浅析透纳晚年水彩作品中光与色的应用

黄兰

摘 要：透纳是英国水彩史上最善于表现光与色的画家，他使英国的水彩画摆脱了欧洲大陆的影响，走向了独立的道路。在透纳晚年的作品中光与色的应用主要体现在两个方面，一，光色在造型上的应用，在画面中，透纳对光线，色彩，光影的选取与应用都十分讲究；二，光色在风格上的应用，透纳晚年的作品意象朦胧，整个画面呈现出抽象的画面效果。而这一切都是通过光与色之间的巧妙运用来实现的。

关键词：透纳；“水彩风景画”；光色；造型；风格

一、背景

18 世纪中后期，英国开始了工业革命，政治、经济都得到了迅猛的发展，同时也推动了文学艺术的发展。而英国的水彩风景画就是在这个时期发展起来的。

而英国的水彩最早的趋形是地形画，主要描绘地质、地貌。后来随着表现力的增加，表现范围的扩大，水彩风景画正式形成。但水彩风景画在英国一经形成便被罩上了一层怀古主义的面纱。工业革命期间，是英国水彩的发展期，主张注重生活中的情感要素的抒情主义出现了，抒情主义确立了自然的重要地位，把仰慕大自然和留恋田园生活的情感密切联系在一起，达到一种借景抒情，寄情于景的境界。而英国水彩画的独立期则是透纳时期的到来，他是英国水彩画全面形成的领导者之一，他的绘画突破传统，并抒发着自己独特的情感。

二、透纳简介

透纳（1775-1851，图1），出生在伦敦，父亲是个理发师，母亲患有精神病。透纳从很小的时候就显示出了在绘画方面的天赋。10岁时他说服父亲，跟随托马斯·马尔顿学习水彩画。1789年，十四岁的他进入皇家美术学院学画，二十四时便因其杰出的艺术造诣被皇家艺术学会吸收为会员。

透纳水彩艺术生涯可以分为三个时期。1820 年以前是透纳水彩创作的前期，该时期的透纳研究了许多欧洲著名绘画大师的作品，所以该时期的作品相对比较传统。1821年1835年，是透纳创作的中期阶段。在这一阶段，透纳的绘画风格开始转向成熟，开始追求画面氛围，画面开始呈现出无限的空间感、神秘的光感和绚丽的色彩感。透纳在这一时期的作品有《佩特沃斯庭园的月落》。1835 年之后，是透纳创作的后期，也是他特殊风格的完成期，这个时期的作品没有精确的造型，画面通常呈现出意象朦胧的效果；我们只能看到水与色的相互交融，流动奔放。这一时期的作品有《牛津大街》《瑞土圣哥德尔路上的景风雨》。

三、透纳晚年水彩作品分析

众所周知，光是事物产生色彩的先决条件，也是必要条件。色彩依附于光的存在而存在，而光给予色彩以活力和生命力。在透纳晚年作品中，光和色已成为他认识世界的工具，他将丰富绵丽的色彩与灿烂的光线相结合，使画面最终展现出一种动人心弦的、诗一般的意境。在表现光与色的理论上先于印象主义半个世纪，因此，很多人称他“前印象主义”。

（一）光与色在造型上的应用

光和色在造型上的应用包括对光的光影形态、照射方向等进行安排与研究，思考在光的作用下画面的不同色彩、节奏與美感。透纳晚年对自然中的光有着神秘而独特的感受。在光线的运用上，他会选取伦勃朗式的光线，即将光线概括为一束，就像手电筒一样，照射到需要突出的主题上来。有时也会用明暗对比法，暗部与亮部鲜艳颜色的对比也能突出光的强度与亮度。在色彩的选取与运用上，透纳喜欢用黄色、蓝色、红色，在画面上通过调整色彩的纯度及干湿来表现光线的强弱。通过色彩的明度变化来协调画面中光线的穿插关系，来表现自然的瞬息变化。罗斯金曾对透纳的光色做出这样的评价：“他的色彩是这样的和谐，画面里的每一寸都没有瑕疵”。

而在对光影的处理时，透纳更是十分讲究，这一点我们可以在透纳晚年作品《琉森湖：从布鲁内看晤里内湾》（图2）中看出。在这幅画作中光与构图的搭配就营造出了特殊的画面效果，淡黄色的天空与蓝色的湖水相融，使画面形成了云层浮动，日光乍现的日出景象。画面在水中的投影以及湾内的几艘小船打破了原有简单的构图，增强了画面的美感，增强了画面的平衡感与和谐感。

（二）光与色在风格上的应用

真正的艺术是由心而发，收放自如，走入“大象无形”的境界的。正如苏珊·朗格所讲：“一切真正的艺术都是抽象的”。透纳一生都在尝试多种水彩表现形式，在他晚年的作品中他几乎放弃了景物本身的形状，画面呈现出朦胧的语境，强烈的色彩，近乎抽象的画面形态，狂乱之中透露着对大自然的感怀，和对历史与现实的思绪，使水彩画的色彩表现力达到了另一个高度——抽象的色彩语言的出现。

在透纳晚年的作品中传统的素描关系以及物体的轮廓已不再重要，画面所呈现出来的意象，和画家想要表达的情感成为重点。比如在作品《国会议院的火灾》（图6）中，透纳采用平视的角度构图，整个画面呈暖色调，大面积的使用湿画法的采用，使整个画面显得十分流畅，水色淋漓。而火灾使用干画法，并成功从画面中跳出来，成为整幅画面的主体。腾腾的火焰冲向天空将夜晚照的和白昼一般。画面中除了火灾和议会建筑能够被认出外，其他所有的形体都被概括了，两边的蓝色可能表示的是议院旁边的建筑，但这已不再重要，重要的是这两边的蓝色与黄色的火焰形成了强烈的对比，使整个画面不再单调。透纳把重心放在了火灾发生的那一瞬间，他用抽象的绘画语言表达了对国会议院审议的政治民主改革的极大讽刺。

四、结语

艺术的价值在于它的不可重复性和创新性，伟大的艺术家会在艺术实践中表现出强大的创造精神，主动向传统的陈规戒律发起挑战。透纳就是这样一位艺术家，他用自己独特的方式去认识、理解、表现事物；他的画面常常没实体，只留下了壮观而瑰丽的幻影。当然，这样的艺术形式要得到大家的认可是需要一个过程的，透纳一生都在忍受着批评家的攻击，但同时也是在这些攻击中获得成功的。并且透纳对大自然中光色规律的认识要比印象主义早半个世纪，在运用上也达到了相当成熟的境界，这对后来印象主义和抽象主义的发展具有重要的启发意义。

参考文献

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[5]袁志.苏珊·朗格美学思想初探[D].延边大学，2013.

（作者单位：湖南师范大学美术学院）