电影《绣春刀2·修罗战场》配乐节律赏析

周淳

影片所讲述的故事发生在明朝天启七年。锦衣卫沈炼（张震饰）在查办郭真公公命案时，与锦衣卫凌云铠、东厂厂公魏忠贤、“千户”陆文昭、夹带“东林党”诗文暗讽朝政的画家北斋等陷入纠葛，在权力与利益的腥风血雨间寻找正义与真相的故事。按佛教说法，阿修罗（asura）是天龙八部众之一，由善神变为恶神，阿修罗有美女而无好食，诸天有好食而无美女，互相憎嫉、战斗，战斗之所为“修罗战场”。“修罗战场”后被用以形容惨烈的战场，引申为“一个人在困境中作决死的斗争”。该片导演陆阳在接受访谈时表示，“电影本身不是关于真相的，而是在看到真相之后如何做出选择……在真相之后，才是我们的重点”。[1]导演将影片背景置于明朝末年，内部宦官与“东林党”斗争不止、外部后金崛起，王朝已行将崩殂的背景之中去演绎，对人性及个人价值观作了深度考量：陆文昭秉持“要想不这么死，就得换个活法”并不择手段，他的选择重在自我价个体值；而沈炼坚守底线追求笃诚感情并积极去找寻一种“奢望”的公平正义；裴纶为了朋友最终搭上了性命可悲亦可叹；在权利、情感面前，信王选择以牺牲无数个体为前提的大义……片中人物所追求价值有入世的，也有出世的；有强调个人的，也有强调社会、集体的。无论是何种，它们都是一种特定的历史存在，因此，他们的命运走向具有历史必然性。如何在两个小时的有限时长内实现这种必然性的阐述与解读，表达影片主题，刻画人物不同、鲜明性格，抒发主创人员情感，除了影片的画面表达外，优秀的电影配乐在该片中也起到了不可替代的作用。

作为兼具视听的“第七艺术”，电影除了有“画”——可以看之外，还必须具备“音”——用来听，即使是早期的默片，在放映时也需要现场伴奏。换言之，只有声音同画面同时出现时，电影才成为一种独立的艺术形式而存在。作为“音”的重要组成部分，电影配乐从音乐的一个类型变成独特的跨界存在品种，以其独特的艺术魅力发挥了重要作用。著名配乐大师川井宪次、茂户藤为《绣春刀2·修罗战场》配乐，让影片锦上添花，整个配乐为观众奉献了一场视听盛宴，让大家在音乐的世界里流连忘返。

一、 渲染个性场景气氛，突出影片主题

这种电影配乐是一种音画同步的配乐形式，在电影画面出现时，配乐随之同步。配乐与所交代的某种特定场景相融合，使该场景区别于其他场景而彰显独立性。配乐不是简单在画面上的叠加，而是与画面所传递的信息、影片所反映的主题进行有机统一、融合。

影片始，画面给出战争特写镜头并慢慢推进：寒风凛冽中，雪地里尸横遍野、散落的兵器上鲜血淋淋……配以字幕“明万历四十七年（公元1619年）三月，辽东萨尔浒”，点明这是明朝与后金间的战略决战——萨尔浒之战。战争作为人类斗争最激烈的形式，无疑是残酷的，这也是影片中唯一一处描绘战争的场面。此处电影配乐从低、沉开始，节奏较慢，营造了一种肃杀、凄凉的感觉，观众在看时，听到配乐便毛骨悚然。现场战马嘶叫声、断断续续的砍杀声，更是渲染了场景的残酷“个性”；随着战争中幸存者的出现，配乐调式逐渐走高，一场打斗开始，人为了活命，整个潜能被激发出来，此处配以粗重的打击乐，使观者同影片中人物命运联系在一起，身临其境……最终，沈炼和陆文昭侥幸活了下来，“几万条人命，割草一般就没了，要想不这么死，就得换个活法”，经历生死后的陆文昭感叹道。其实，沈炼、陆文昭等人又是可悲的，在当时的体制和时代背景下，他们的命运不会掌握在自己手里，无疑是被利用罢了，无论作何斗争，仍无法改变，这与“修罗战场”主题呼应，为全片奠定了悲剧基调。

在郭真命案现场，殷澄酒后议论朝政、诽谤魏忠贤被凌云铠记录抓住把柄，殷澄怕下诏狱，同凌云铠等人发生打斗、逃脱最终被逼自杀。电影配乐从低沉开始，突出命案现场的悲，对环境进行了烘托，并预示着殷澄死亡的必然性。隨着故事的推进，整个配乐节奏加快，转为厚重的鼓乐，同中元节应有的肃然气氛相吻合。整个节奏的变化，如同暴风骤雨的来临——从异常的平静到狂躁，隐约暗示影片中人物的命运走向，揭示的“一个人在困境中作决死的奋斗”的悲剧色彩，点出剧中人物都努力为目标而努力，却无法逃过时代印记的悲剧。

二、 刻画人物性格，强化形象鲜明性

鲜明人物性格的塑造是电影成功与否的重要试金石。对一部影片来说，如果不能创造出具有鲜明个性的人物，那么，不论反映了何等广阔的生活也是失败的。电影中一个成功的人物性格的塑造，可以通过服饰等具象的元素来完成，但音乐本身所具有的“表意不现形”的优势，是其他手段所不具备的。

