一块豆腐的新意

贺鹏

陶瓷和豆腐的奇妙偶遇

一次与前辈的交谈，设计师卢雨梦无意中受到了启发，马上前往瓷都景德镇，开始了一场陶瓷豆腐的设计旅程。创作初期，卢雨梦首先想到的不是商店切好售卖的豆腐形象，而是小时候关于传统豆腐的不同印象。过去街上老阿姨卖豆腐时，会掀起木盆中一层豆腐布，迅速用刀切下一块热气腾腾的新鲜豆腐。南京的童年记忆，是卢雨梦设计之旅的根基，也是后来陶瓷豆腐制作时的参考。

“我所认为的设计与文化是相互联系、相互影响的。这次运用具象的手法，结合陶瓷语言，来诠释东方美学的现代实用性。”中国豆腐（CHINA TOFU）的外形设计、作品尺寸、制作方案，泥制选择、配釉、手工制作、烧成气氛和温度，以及最后的包装设计，全部都由卢雨梦一个人完成。“我是一个设计者、手作人，我不愿意做流水线的东西，所以我需要每一个细节都做到位。我希望把最合适的作品带给欣赏它们的人。”

不管是勾画陶瓷豆腐草图，还是陶瓷器物的烧造，以及最终的包装设计，设计师卢雨梦全程以手工匠人的严谨态度，对待作品的每一个细节。比如，在陶瓷豆腐的造型制作上，原本可以选择直接在豆腐架子上灌浆的便捷方法，然而，卢雨梦为求得传统豆腐的状态，费时费力地在豆腐模型表面又铺上一层豆腐布。这样一来，大大提升了豆腐模型的破损率，但是卢雨梦认为：“豆腐略微有些变形和坍塌的样子，是它最自然的美感。还原豆腐本来的形态和肌理，这是人工模仿不到的，差异的形态也刚刚好。”经历了泥质与釉料的调配、烧造温度的调控等工艺环节，窑炉旁的卢雨梦终于在来来回回的试验中，等待出了陶瓷奇妙的天然纹理和豆腐般温润的釉色。

越自然 越细腻

陶瓷豆腐烧成以后，在豆腐的自然形态下，衍生成了茶具、调味罐、储物盒、花插的陶瓷豆腐系列作品，满足于当代人日常生活的使用。诗人李白曾有过“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句，在卢雨梦的陶瓷豆腐里，则又可以解读为“清水出豆腐，天然去雕饰”。当人们将茶水注入杯中，捧起带有豆腐纹理且温热的茶杯时，温和平静的暖意直达内心。

谈到陶瓷豆腐时，卢雨梦说：“这种发现平凡生活中的寻常美，也正好是我想表达的东方美学。”她希望在当代人的生活中，通过个人独特的解读，寻找到东方美學的诗意。陶瓷豆腐系列作品，更是入选参展了2016年的上海设计周和伦敦100%design展，获得了环亚杯中日交流展金奖、紫金奖银奖。

蕴含着中庸之道的陶瓷豆腐，以不争不抢的平和姿态，进驻到了时尚买手店什物当中，又在潮流风尚中散发出静谧平和的气质。陶瓷豆腐从博物馆和买手店中，吸引了一批追求极致生活美学的人，逐渐打开了消费的市场。

一块豆腐，激发卢雨梦的设计创意。她平和细腻的处理手法，将豆腐的寻常美，延伸到了清白的自然意境和人生状态。对于焦虑浮躁的都市人来说，在大鱼大肉之余，吃上一块豆腐，喝上一盏陶瓷豆腐泡的茶水，也许能够获得精神上的清零与回归。