创新创业教育与专业教育融合的思考

方瑛 徐一舟

【摘 要】近年来，创新创业教育备受重视。基于艺术设计专业特色和艺术生的个性特点，对创新创业教育的需求更加迫切。本文从藝术设计专业创新创业教育的现状出发，研究“定制”理念下艺术设计专业教学的实践探索，从而启发创新思维、助力创业实践，反思实践成效，提升技能发展。

【关键词】创新创业教育；专业教育；艺术设计

中图分类号： J50-4；G712 文献标识码： A 文章编号：2095-2457（2018）05-0127-002

【Abstract】In recent years， innovation and entrepreneurship education has received much attention. Based on the characteristics of art design and the personality characteristics of art students， the demand for innovation and entrepreneurship education is more urgent. This article starts with the status quo of innovation and entrepreneurship education in the art design profession and studies the practical exploration of the art design specialty teaching under the concept of “customization”， thereby inspiring innovative thinking， assisting in entrepreneurial practice， reflecting on practical results， and improving skills development.

【Key words】Innovation and entrepreneurship education； Professional education； Artistic design

伴随着我国文化创意产业的快速发展，文化创意离我们的生活越来越近，需求也越来越大，而具有创新思维和创造能力的人才却极度缺乏。艺术设计是文创产业的一个重要分支，亟需一批高技能、高素质、高创意的创新型人才，而目前高校虽然输出量大，但质量明显不高，不符合社会实际需求和企业的标准。如何加强艺术设计专业的创新创业教育，以培养具有创新意识、创意设计、创造技术、创业能力的创新型、应用型人才，促进人才质量的提高，才是真正意义上解决问题的关键点。

1 艺术设计专业的发展需要创新创业教育

1.1 专业发展的需要

设计的美学意义不仅在于了解美，欣赏美，还在于创造美。艺术设计是走在时代前沿的，对生活方式的一种创造性改造。艺术设计作为文化创意产业的一个重要组成部分，紧跟社会发展需求是一个难得的机遇和挑战。艺术设计专业的培养目标是具备专业理论与设计创意思维，具有创新精神和创造能力的高素质应用型人才。艺术设计专业人才可持续发展的关键在于创新。新时代背景下，创新创业教育为艺术设计专业发展提供了更大的助力。

1.2 学生发展的需要

从创业者的素质上来看，艺术生具有敏捷的思维、独特的视角和专注的投入度，敢想敢做，行动力强，这些特质都成为艺术生创业的优势。所以，艺术类学生创业比例相对较高，但在实践中也出现了诸多问题。如对创业认知误解，认为创业就是当老板，产品推销成功就是成功等；创新创业知识缺乏，对创业的流程一知半解；创新创业能力不足，缺乏实战经验，学生创业成功率大大降低。以创新驱动为核心，依托创业实践落地，以创业带动就业，有目标、有计划、有系统地开展创新创业教育，能够帮助学生实现长远的职业发展。

1.3 教学改革的需要

伴随着高等教育大众化的深入，高等教育发展的重心已经转变为人才质量的提升。提高教育质量就要重视创新人才的培养。传统的专业教学模式，很难培养学生的创新创业意识、精神和能力，且学生走上社会后适应性不强，难以跟上社会的变化发展和市场需求。因此，迫切需要打破现状，把创新创业教育和艺术设计专业进行深度融合，跟新教学理念，修订培养方案，明确培养目标，整合教学资源，优化课程结构，改革校企合作。深化教学改革，积极探索适合艺术设计专业发展，有利于创新型艺术类人才培养的新模式。

2 艺术设计专业创新创业教育的现状

2.1 教学目标以知识和技能为主

艺术设计专业是培养具有创新思维和创造能力的创新型技能人才，从人才培养方案中，我们不难看出，艺术设计专业的学生除了掌握基本的理论知识和技能之外，需要具备较强的创新思维和创造能力。目前，多数高校制定课程教学目标时往往涉及到知识、能力和素质等多方面，但达成情况却不容乐观。一方面，能力和素质的教学目标制定没有结合专业的特点，且不够明确，另一方面，教师在教学的过程中，或者在评估考核的结果中，更多注重的是知识目标，忽视能力和素质目标的完成。

