童话梦不落

李程莹

每个大人，曾经都是孩子。虽然只有少数人记得。已为人父的贾晓鸥，用看山是山的童真，打造了一个触手可及的童话世界。

老男孩的少女心

跟很多美术生一样，贾晓鸥从小喜欢看漫画书、看电影，喜欢拿起笔涂涂画画，后来也就顺理成章地上了中央美术学院。

“我之前对雕塑了解很少，我们那一届的一年级实行统一的基础教育，让我们进入各个院系上基本的专业课。在那一年我接触到了雕塑，觉得三维空间里的造型更有乐趣和挑战，就选择了雕塑专业。”这个上世纪80年代初生的“老男孩”，作品却很“少女心”，很难想象是出自一位男性雕塑家之手。

贾晓鸥小时候看过很多日本动画片，就像《大白鲸》和宫崎骏的作品，都具有这种童话的美感，对他以后的作品影响深刻。“借用一种童话风格表现人与自然和谐的关系，我觉得这种风格对我来说算是一种童心未泯吧。”

树脂是一个大类别，有各种各样的性能，在各个门类都能见到。贾晓鸥的“白夜童话”系列，大多采用的是宝丽石树脂，它操作灵活、适合量产，但每一款作品，贾晓鸥都会亲自调配颜色及细节，并在他的指导下手工绘制，有他独特的笔触、印痕和色彩。

创作白夜童话，是出于贾晓鸥对童话的情结，对美好的表达，他希望看到它的人能够暂时脱离喧嚣的真实，获得片刻的温暖与宁静。“后来我发现喜欢这组作品的人挺多，我想大家心里大概都埋藏着这种童话情结，被我的作品唤醒了吧。”贾晓鸥创作的小女孩，都留着漂亮的齐刘海，他说这其实没有特别的原因，只是觉得齐刘海特别可爱。成年人的童心在一个小细节上就能流露，就像孩子一样简单纯粹。

贾晓鸥的另一个代表作“摩登马戏团”系列，用立体的肌理和讲究的颜色，抽象化地把艺术融入到现代人所追求的简单生活中。这些可爱、有趣的雕塑作品，有一种带人脱离压抑的魔力。在贾晓鸥看来，干净、纯粹和肯定的多边形很有代表性，他就尝试把抽象、极简的元素设计出来。这一系列奶油、糖果色的马戏团成员有小猫、小狗、小熊、小马、长颈鹿、大猩猩等，让人感觉甜甜的、暖暖的，和现代人喜爱的极简北欧风巧妙融合在一起，作品也更有调性与装饰性。

3D数字雕塑

因为作品得到了许多人的肯定，贾晓鸥和大学同学刘瑞昭、前视觉中国CEO靳鑫合伙创办了可米，由靳鑫任CEO负责企业运营，瑞昭担任供应链管理，他则负责设计研发。

可米生活翻译过来就是KEMELIFE，其中KEME是跟自己死磕的意思，而LIFE则指他们创造的一种生活方式。这个名字是团队的精神和意志，是维持品牌一直发展下去的依据。

贾晓鸥说，可米在开发初衷并没有完全按照艺术衍生品的路线来做，而是反其道而行，把具有艺术审美取向的产品直接推向市場。“我们做的事情虽谈不上在风口，但也绝不在逆境中。”传统雕塑的制作方式需要搭建一个金属雕塑龙骨，在表面堆积雕塑泥，堆出大概形体后进入塑造过程，这个步骤是艺术家创作的核心。当塑造过程完成后制作模具，再翻模制成成品雕塑。但贾晓鸥的系列雕塑，很多都颠覆了传统雕塑的制作方法，采用数字创作的手段，结合树脂翻模工艺，糅合了动画、模型、雕塑的写实，及古典等元素。

贾晓鸥解释说，数字雕塑主要颠覆了艺术家在创作前半部分的手工环节，比传统雕塑艺术创作的效率高5倍以上。它还可以在电脑里呈现出最终成品的效果演示，同一个造型可以无损放大或者缩小，最后通过3D打印的方式实现出来。

可米生活横跨数字技术和艺术创作，将更精准的3D数字技术应用到了雕塑制造领域。现在他们主要的线下销售是渠道店，在全国大概有几十家，主要在北京、上海、深圳等一线城市。“2017年我们的渠道建设主要在北京，以艺术类和生活方式类的店体为主，像是中国美术馆、今日美术馆、798这样的艺术类渠道，也覆盖了像HI百货、芳草地、机场等生活类购物场景渠道，像重庆鹅岭二厂、成都的言几又这种文创类型的渠道我们也已经逐步打通。”

现在，原有的生产规模已经慢慢跟不上销售的速度，时常有供不应求的情况出现。他们同时也在扩产，希望能让喜欢可米的朋友随时能购买。可米一直以来都有长期合作、共同成长的工厂，这家工厂一直在给艺术家制作生产原作，其品控都是艺术作品的工艺水准。一个完整链条，能够在很短的周期内把有竞争力的产品投向市场。

贾晓鸥想让可米生活成长为一种生活方式解决方案的集合体，给大众消费市场带来艺术品质上的升级，从他们的角度开发制作出更多涵盖生活各方面的消费级的产品，提供一种有品质的、艺术化的生活方式。这是他的工作目标，也是他的理想生活。