谈钢琴伴奏的训练重点

高立丽

摘要：作为表演艺术的一个门类，钢琴艺术应当包括钢琴独奏、重奏、伴奏三种表演形式。对于大多数钢琴演奏者来说担任钢琴独奏的机会远远不如担任钢琴伴奏的机会多。因此，钢琴伴奏法的教学是钢琴教学中不可缺少的一部分。

关键词：钢琴伴奏；训练；要点

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0062-01

钢琴伴奏的范围很广，包括为各种演唱、演奏伴奏，为舞蹈、体操伴奏，为指挥训练伴奏，为歌剧、舞剧排练伴奏等等。钢琴伴奏是通过合作来体现其价值的一种艺术形式。钢琴伴奏者与表演者合作训练前，合作训练中及合作表演时有许多工作要做，除了熟悉和把握作品，解决演奏技巧上和音乐处理上的种种问题外，必须抓住以下几个训练重点。

一、把握准确的速度、情绪

绝大多数音乐作品在表演者进入前，先由钢琴演奏一段前奏。而这段前奏的速度、情绪的把握，对整个作品演奏演唱的成败起着决定性的作用。准确地把握速度与情绪的分寸，能恰到好处地把表演者引入音乐意境之中，启发表演者的激情。反之，则会严重影响表演者的心态，甚至因为伴奏的失误导致整个演出失败。在作品进行中，遇到新的音乐素材、段落出现，也往往是先由钢琴奏出转折变化的间奏。这时，也同样存在着伴奏者把握准确的速度、情绪的问题。因此，钢琴伴奏者在熟悉了整个作品后，要与表演者反复研究钢琴前奏及转折性间奏的速度、情绪处理，以便在正式演出时，能以准确的速度、情绪导入，保证演出的完美、成功。

二、分清主次，摆正关系

钢琴伴奏与表演者是一个艺术表演整体的两个组成部分，是密不可分的伙伴关系。但在实际的音乐进行中，仍有主次之分。在多数时候是由表演者演奏、演唱主要声部，伴奏者处于衬托、渲染的次要声部，这时要防止伴奏过强，喧宾夺主。而当伴奏单独演奏前奏、间奏，尾奏或合作中演奏旋律声部时，伴奏则处于主要位置，这时，要充分发挥钢琴伴奏的引导、补充、转折和升华作用。作为一名伴奏者既不能过于自我陶醉，忘乎所以地将伴奏弹成独奏，也不能完全消極地、被动地只作陪衬，该突出的时候不突出，该强调的时候也不强调，使伴奏失去应有的作用。要做到这些，伴奏者必须与表演者合作，认真地细致地分析研究作品，客观地倾听演出效果，分清主次，摆正关系。

三、抓住难点练习

这里所说的难点，虽然也包括钢琴伴奏技术上的难点，但更应强调的是伴奏者与表演者合作上的难点。钢琴伴奏技术上的难点应当在分别练习中尽快克服。而合作上的难点必须通过双方共同练习、共同努力才能得到解决，这种难点有时反映在快速乐段、复杂节奏中伴奏者与表演者的节奏感觉不一致；有时反映在音乐的转折时，双方的理解和感觉有差异；有时反映在自由节奏的处理不统一，音乐的层次感不到位等等。

遇到上述情况，首先合作双方要达成一致的认识，在这个基础上，再将难点片断单独反复地进行合作练习，直到满意为止，然后再联系前后段落进行作品完整的练习。

四、重视踏板功效的发挥

在练习独奏曲时，每一位钢琴演奏者都懂得踏板的重要性，都会下功夫去认真地研究它，合理地使用它。而弹伴奏时，往往由于合作上诸多问题存在，分散了伴奏者的注意，忽略了对踏板使用的研究。有时只是即兴式的，随意地使用踏板。而实际上，钢琴伴奏的踏板，不但要考虑钢琴单独发出音响时的效果，更需考虑与表演者共同发出音响时的效果。有时候，单凭钢琴伴奏者的听觉还不够客观，它受到钢琴放置角度的局限，因而需要请局外人站在听众的位置来听辨踏板的效果。这样，才能更好地发挥钢琴踏板的功效，给人以美的享受。

五、互相倾听，主动配合

互相倾听，主动配合是伴奏者与表演者双方成功合作的基础。有的钢琴伴奏者不能正确认识伴奏在整个艺术表演中的作用，仅仅把自己摆在附属与陪衬的位置上，认为只要跟得好就是好伴奏，因此在演出中一味消极、被动地追随表演者。当表演者出现抢拍子，拖节奏等苗头时，不能及时主动进行协调，而是跟着抢拍子或拖节奏；当表演者充满激情推向音乐高潮时，伴奏还在四平八稳，不紧不慢，使合作者得不到烘托和支持，大大削弱音乐的感染力。有的钢琴伴奏者以为只要准确地将伴奏谱弹出来就行了，在合作中只顾看谱，不倾听对方的演奏、演唱，造成节奏变化时“错牙”，情绪转换不一致，声音不统一等现象。

钢琴伴奏者不但要倾听表演者的速度变化、强弱层次、情感处理，还要注意倾听表演者的句法、音色控制，尽可能地用表演者相同的感觉跟着音乐的进行在内心歌唱主旋律。及时以相应的呼吸和触键来使双方默契相融，和谐统一，成为有机的整体。当演出中表演者出现微小的差错或失误时，伴奏者要以敏锐的听觉及时给予掩饰或弥补，使整个表演保持尽可能的完美。