谈合唱中的钢琴伴奏

陈 克

(中国音乐学院音乐教育系，北京 100101)

合唱是一门集体声乐艺术，它依托人声与乐器，表现人类丰富多彩的精神世界。优秀的合唱作品取决于多种因素：优秀的题材、独特的艺术构思、声音力度及音色的恰当掌控等等。在研究和排练合唱作品时，不仅要了解作品的历史背景、创作风格、表现手法等，其伴奏部分也十分重要。本文将围绕有伴奏合唱作品中的钢琴伴奏，结合笔者在合唱排练中发现的一些问题进行探讨。

一、合唱中伴奏部分的重要性

提到合唱中的钢琴伴奏，容易联想到一个专(职)业：艺术指导(coach)，主要指声乐钢琴伴奏中的艺术指导。艺术指导既要谙熟钢琴演奏技巧，还要懂得声乐演唱与表演技巧，并具有将二者有机统一的能力。但是在我国艺术指导的发展相对滞后，在实际工作中往往停滞在单纯的伴奏层面上，没有发挥出“指导”的作用。这种情况的产生，源于艺术指导专业的教学偏重于钢琴伴奏技能训练，而对艺术指导的综合能力培养不足。为了弥补这个“不足”，首先要认识到钢琴伴奏的重要性。

伴奏的重要性体现在，它是合唱作品完整表达的必要条件，它与声乐部分是合二为一的关系。作曲家之所以配备了伴奏，必然有其重要的创作意图，因此，必须厘清合唱与伴奏的关系，才能表达完整的音乐意境。假如忽视了这种关系的存在，即偏重于对声乐部分的处理，而不注重声乐与伴奏的配合，则会出现伴奏与声乐脱节，以致影响合唱作品的表现力与整体性。

钢琴伴奏的另一重要性体现在它对合唱所起到的均衡、协调、强调、延续几个作用。优秀的艺术指导，在对作品本体、合唱指挥及演唱人员做充分了解与沟通的基础上，利用伴奏与合唱之间的关系，在实际排演中，与所有表演者通力合作，引导他们在艺术表现手法、风格等方面达成集体共识，从而达到伴奏与合唱的至臻结合，表现出水乳交融的音乐效果。

当然，钢琴伴奏对于合唱指挥与演唱者来说，同样重要。伴奏与合唱，就如同指挥的两只手，必须协调有致，合作共融；演唱者有了伴奏的支持与衬托，更可以尽情发挥。总之，钢琴伴奏不是无关紧要的装饰，它是合唱作品的重要组成部分，也是丰富音乐表达的必要手段，切不可轻视伴奏的作用。

二、合唱中钢琴伴奏的作用

1.均衡

在合唱伴奏中，一般都有引子与尾奏，这两部分在合唱中起到均衡的作用，引入合唱和结束合唱。它们虽然不是主要部分，但不可或缺，下面分别进行阐述。

引子，通常是引导人们进入作曲家设计好的音乐情境，渲染画面，仿佛电影中的场景，由远及近，逐步引入主题。如谱例1：黄自的《踏雪寻梅》(杨鸿年编曲)，其引子部分共11个小节，音乐表达了清新、自由的情绪。合唱部分共三个声部，声部Ⅲ以切分节奏进入，带有主题的素材，Ⅰ、Ⅱ两个声部起呼应作用。在这一部分中，钢琴伴奏在第一小节，以带装饰音的柱式和弦的形式出现，并做延长，给人一种幻想的音乐氛围：茫茫大地银装素裹，此时远方传来女声三声部的主题素材，萦绕着节奏舒展的歌声，在第15小节进入主题。在这里，伴奏虽然只有一个和弦，但却是点睛之笔，延长记号使踏板制造出余音缭绕的音乐效果，柔和、浪漫。

谱例1：《踏雪寻梅》

舒曼的《茨冈》，前奏以不完整小节进入，在e小调的属和弦上构成了四组八分音符与附点四分音符组合的节奏形态，具有强烈的推进感，力度由弱渐强，并在后两小节中强调了附点四分音符，犹如吹响的号角越来越近、越来越清晰，直至女声进入，音乐主题出现。音乐画面上有一种远景到近景的拉伸感，虽然只有一个和弦，但是却言简意赅、恰到好处。伴奏要充分理解这个引子的用意，配合指挥把合唱团、观众带进作曲家设立的音乐情境中去。运用力度、音色，把合唱“拉”进来。

谱例2：《茨冈》

以上这两个例子都有一个共同的特点，前奏短小而精炼，适时引入音乐主题。合唱指挥排练时要抓住这个特点，恰当的在伴奏的基础上引入合唱，尤其注意要启发伴奏的演奏意境，不能只停留在和弦的弹奏上。同时，合唱队员要理解，此时的伴奏是帮助合唱和观众进入规定的艺术情节，合唱要在伴奏的启发下尽快的进入音乐意境。

尾奏，也是结束句，有时伴奏随着合唱同时结束，有时合唱结束后，伴奏继续进行，独立形成尾声。它常常是对作品主题材料的重复或变化重复，是对主题旋律的再次强调，给人一种意犹未尽地感觉，例如卡门的《波希米亚人之舞》、瞿希贤的《飞来的花瓣》等都是这种情况。

在尾奏的处理上，钢琴伴奏一定要注意与合唱的衔接，要延续合唱的情绪。有时候合唱完整、到位，而钢琴伴奏却游离在作品的“主旋律”之外，虎头蛇尾，演出效果大打折扣。钢琴伴奏必须理解，在音乐中，虽然合唱结束了，但是作品还未表达完整，应由钢琴伴奏完成这个使命。优秀的合唱作品演出必须有始有终，任何一个部分都不是可有可无的。合唱指挥更要明确这一点，掌控全局才能让作品表现得淋漓尽致。