裴纶奉命查办凌云铠死亡案件，裴纶的出场，电影配乐显得空旷、悠远，突出了裴纶重情重义、为朋友两肋插刀的豪迈性格。身在体制内的裴纶认为只要认真工作，就能获得升迁，所以他在查办案件时高效、快速，剧中多处裴纶出现之处，配乐总是空旷、明快，这恰好表现了身上具有的冷幽默和沉稳、老练的性格。裴纶的下场是悲壮的，发现自己被陆文昭利用后，同沈炼走到一起，最后扮成独眼龙，倒在的吊桥之下，死得十分壮烈，这些性格的刻画，同他出场的电影配乐是二元统一的。

作为剧中男主角，沈炼的性格是复杂的，其刚毅、顽强的性格特质是导演重点打造的一面，用沈炼自己的话说，喜欢蝈蝈那种明知斗不过鸡的精神。沈炼失手杀死凌云铠一事被丁白缨等人作为把柄要挟并在竹林打斗，电影配乐用笛具有的空灵来演绎，表现沈炼“明知山有虎、偏向虎山行”的英雄侠胆，竹林之战以沈炼战败并答应丁白缨火烧案牍库。回到家中看到断刀后，沈炼发现丁白缨是戚家刀法的传人，心中便已有了应对之策，沈炼直接换了一把祖传的刀条，此处画面上用了四个较短的特写镜头快速组接，配乐上用了力度凶猛的打击乐器突出刀组装的声音，表现了沈炼不服输、刚毅的性格特征。在刻画人物性格上，影片的配乐采用了具有不同特色的乐器，在表达人物性格特征、暗示人物命运结局、塑造人物成长环境等方面都起到了极大的推动作用。

三、 情感抒发，拓展画面语言空白

电影里的画面让事物能够更直观地呈现出来。一段成功的配乐可以丰富画面效果、拓展画面语言的空白，抒发某种独特情感，从而更好地调动观众的情绪。

例如，沈炼请求静海法师帮忙超度殷澄后，雨中同北斋邂逅，沈炼不知道面前之人就是北斋。整个邂逅场景设置在竹林中小溪边，十分唯美的画面。邂逅片段时长3分10秒（全片长120分钟），沈炼同北斋的对话并不多，观看之后观众并无疲乏之感，正是因为此处配乐的高超、成功。配乐与画面的是同步的，节奏从低至高，二胡的悠远、绵长显得十分舒展。在邂逅中，沈炼与北斋在见面与讨论“群众害怕大人”时发生了两次目光的对视，试想如果此次没有配乐单有画面，那么观众可能解读成二人对视是“仇恨”，而实际情况恰恰相反，此时此刻二人的对视是一种男女情愫的碰撞，整个时间似乎凝滞了，电影配乐恰好拓展了画面语言的空白，让观众对两人的“对视情愫”展开无尽想象。

沈炼、北斋、裴纶三人遭陆文昭追杀逃跑至破屋，裴纶要求沈炼拿北斋和宝船建造纪要作证据扳倒陆文昭。北斋听到二人的对话后逃跑，沈炼准备拦下北斋，于是二人上演了雨夜追逐戏。天空下着瓢泼大雨，城内到处是锦衣卫，二人在巷内对视，没有任何的对白，此刻内心是复杂的，于沈炼而言，是职责、活命与情愫的强烈对抗；于北斋而言，则有接受、爱慕与身世、信仰的权衡。电影配乐显得孤独、凄凉、无奈，此情此景是何等让人揪心！这样的配乐极大地拓展了画面语言所无法传递的信息，让观众进行自我解读。在影片中，沈炼和北斋的感情是特殊的，这是一场注定没有结局的相遇。只不过空山新雨后的邂逅，高度默契的情愫甘愿为对方冒死亡之险，他们的爱是可悲的，在影片最后，北斋独居杭州郊外，不知沈炼生死，“换了一种活法”重新走上锦衣卫总旗职位的沈炼亦不可能去找寻朝廷“通缉”的罪犯，这正如影片宣传曲《浓情淡如你》所述：“若一蓑烟雨，任平生……只可惜相遇一场空……将这段温情独自咏……这一生回忆……”，演唱者周深空灵凄美的声音与这段感情基调极为契合，旋律响起，沈、北二人的爱与无奈便在观众脑海当中回荡，一次次凭吊他们的悲剧情愫和必然性命运，余味悠长。这也便是影片配乐所带来的、“画面之外”的情感与生命体验。

结语

《绣春刀2·修罗战场》以其高超的电影配乐备受影迷喜爱，音符密集却不显堆砌、旋律舒展而不觉拖沓。在渲染个性化场景、突出影片主题，刻画人物性格，拓展画面语言空白等，电影配乐发挥了不可替代的重要作用。该片的电影配乐与抒发人物情感等进行了高度融合，实现了影片的“画”和“音”的二元完美构建。在品味影片时，细嚼每一段配乐均能够获得一次音乐审美上的强烈快感，让人酣畅淋漓。

参考文献：

[1]路阳，贾磊磊，王璨灿，张义文，张健生.重心不在真相，而是人看到真相后的选择——电影《绣春刀2·修罗战场》导演路阳访談[J].当代电影，2017（11）：21-27.