简析新时代背景下川剧高腔曲牌的改革变迁

摘要：川剧作为我国民族音乐来说，是极为重要的一部分，具有悠久的历史，川剧包含了五种声腔，高腔、昆腔、弹戏腔、胡琴腔、灯调腔五种；在这其中高腔是川剧声腔中最为重要的一部分，至今研究川剧的学者们依然在对于这一民族音乐的精华进行着相应的研究。在本文中，笔者以川剧高腔为论题，简单分析了川剧高腔艺术发展以及创新，在研究川剧高腔艺术的同时，根据前辈老师们的研究，也提出了自己对于川剧高腔艺术发展的见解。

关键词：高腔曲牌；改革变迁；伴奏形式；音乐审美

在川剧高腔艺术出现的几百年时间里，它的综合发展一直是按照自我的规律在进行着，无论是高腔曲牌的结构，还是旋律进行，或是节奏样式都有着属于自身的一套完整的规范体系。恰恰是这种属于自身独有的体系，才使得川剧高腔艺术在川剧这一纯粹的民间音乐体系中脱颖而出，现在我们所看到的川剧高腔艺术集合了无数前辈们的智慧，从它自身更是可以感受到属于中华民族地方戏曲的审美情趣，用“民族瑰宝”来形容川剧高腔可以说是毫不夸张的。

一、高腔曲牌的改革变迁

从川剧声腔的分类可以看出，在当代音乐学术界，学者们对于川剧高腔这一民间音乐艺术的改革创新已经是刻不容缓了，在当代音乐文化交融的今天，川剧高腔艺术早已不能简单的满足大众的音乐审美，在未来的川剧音乐艺术的发展中，只有融合、改进才能继续伫立在音乐大众的眼中。

（一）改革进程中的统一整合

我国著名的川剧艺术研究学者邓修身在其研究川剧高腔的著作《再谈高腔曲牌风格的简化》中曾经提出：“对于川剧高腔艺术来说，在继承传统的基础上要继续改革创新，才是真正的发展之道，这样的发展才是从根本上对川剧艺术传承的加强。”邓修身先生还提出来，在川剧高腔艺术发展推广的过程中，也可以尝试选择一些更容易使得大众接受的，但是又有川剧特色的曲目去改编、创新，在现代人音乐审美的需求下，只有将杂乱的川剧高腔曲牌融合、发展，才能从根本上去推动川剧高腔的不断进取，被更多的人去接受。总之，在现代音乐审美的监督下，川剧高腔曲牌的改革是刻不容缓的，川剧高腔艺人们应该在时代的进程中，不断改进川剧高腔，使得川剧高腔更好的适应现代音乐的发展，丰富川剧高腔内在感染力、表现力，才能使得大众更加深入的了解川剧高腔，而川剧高腔本身也能在现代音乐的审美下逐渐的进步，融合新的音乐内容，使得这种有千百年生命的古老民间艺术有更加蓬勃的生命力。

（二）高腔曲牌的现代化进程

作为我国传统民间音乐的戏曲，在近千年的发展史上，呈现出的是一个不断衰落与崛起的发展历程，从现代追溯以往的戏剧演变史中不难发现其中所暗藏的秘密。从宋、金出现的杂剧再到南戏、北杂剧，从明代出现的伶奇再到清朝的花部乱弹，不管是戏曲的形式亦或是戏曲的内容，都是由于各个朝代的人民生活内容发生了变化从而产生的演变，我们现代所听到、看到的戏曲音乐是综合了各个朝代出现的音乐内容相融合而演变来的。我国明朝的戏曲学者王骥德曾经发表言论说：“戏曲声胫三十年一变”，就道破了戏曲音乐发展的本质，戏曲音乐的演变是历经了各个朝代人民生活的变化以及戏曲本身为了适应当下音乐审美而发生的“综合性运动”，并且正是由于这种“综合性运动”才可以使戏曲从本质上实现了自然、规律的运动。

川剧高腔音乐如果要想在现代多元化的音乐环境中依旧能够不断的发展，就必须从戏曲本身进行调整。而所谓的调整，必须是在现代音乐审美的审视下进行，要符合现代人的音乐审美意识，随后在川剧高腔艺术本身的基础上进行不断的改进、创新。从具体的实施办法来说就是，突破川剧高腔原有的音乐形式和体系的限制，加大音乐的包容力，以博采众长的方式，将其他现代音乐、民族音乐形式运用到川剧高腔艺术中，要从根本上突破川剧高腔曲牌的板腔体，打破原有结构，吸收中外优秀音乐，扩充川剧高腔的包容，只有从根本的音乐形式和内容上加以改进，才能真正的推动川剧高腔艺术的现代化进程。

