹不已。最后，他以乔治·格什温一首歌曲的即兴结束演奏。

在听众“出题”的环节，听众们踊跃地在五线谱纸上写下他们给出的音乐动机，两位音乐家在许多纸条中随机挑选。被选中的其中一个是《沂蒙山小调》这一中国听众熟悉的旋律，被他俩演奏出了新的韵味，音乐会在他们巧妙的协作中达到高潮。

两场音乐会，即兴演奏的乐趣与魅力已经深深打动了听众，无论是西方古典音乐、爵士乐，还是中国民间音乐，在即兴演奏的碰撞中，都展现出共同的美感，它来自于即兴的灵感、自由的创意，它是一种与听众更为接近的交流方式。正如南方科技大学艺术中心的毕宝仪教授所说：“即兴演奏，无论是从音乐表演实践、音乐创作理论、音乐作品欣赏方面，还是普遍意义上的学术研究、人才培养等领域，都有相当程度的专业价值。”