中国传统音乐的传承和发展

摘 要：音乐，在人类社会文化的发展历程中具有不可取代的地位。在世界趋于全球化一体化的发展中，音乐已成为世界各国各民族文化差异的首要标志之一，作为一个民族用以表达其独特性的东西，也作为不同文化间交流的手段。

关键词：传统音乐；传承和发展

中国的传统文化一直被人们誉为是创作中的音乐之根、民族音乐之魂。在传统音乐发展的过程中，出现了很多日新月异的文化形式和音乐风格，传统音乐的位置似乎受到了很大的挑战。可是，在新的时期，我们应该在发展过程中正确确立传统音乐的位置，应该有很好的发扬和传承传统音乐的发展，让传统音乐文化放眼世界走向未来。

随着我国的国力不断提升和经济发展不断增强，外交和政治都强大的同时，我国的文化供需要跟上时代的节奏，宣扬中国传统文化的传承与发展已成为我们这一代人肩上的神圣使命。传统音乐与一个民族文化和综合国力强大的发展是密不可分的，同时它体现了持久的生命力和令人炫目的特征。因为传统音乐文化是现代化中国音乐文化发展的民族之魂、音乐之根。他给现代化音乐发展指明了方向，奠定了基础。

二十一世纪的来临，加快了全球化的经济发展，也推動着人民生活的发展。各种思想改变着人们的传统的思维方式，我们必须要意识到随着时间的推移，我们中华的传统文化正在被当今的西方文化所包围。西方文化的涉入给我国传统文化带来了侵蚀，而我们的传统音乐也成了这文化涉入趋势下的牺牲品。

传统音乐要想得以完好的保存，还需许多传统音乐、喜爱文化的人士学习继承和发扬传统音乐。近年来，我国的众多学者也在挽救传统文化方面，做出了重大举措。对非物质文化遗产的保护行动等都在继承和发扬中国传统文化方面做出了贡献。我们的传统文化音乐在发展的今天并没有过时（好的东西永远不会过时），也不足陈旧古董的代名词，中国传统音乐的发展已经有几千年的文化历史了，可以说在我国是根深蒂固的、意义深远的。当今外国人喜爱中国音乐文化数不胜数多之又多，是中国文化的魅力吸引了他们来学习中国的文化精华。传统音乐之所以能代表中国民族音乐文化就是因为它通过几千年的发展已经扎根于此，扎根在每一个中国人的心里使世人一听就能感受到传统音乐的中华情、中华韵。每一个中国人，具有一颗永远不变的中国心。在经济快速发展全球化的今天，文化在某种意义上似乎具有更深远的意义。

中国传统音乐作为一种中国古典音乐文化，是唯一能代表中国立足于世界之巅、征服世界文化的非物质文化遗产，我们必须加强传统音乐的保护与传承。让世界更清楚的认识到中国有五千年的历史文化，也有五千年的传统音乐，伴随着经济发展走向更辉煌的明天。中国传统音乐在发展的长河中形成了多元素、多形式的也最能代表中国音乐特征和风格的音乐艺术载体，具有鲜明的民族文化特征。