二、新时代背景下川剧高腔曲牌

作为民族音乐的精华，川剧高腔一直以来所适应的都是古代人民的审美观念，在时代飞速发展的21世纪，在表现现代审美情趣的状态下，川剧高腔一度陷入了两难的境地，纵观川剧高腔，一直以来都是局限于传统的戏曲框架之中，虽然一直在寻求突破创新，但是也稍显无力，因此在川剧高腔音乐处境窘迫的当下，不论是川剧艺术家还是大众都对川剧高腔提出了如何更好发展的趋势。

（一）多元趋向的伴奏形式

由于古代封建社会制度的约束，决定了戏曲艺人低下的政治地位，由于不发达的科学技术和小农经济基础的限制，决定了川剧高腔音乐伴奏形式的缓慢发展。因此，川剧高腔依赖多种多样简单的打击乐器，构成了既复杂又原始的音乐伴奏样式。这种传统的打击乐器伴奏，在传统的戏曲伴奏形态中可谓“呼风唤雨”“喜怒哀乐”无所不适，以拣人的默契与舞台上的人物、环境相配合，较准确地、合理地表现了古代人们古雅质朴的心理情感。

今天，戏曲演出已经由室外转入剧场，环境和观众都发生了巨大的变化，这种质朴单一的川剧高腔音乐伴奏形式与现代观众复杂的心理状态已经不相一致，那么在如何解决传统的川剧高腔音乐表现现代戏曲的过程中，川剧音乐工作者经过多年反复研磨，他们在川剧高腔音乐伴奏中加入了一些管弦乐器，以强调伴奏的表现。这虽然是一个历史的进步，但在今天看来川剧高腔伴奏仍是一个簿弱环节，因为现代人对伴奏的要求，不管从乐队组成形式和与具体伴奏手法都不同于的过去，他们不满足于点线思维的旋律进行和弦的伴奏方法，已径比较适应多层次的，立体性的音乐效果，而这些正是过去川剧团体普遍忽略的一个重要方法。然而，在过去的年月里，艺术家们为探索川剧高腔的乐队伴奏积累了不少经验，例如以扩大民旅乐队的编制来实现伴奏层次的丰满。通过中、西乐队的混合编配或直接运用西洋乐队伴奏戏曲音乐的手法，强调伴奏色彩的多样性，通过对一些打击乐器的音高采取標准音响和限制音响等措施来协调传统的打击乐与拉弦乐队的总体水平以及电子琴、电子乐器的大胆运用等等。这都为推动川剧音乐伴奏的发展起到了一定的积极作用。

（二）现代音乐审美下的川剧高腔

在当今多元化音乐环境的影响下，单一的川剧高腔音乐早已不能满足现代人的音乐审美需求。在我国现代流行音乐中，很多优秀的原创音乐人为了发扬我国传统的优秀民族音乐文化，在创作中加入了很多的民族音乐元素。而川剧就是原创音乐人们宠爱的一种民族音乐，虽然说川剧高腔艺术略显传统，但是纵观现代音乐，在很多流行歌曲中也不难见到川剧高腔艺术的影子，比如在我国原创音乐比赛《中国好歌曲》中，原创歌手谢帝所创作的《老子今天不上班》，以四川方言所演绎的说唱歌曲，就有很浓厚的川剧高腔的音乐气息，再比如我国流行歌手王力宏所创作的《缘分一道桥》，与歌手谭维维的合唱也能看出高腔艺术的影子。这些仅仅只是现代音乐借鉴传统民间音乐的例子，而川剧高腔艺术本身的传承发展，也是离不开现代音乐的助力，很多大众都是在听到流行歌曲之后才会去了解、明白，原来民间音乐也有着无穷无尽的魅力。

因此，在现代音乐审美下的川剧高腔艺术，要在原有民间音乐精粹的基础上，善于吸收多元化音乐的元素，不再局限于传统一成不变的传统音乐形式，只有不断审视自身，推陈出新，才能更好的发展专属于我国民间音乐的进化之路。

总之，作为中国民族声乐艺术的一部分，川剧高腔艺术也应当秉承“在借鉴中继承，在融合中求创新”的思路，川剧高腔艺术在拥有自身完整的唱腔的同时，敢于“拿来”，见解国内外多元化的音乐元素，创造出属于新世纪中国的民间传统艺术，并适应当下中国社会群众的审美情趣。任何一种民族音乐艺术都是需要根据时代的不同，结合自身的发展，去适应时代的，群众的审美情趣发生了变化，川剧高腔就应该根据群众的审美去突破传统，发展创新，使得川剧高腔艺术自身的生命力再一次被激发。

参考文献：

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作者简介：钱树林，单位：云南艺术学院文华学院，副教授，研究方向：声乐演唱及教学。