2.协调

合唱的伴奏是合唱作品的一部分，无论是作品还是演唱都不可任意分割。必须对合唱伴奏有清醒的认识，区别钢琴独奏与合唱伴奏的不同，前者强调个性，后者突出彼此的协作关系。合唱指挥、合唱队员、艺术指导都要重视协作关系，彼此倾听，协同演绎。

谱例3：《我住长江头》

以青主曲的《我住长江头》(谱例3)为例，作品是八六拍，3+3的结构，四小节一个乐句，连贯性很强，对气息支持要求较高，表现主人公思念亲人、心潮澎湃的内心感受。在排练这首作品时，要注意合唱与伴奏的协调关系。合唱是以八分音符为单位的，如果仅仅数拍子演唱，容易出现越唱越慢的状况，问题出在哪里呢？让我们再看看作品的钢琴伴奏。伴奏部分有很鲜明的特点：均是十六分音符快速律动式的伴奏音型。合唱伴随着这种律动娓娓道来，与合唱相辅相承，发挥着协调合唱的重要作用。合唱队员在演唱时，必须仔细倾听伴奏的律动，这样才能抓住作品行进的脉搏，速度的问题才有可能得到解决，因此这首作品的钢琴伴奏起到了近乎等同于合唱指挥的作用。所以，在这首作品的演出中，艺术指导与合唱指挥要有纯熟的配合，才能更好的发挥伴奏的协调作用，更好地诠释音乐。类似的作品还很多，如古诺的《圣母颂》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》等等。

3.强调

钢琴伴奏的最主要功用是烘托声乐部分，突出其效果，即强调作用：

a.当合唱与伴奏同唱(奏)一个曲调时，伴奏在力度上要弱于合唱，强调人声。切不能因为旋律相同，就不分主次，竞相争锋，这样的整体效果往往是粗糙的。尤其在童声合唱当中，由于童声合唱缺乏男低声部衬托，钢琴伴奏更要注意合理控制音量，配合强调合唱，不可喧宾夺主，盖过合唱的声音。

b.如果主旋律在合唱部分，钢琴部分是柱式和弦、分解和弦、半分解和弦等伴奏音型，则要强调合唱部分，突出合唱的旋律。当然合唱也要主动配合伴奏，在伴奏的律动中找到彼此协调的关系。不能因为强调合唱是主要的，就撇开伴奏，自顾自地往前“走”，伴奏只好在后面“追”,这种情况一定要避免。

c.如果合唱是和声背景，伴奏在演奏主旋律，这种情况指挥要强调伴奏的作用，伴奏就要略强一些，合唱部分则起到色彩性的作用。这时候要求合唱队员具有持久的气息支持，发声均匀且柔和，控制好音色、音量，要注意与钢琴的音乐线条配合默契，让两个部分有层次的融为一体，尤其是合唱的循环呼吸，力求做到天衣无缝，这种境界是要经过很多次的练习才有可能达到的。

4.延续

在合唱作品中，声乐部分是作品的主角，在音乐中起主导作用，但是当合唱进入高潮时，往往会令人意犹未尽，这时，音乐情绪如何更进一步地表达——钢琴伴奏就起到了锦上添花的作用，完成合唱没有表达完全的那一部分。

谱例4：《海韵》

赵元任的《海韵》(谱例4)，在“女郎”四次拒绝回家，最后被大海吞没，合唱进入高潮，“在潮声里，在波光里，啊！一个慌张的少女在浪花的白沫里，蹉跎，蹉跎，力度不断增强直至ff，合唱最后有五拍的延长，紧接着是长达20小节的钢琴伴奏，这20小节即是承接了合唱部分的情节与情绪，“女郎”在大海里翻滚、反抗，最终消失，表现了“女郎”最后的挣扎。钢琴急速而猛烈，三连音、五连音、六连音、十六分音符半音阶式地急速跌宕起伏、悲壮有力，在最后四拍才开始渐慢、渐弱，恢复平静，并引入绝望而伤感的合唱，“女郎，在哪里，女郎？哪里是你嘹亮的歌声？”“女郎”的声音消失殆尽，只留钢琴微弱的叹息。

在这个片段中钢琴伴奏的角色已不仅仅是伴奏，而是充分的补充合唱未尽的音乐情绪，并与合唱进行音乐角色的对话与呼应。这是伴奏对音乐的延伸、补充与呼应。钢琴伴奏在这一部分中可以处理成华彩段落，展示伴奏的演奏技巧与音乐表现力，此时钢琴伴奏是全场的焦点。因此指挥一定要注意，这时的伴奏不仅是合唱的组成部分，更是一个独立的角色，它不是单纯的协调、烘托合唱，它是在完成合唱没有完成的部分。

三、结语

合唱指挥一定要明确钢琴伴奏的各种音乐情境下的不同作用，切不可忽视伴奏的存在，伴奏不只是节奏、音型的排列，它同样是作品的重要组成部分，均衡、协调、强调、延续是伴奏的基本作用。有些指挥在排练时经常忽略伴奏的作用，或者出现各个作用的混淆，以为只是给几个音、几个节奏型，不去研究伴奏，更不去思考合唱与伴奏的关系，这样的伴奏就是摆设，没有起到应有的作用。合唱指挥要认识到合唱伴奏的重要性，从音乐角色、力度要求、声音色彩、主次配合等方面去研究，这样指挥出来的合唱才是一首艺术上完整的合唱。