新的时代应该大力弘扬传统音乐文化。传统文化是中国音乐历史上几千年以来沉淀下来的宝贵财富，是中国音乐文化发展的奠基石。有了这个奠基石，中国音乐的发展才能够百花齐放、百家争鸣。中国音乐的发展必须把中国传统音乐作为一种坚实后盾，固如磐石。传统音乐的发展和继承，是我们常说的发展未来、继承传统。没有了继承就没有创造与发展继承传统，不可能获得传统音乐中的营养与结晶。有了对传统的了解、把握才能结合时代的发展要求，创造出新的音乐作品。只谈继承传统，不谈创造发展，我们就不会取得进步。而脱离传统只谈创新更是空口白话。我们在新的时期应该大力弘扬传统文化精神，呼吁大家重视保护传统、学习传统音乐文化的发展人人有责。因为我们都知道传统音乐是最能代表中华民族音乐的特征。中国传统音乐的发展是建立在先进的科学观上，是致力于最先进的学科依据，加强传统音乐人才的培养，理论多样化、方法系统化、技术国际化的开放的音乐学形式。要想发扬和延续传统文化树立起自己民族的旗帜，也要同时做好对下一代青年的传统文化教育。记得学生刚入学的第一学年，每个学生学习课程时，我在课堂上提问学生都喜欢哪些乐器的音色，许多同学都谈到喜欢钢琴、小提琴、长笛、吉他等西洋乐器的音色。我又问学生中国的乐器呢？同学们无精打采地回答的有二胡、唢呐、琵琶、古筝等民族乐器。显然没有对西洋乐器回答的感兴趣。为什么？原因就是，我国从小学到初中、高中的学习阶段，很少甚至没有受过任何关于中国传统音乐知识的教育，现在的农村学校仍然存在于没有传统文化音乐的教育，主要原因缺少这方面的传承人才。对于大多数人只接受西方技术和西方美学教育，对于中国的传统音乐文化只有些许偏僻且模糊的概念，这样的中国式发展趋势不容乐观。

把中国传统音乐融入到学校音乐教育之中，学校里可以让同学们选修不同的名族乐器，然后把选不同乐器的同学们组织起来一起上音乐课，有专门的老师进行教课。这就为喜欢民乐的孩子们提供了一条途径，而不单单是音乐类院校才能学习民乐。作为音乐教育工作者的我，在此呼吁编辑音乐教材的专家们，今后，可以在小学生的音乐课本中多加入一些中国传统音乐欣赏的成分，减少一些西方音乐文化的美学教育。

把传统音乐类的比赛搬上荧屏，现在流行音乐有很多PK类的节目，例如：中国好声音。传统音乐可以借鉴这种模式进行比赛，进行不同乐器之间和相同乐器之间相互比赛，选拔优秀选手，以提升大众对民乐的辨识度，例如：中国名族器乐大赛，就是很不错的一种传播中国传统音乐的途径。让中国青年对中国传统音乐的传承与发展担负起一定的责任。音乐是对外交流的一个重要窗口，无国界的加强传统音乐教育势在必行，让这项工作随着社会的发展无止境地发展下去。

把中国传统音乐融入到流行音乐中，中国传统音乐曾经也是某个时代的流行音乐，我们要用与时俱进的眼光去看待中国传统音乐，以能普遍为人们接受的方式传达出来，这样的话某些中国传统音乐有可能再次成为这个时代的流行音乐。例如：很多流行音乐中掺杂有京剧的唱法，很多流行音乐以民族乐器为背景音乐、主题音乐，十二乐坊的演奏方式。因为现在电子音乐比较盛行，而且用来制作音乐也比较方便，广为音乐人们喜爱，所以民族音乐家们应该尽可能多的把各种民族音乐录制成各种音轨，以便为全世界的音乐人们使用。传承中国传统音乐是我们每个人的责任。希望中国传统音乐能够发扬光大，不止为国人而热爱，更希望它能走向世界。

发展传统音乐的趋势不可逆转，而树立起我们民族标志的重要性更不可忽视。我们可以利用我国的传统音乐来树立自己民族文化的标识，以证明自身存在的价值，不至于在经济一体化的潮流中被吞没而成为大国强权的附庸。我们亦可以充分利用与世界进行文化的交流随时随地向世界宣传我们中国的传统音乐文化。我们必须充分重视对传统音乐的发展、发掘与保护，以及对下一代的青少年重视传统音乐文化的教育。做为一名传统音乐文化教师和民族管弦乐的一名常务理事，在此郑重呼吁支持传统音乐文化的发展，给予传统音乐文化以足够空间吧！让中国的政治、经济、传统文化领先于世界之巅。

参考文献：

[1]王国维著：《戏曲考源》。

[2]袁静芳主编：《中国传统音乐概论》，P204

[3]施旭升著：《中国现代戏剧重大现象研究》，1―2页。

作者简介：

宋会玉 男1968年3 月10日出生 商丘职业技术学院文化艺术学校音乐专业讲师，从事音乐教学