浅析山水画的灵动美

刘瑶

摘要：山水画作为体现个人情感，创建新自然的一种方式，无时无刻不从自然汲取营养。山川草木，水溪云石，都是山水画亘古不变的题材。而大自然之美，在于组成自然的每一个元素都具有灵动美，也就是灵气之美，动势之美，生命之美。“灵动”，在这里灵为灵活、灵气，动为运动、动势。自然本有灵气，处在不断的运动变化之中，创作者自身应从自然中发掘自己的感受，将这种美的感受以灵动的技法展现出来。

关键词：灵动美；表现；元素；心理

中圖分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0028-01

一、技法表现上的灵动美

1.构图造景上体现的灵动美。山水画古往今来大都是体现一种意境，山川总要迂回曲折，草木总要千姿百态。构图造景，作为绘画创作的第一步，往往是作画之前把心里所感悟到的自然美，用稿子的方式呈现出来。这景既是来自于自然，同时又高于自然的。她应当是经过心理上的加工，趋于更完美的一种自然，关键在于“移植”并创造自然的时候，是否丢掉了自然最本真的灵动之气。构图基本上可以说决定了画面效果的一半，构图若是杂乱无章，又何谈灵动之美呢。因此造构图造景时候，既要照顾到整体的动势美，又要将思维分散到各个组成元素之中，避免丢掉了自然的灵动之气，灵动既来自于整体效果，更来自于组成画面的每一部分所应该取得的效果。

2.笔墨上体现的灵动美。“气韵生动，骨法用笔作为中国画六法之一，总被我们不断地拿来当做警惕和检验画面的标准。为了达到一种整体的效果，导致不敢进行大胆的用笔用墨，最终反而使画面干枯，更无生动可言。笔墨若是死板枯竭，就不用说灵动美了，笔无动势，墨无灵气，灵动自然消失。

3.色彩上体现的灵动美。山水画着色一般比较少，或者说比较含蓄。着色好了，增添画面灵动效果，若是不好，则会毁掉原本仅有的灵动之气。着色是取得画面灵动效果的一个重要方面。运用跳跃式，轮廓式，添加式等方法，既要丰富画面效果，又不能把所有空白堵住，空间感往往从这里得来。没有空间，就不用说灵动了。着色还在于要使画面取得何种效果，整体色相。大自然四季分明，晴雨分明，朝暮分明，这些都会影响色彩的倾向。当我们决定了画面的章法，并且在笔墨上已经定位色相，那么在着色时候就需谨慎一些，当然不能太过拘谨，谨慎是为了取得更好的和谐效果，拘谨则成为了丧失灵气的关键了。

二、山水画各物象元素的灵动美

大自然的元素都有与生俱来的灵气，在地势时季的影响下体现万千的姿势。所以不管我们何时走进自然，都能感觉到身心都受到了净化，情感上得到陶冶，这正是因为了大自然的灵动美。山川草木从大自然中吸取天地灵气，然后又转换于自然之中，自然之精华，在于此。黄宾虹总喜欢画夜山，也正是因为夜有夜的灵气。要把自然的东西转化到画面上，并不失灵气，是困难的。因为竭力想要达到心中的效果，所以不免造作矫饰。那么如何才能达到更高境界的灵动美呢？人们都喜欢依山傍水，其实就是这个道理，有山有水的地方往往是最吸引人们居住的地方，那么对于草木山石也是一样，草木择水而居，山石又被草木覆盖，那么山石同时又于水而居，自然就是这样一个存在链，所以为什么我们要去山里面寻求感受，其奥秘也在这里。都市里可以模仿建造树林，但成不了森林，也可以模仿修建湖溪，但成不了幽涧，其关键也就是在于灵动之气，灵动美属于有生命的东西。

三、创作者在心理上对灵动美的理解

为了审美，不断纠结一棵树怎么长才好看，山怎样坐落才显势态，房屋怎样隐藏才显幽深。其实这些思索正在阻碍灵动之美的产生。好像把所有的物象一个个按顺序非常理智的在摆放，灵动之美荡然无存。吕俊华说艺术家总是要很尊重无意识、非自觉才行，很多好的东西都来自于这种意识形态。“虚境至幻”不生杂念，我认为非常适合于在山水画创作之中。作画前真是需要凝神定气，静生动，动生静。且不说达到天人合一，至少应该心与自然合一，灵动美大多也会在这种无意识的状态下应运而生。古人常说笔墨随心运，大概也就这意思了。

四、结语

综上所述，灵动美作为意境美的体现之一，对创作者具有高标准的要求，首先要求我们既要有好的构图，同时，要具有良好的笔墨技法，着色也需多方体味；其次，要求我们去感受、体味、研究大自然存在的状态，高度理解植物链甚至说生物链；最后，要求把心的灵气与自然灵气合二为一。这些高度的要求都建立在理智上面，然而作画是一种虚无的状态，灵动美更是一种感受，画面传达给人的一种美感，所以当我们真正掌握了那些高标准的要求，千万不能被要求囚禁。无意识，无状态，非自觉才是真正主导我们获得最佳画面效果的途径，之前的标准作为垫基石，是必须要深入学习理解的，这就好像是一条看起来无尽头的大路，标准是跨过障碍的方式，但如何走到目的地，在于不要太过专注自己在走路，而是专注于路边风景的赏析，目的地也就在不知觉中到达了。