浅谈适用于视唱练耳课程的几种教学模式

摘要：在视唱练耳教学中，合理运用情境陶冶模式和参与体验模式可以促进课程的丰富和完善。

关键词：情境陶冶模式参与体验模式视唱练耳教学

德国著名音乐教育家奥尔夫强调“音乐教育首先是人的教育”，要重视音乐的“原本性”。他说“原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐。”既然如此，作为基础学科的视唱练耳教学就应当把感受音乐、理解音乐、表达音乐作为自己的教学使命，帮助学生找到打开音乐之门的金钥匙。

笔者从事多年高校视唱练耳教学工作，发现把情境陶冶模式和参与体验模式運用到课程中是个不错的尝试。

一情境陶冶模式

视唱练耳课程是高校音乐学专业的必修课，一般要开设两年，作为一门必修的专业理论技术课程，在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以激发学生的学习积极性，激发学生的情感是很有必要的。这也就是本文首先要给大家介绍的情境陶冶模式。这种教学模式主要是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发学生积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养。

以下笔者举两个教学实例供大家探讨：

教学实例一

视唱曲目：《乘着歌声的翅膀》片段

《乘着歌声的翅膀》，艺术歌曲，门德尔松创作于1834年。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗，大约写于1822年，表达了诗人对爱情的美好向往。全曲以由分解和弦构成的柔美的伴奏和清新的旋律，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景。

笔者认为，这样的一首音乐作品非常适合用情境——陶冶模式进行教学，“情境”可以由教师引导学生边领会边创设。比如，在学生熟悉了这首作品的旋律后，可以分组让学生自己思考如何用一种浪漫的方式来演绎这个作品，在实际教学中，有的小组设计成配乐诗朗诵的形式，有的小组设计成音乐和绘画相结合的形式等等，能大大提高学生的学习积极性。

教学实例二

视唱曲目：《天空之城》片段

《天空之城》是由宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音的动画电影。其主题曲《伴随着你》由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。

在创设教学情境的过程中，要坚持生活化的原则，注重从生活出发，努力贴近学生的生活实际，从而使教学达到让学生更好地感知生活、体验生活、享用生活的目的。同时，坚持以生为本的理念，以学生的需要和状况为主进行情境创设。因为从心理学的角度看，创设教学情境的本质在于促使学生以积极的状态学习，而学生的需要则是学习积极性的主要动力。所以，在课堂上，教学情境的创设必须贴近学生，创设教学情境必须符合学生的心理特点和认知规律，从而激发学习兴趣和探究热情。在进行这一曲目的视唱时，笔者认为可以发挥多媒体的优势，即在视唱曲目的同时用多媒体视频播放这一动画片的片段，让学生沉浸在美好的童年回忆中。

总之，在视唱练耳课堂教学中，如何为学生创造有利于触发感悟的情境，让学生产生一种身临其境的亲切感受，使教学真正从纯粹知识的积累转变为对生活的体验，从而激发学生对课程的认知兴趣，发展学生的思维能力、想象能力及实践创新能力，这是每位教师需要面对的重要课题，而情境陶冶式教学能够从学生是一个完整的个体，学习是两种意识交互作用的协调过程这一视角出发，在教学过程中，通过情境的创设、拓展、感悟，充分激发学生个人的潜能，使学生以一种最佳的心态享受高效率、高质量的学习过程，并学会感悟人生，升华境界。

二参与体验模式

另外，参与体验模式也比较适合于运用在视唱练耳课程中。这种模式注重个体的情感、体验、领悟等心理功能的发挥，旨在通过个人音乐体验获得学习经验和音乐能力。在教学过程中，学生是感受音乐的主体，教师通过各种方法帮助学生寻找解读音乐的途径，并逐渐形成基本音乐能力。这种教学方法不仅能够激发学生的学习兴趣，还可以让学生在一种放松的状态下与音乐“亲密接触”，引导学生在感性经验的积累中自我总结、自主学习。

下面以本校音乐学院大一学生为实践对象，在其视唱练耳课堂中采用参与体验教学模式，并将这次实践课以观摩课的形式向大家展示，赢得了师生的一致好评，现将此次教学实践作以下文字说明。在此次实践中，我们以周杰伦的一首RAP作品《止战之殇》作为节奏教学内容，具体谱例如下：

学生自由组合，用一周时间练习并二度创作，学生可运用已有的专业知识充分发挥想象力，以任意形式自由编配，旨将这段RAP演绎成一个完整丰富的音乐作品。如果在传统的视唱练耳课堂，我们可能仅仅是让学生听写节奏，如果将RAP等流行音乐元素引入课堂，也许能激发学生的兴趣和相互合作的意识，一周之后的观摩课上他们带给了我们很大的震撼与启发。

全班同学自由组合，现将有代表性的几组列表：

第一组 4（男）钢琴空间动作加入舞蹈，生动活泼

第二组 4（女）无打响指配合默契，风格清新

第三组 6（4女2男）无原地动作音色丰富，风格多样

各组同学表演风格迥异，妙趣横生。现将各组改编情况总结如下：

第一组：钢琴伴奏作为引子进入，四个男生穿着极具嘻哈风格的服饰，加上RAP中常用的手势，搞怪的舞蹈表演，绘声绘色的演绎此片段，让人仿佛身处演唱会现场，将课堂气氛推向高潮。

第二组：四女生采用合唱的形式，两人唱歌词，另两人用打响指的方式进行伴奏；第二次速度加快，加入一个声部，三女生采用轮唱的形式，另一位女生继续用打响指的方式进行伴奏，配合默契，风格清新。

第三组：六位同学带上自制乐器，如易拉罐、钥匙、水瓶等，第一次先分声部把这首作品的节奏进行展示，第二次将歌词融入其中，速度也由此加快，在伴奏式节奏的衬托下，形成了多人多声部的重唱形式。

参与体验模式能让学生主动学习音乐，理解音乐中的各要素及背后的文化属性，并且通过合作竞争的模式唤醒学生的学习情绪，激发他们的学习热情。多元化的音乐元素进入课堂让传统的视唱练耳不再传统；学生有感而发的体态律动丰富了课堂的表现形式。

总之，笔者认为，情境陶冶模式和参与体验模式都适合在视唱练耳课堂加以运用，它的实施能在很大程度上改善由学生主观能动性不足、教师教学方法传统等一系列因素造成的教学成果不理想等问题。作为一种创新型教学方式，值得我们在课堂上加以推广。

作者简介：贺圆（1983- ）女，硕士，湖南涉外经济学院音乐学院讲师。