2.2 教学模式专业特色不够鲜明

艺术设计专业的教学模式有别于其他专业，但一些高校教学模式并未结合专业的特征，也不能体现专业的特色，更加无法跟上产业发展的步伐。现有的教学体系相对零散、随意，没有形成完整的、系统的体系。如实训课、顶岗实习，毕业设计等环节很多都是相互独立存在，关联性不强，持续性不强。教育过程中注重学生岗位技能的培养，较少关注学生的创新能力，促进学生的个性发展。因此，学生的综合职业能力难以提高，核心竞争力难以持续提升，无法取得预期效果。

2.3 产学研合作优质资源极度缺乏

艺术设计专业具有综合性和交叉性，一个简单的设计，往往涉及到市场调研、需求、规划、实施、效果等多个环节。在传统的教育模式下，艺术设计专业的实践教学仍只是知识的简单传递，启发、体验和引导还不够。诸多环节实践教学的优化需要校企协同创新，搭建更多的实践平台。但由于专业的特殊性，优质企业资源不多，或学生在某方面的技能和素质达不到企业的要求，造成实践平台较少。近年来，也有很多高校采用“工作室”模式，但在课程设置，师资配备，考核制度等方面都存在一些问题，特别是校企合作基础薄弱，导致很多工作室模式流于形式。

3 艺术设计专业创新创业教育的实践探索

3.1 创新“定制”理念下的人才培养模式

随着消费需求向高级阶段发展，人们开始追求彰显个性的、非标准化的商品。紧扣“互联网+艺术定制”的市场新需求，探索艺术设计专业人才培养模式的改革，有一定的可行性。尝试将“定制”理念融入到艺术设计专业课程教学中，推行“教、学、做”一体化的项目，以学生完成设计定制任务为课程教学的核心，贯穿学生创新意识、创意设计、创造技术、创业能力等多方面的培养。艺术定制的过程，是独立进行艺术构思、独立实施艺术实践、独立完成艺术作品、独立参与市場推广的过程。“定制”理念在“教、学、做”三位一体的工学结合人才培养模式的基础上，结合学生不同的特质，引导学生往个性化、创新化的方向发展。

3.2 建构“定制”需求下的课程体系

构建以专业课程为核心，创新创业为关键、职业能力为拓展的课程体系。以定制需求为依托制定课程标准和课程内容。如可以尝试将环境艺术设计专业和多媒体设计专业的线上企划课程结合，将课程教学内容与网络市场高度对接等。由于订单式的课程内容有别于以往的单一项目贯穿课程整体，因此，教师应依据不同能力的学生，甄别不同的订单。学生在选择订单项目的过程中需充分考虑自身能力、兴趣关注、技能掌握等诸多方面的因素，进一步激发学生主动学习的积极性。同时开展设计订单资源库的建设，以多类别、多层次、多样式的内容为学生提供多种选择。

3.3 搭建“引进来”、“走出去”相结合的实践平台

拓宽校企合作的思路和渠道，积极探索双方利益的结合点，加强实训基地建设，探索校企深度合作的长效机制。一方面，积极“走出去”，拓宽校企合作基地资源。充分利用美术馆、博物馆、写生基地等资源开展实践教学。另一方面，推动“引进来”，加快加大优质企业资源的引进，逐步建立校内生产性的实训基地。建设各类研究所，如传统工艺创新拓展研究所、新材料新工艺创新应用开发研究所等，深化产学研合作。在原有“工作室”模式基础上，配套建设既有实践功能又有制造能力的艺术作坊。如陶艺工坊、首饰工坊、灯饰创意工作室、布艺工坊等。打造能够让学生动脑思考、动手实践的平台，立足市场，以“定制”的项目为依托，学中做，做中学，把创新创业做到实处。

【参考文献】

[1]王惠.高校艺术设计专业人才创新创业教育培养模式构建研究[J].美术教育研究，2016（06）.

[2]邓秀华.创新创业教育与艺术专业教育融合途径探析[J].新西部（理论版），2016（14）.

[3]许永坤，周红海.传媒艺术类高校创新创业教育课程体系建设研究.高教学刊，2016（20）.