特里福诺夫的“再现肖邦”

文/ 周铭孙

俄罗斯钢琴家丹尼尔·特里福诺夫（Daniil Trifonov）的钢琴独奏会于2017年9月23日在北京国家大剧院的音乐厅举行。

对特里福诺夫的演奏，我是期待已久的！英国《泰晤士报》评价他是“这个时代最令人震撼的钢琴家”，在我们的媒体上也曾见报道说“听了他的独奏会，其演奏的声音数日回响在心头，挥之不去”（大意），真有令人难以忘怀、绕梁三日之感……

的确，这位1991年出生的年轻钢琴家，已达到令人难以企及的高度，成了国际琴坛最令人瞩目的当红巨星之一。在那场独奏会的节目单上，最大的标题就是“天生赢家”这四个醒目的大字，这已足够引起我们的兴趣和期待了！

的确，那是一场充满了新鲜感与想象力的独奏会，时时、处处闪耀着鲜明而独特的个性光芒！

独奏会的中心主题围绕着肖邦，但妙又妙在选曲有一半不是肖邦自己写的作品，而是其他作曲家写的“肖邦”。这一系列其他作曲家心中与眼中的肖邦，构成了这场演奏会的上半场节目，而演奏会的下半场则是肖邦自己的作品。这个构思也正是德意志唱片公司即将录制发行特里福诺夫第四张个人专辑《再现肖邦》的内容。而且特里福诺夫在去年美国演出的系列音乐会中，有三场以“向肖邦以及肖邦影响致敬”为主题，其中有这套节目的独奏音乐会，还有与大提琴的合作，以及与交响乐团的协作。总之，钢琴家的一切策划都显得匠心独具，全方位地在“肖邦”这个主题上，用足了功夫。

让我们来看看这场独奏会的上半场曲目：

《肖邦主题变奏曲》（Op.28，No.7） 蒙波曲

《狂欢节之“肖邦”》（Op.9，No.12） 舒曼曲

《心情组曲之“练习曲”》（致敬肖邦，Op.73，No.5） 格里格曲

《夜曲》（Op.33） 巴伯曲

《18首钢琴小品之“肖邦风格”》 （Op.72，No.5） 柴科夫斯基曲

《肖邦主题变奏曲》（Op.22） 拉赫玛尼诺夫曲

一眼望去，令人禁不住惊叹的是“哪儿来那么多描写肖邦的曲子，从哪儿找来的”？！因为有的简直没听过，也许是自己孤陋寡闻，但其中有些曲目真是比较罕见！

这些曲子在音乐会中分为三组演奏：第一组曲目是西班牙作曲家蒙波（1893—1987）的作品《肖邦主题变奏曲》，这首乐曲绮丽、梦幻、诗意，变化多端。钢琴家的演奏有着美妙的音色，多变的情趣。虽然曲目对大家来说也许不熟，但可听性很强。

第二组曲目是中间的四首，相对短小。舒曼《狂欢节》中的《肖邦》最为大家所熟知，在特里福诺夫手下，轻柔而缓慢，相当内向而诗意；格里格的这首“致敬肖邦”的练习曲，较少听到，是一首以上下大幅度音流跑动为主的音乐会型练习曲，比较华丽、奔放；美国作曲家巴伯（1910—1981）的《夜曲》，音乐语言相对现代，但听得出与肖邦音乐的联系，发展与变化，虽然也完全“改头换面”，但《夜曲》的美好意境仍在，听来很有意思，也很好听；柴科夫斯基的《肖邦风格》是一首活泼灵动的快速三拍子舞曲，既有波兰民间舞蹈的风味，又有芭蕾舞剧中性格舞的意思，是一首深具吸引力的钢琴小品。

在安排第二组的这四首小品时，就发现特里福诺夫并没有按作曲家的年代来排序，而是根据调性的无缝衔接来安排的。这样处理，使听者感觉每曲之间的连接是如此自然、恰当，几首曲子虽风格相差甚远，但完全融合成为一组和谐的整体，仿佛它们原来就是一个有机的组合，这些巧思真是太妙了！

上半场的第三组曲目是拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》，这是一首重量级长篇幅的大作。用的主题是肖邦前奏曲的第二十首—《c小调前奏曲》，而中间巨大的发展与变奏完全是纯“拉赫玛尼诺夫式”的了，很少能找到肖邦的影子。这首曲子在“老拉”的作品中相对不那么出名，大概是由于他的音乐比较凝重，吸引人的段落不多，所以听后，我问了几位听众同行，都不太喜欢这首曲子……而上半场结束已是晚上八点四十分了（七点半开场的）！可谓长矣！

下半场本来在节目单上只有一首奏鸣曲，但是国家大剧院策划“国际钢琴系列”的张斯尧告诉我，特里福诺夫在演出前三天就到了，每天在大剧院专心练琴。在练琴中，他临时决定加演一首肖邦作品第二号《莫扎特“唐·乔万尼”主题变奏曲》，放在下半场的第一首。这首作品演奏得华丽、灿烂、变化多端、炫技十足，当时有人问我：“肖邦还写过这么难的作品呢？”其实，我想这首作品的技术含量应该还是在他早期作品的范围之内，只是特里福诺夫的技巧太好了，太流利也太轻盈了，给人目不暇接、眼花缭乱之感。这也正是他水平高超之表现，确实是非常出彩！

下半场的正曲—重头戏则在肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（作品35号），这是一场真正戏剧性并充满个性的全新演绎。第一、第二乐章的完美自不待说，在第三乐章的《葬礼进行曲》中，他的处理真正让人震撼心灵—在B段降D大调歌唱的旋律到来时，突然改变了速度，变得出乎意料的慢，但是声音纯净，仍保持最低限度的流动，犹如几近呆痴的极度哀伤，使听者必须凝神屏息……这一段极慢速的处理，以前闻所未闻，真是大胆，充满个性。在A段再次进来时，音响巨大洪亮，低音区“葬礼”的进行曲音型，充满了轰鸣声，速度顿时加快，又给人带来一个意想不到。

而终曲第四乐章亦很精彩，飞速的技巧是可以预想得到的，而其中戏剧性的变化与起伏却是充满了不可预知的变数。可谓风起潮涌、神出鬼没，曲尾的几个休止符则是做足了火候，吊足了听众的胃口！使得大家在曲终时不得不大声叫好！

在听众热烈的要求下，特里福诺夫先加演了一首肖邦/科尔托的《大提琴奏鸣曲》第三乐章的改编曲，非常慢和轻柔的一首曲子，旋律有点儿类似于《葬礼进行曲》中段的变化与发展。这首曲子很少听到，大家都不熟，也没有特别吸引人的效果，好像是钢琴家需要喘一口气，平静调节一下自己。但听众的热情还未被满足，就更热烈、长时间地鼓起掌来……

终于又再来了一首著名的《幻想即兴曲》，非常之精彩，技巧之华丽，速度之流利，起伏与变化处处充满了炫技的吸引力。

在听众更长时间的热烈要求下，特里福诺夫又加演了一首普罗柯菲耶夫舞剧《灰姑娘》选段Gravotte的改编曲。这是一首灵巧、生动、充满幽默、戏谑的小曲子，他弹得光芒四射、效果极好，真是让听众大大地过了一把瘾，真正满足地结束了这场演奏会。此时已近十点！

一直想听特里福诺夫，这次终于听到了。过去在视频里见过他，就早已被他的演奏所折服，听他的现场演奏，更加直接地感受到他的个性魅力，与过去视频上不同的是，他已蓄起了小胡子，有点儿效仿齐默尔曼之感，外表显得更为成熟了。

26岁的他，现在以独奏家、协奏曲演奏家、室内乐与歌曲演奏家以及作曲家的身份蜚声国际。其中，最突出的成就是他在2013年由本人首演了他自己创作的钢琴协奏曲，这一点恐怕是别的年轻钢琴家所难以企及的！

特里福诺夫是通过多个重大的国际比赛走出来的，早在2010至2011年间，他先后在华沙举行的“肖邦国际钢琴比赛”中获铜奖；随即在特拉维夫举办的“鲁宾斯坦钢琴大赛”中获得冠军；继而又在莫斯科举办的“柴科夫斯基音乐大赛”中以绝对优势夺冠。

2013年特里福诺夫获得由意大利乐评人协会颁发的“弗朗克·阿比亚蒂—最佳乐器独奏家大奖”；2016年又获《留声机》杂志“年度艺术家”。这些都是国际乐坛上极高的荣誉，能获得这些殊荣应比在国际大赛上获奖更为难得，因为这些桂冠只授予站到了艺术巅峰的佼佼者，甚至是仅此一人！

对于特里福诺夫的演奏，著名女钢琴家阿格里奇说：“他具有令人难以置信的精湛技巧，他的指尖有柔情和魔鬼的两面，我还从未听过这样的音乐。”英国《留声机》对他的评价是：“这样的钢琴家，一代人中也只会出现一两个。”这些都充分说明了特里福诺夫的水平与高度。的确，他已是当代最耀眼的钢琴巨星之一，作为“九○后”，他还那么年轻，前景应该是无可限量的！