精严雅逸话欧褚——《九成宫》《圣教序》浅析

文︱李卧勇

“学书当学唐楷”，这是一种较为普遍的看法，且不论这一理论是否适合一切学书者，但“唐人尚法”，深入学习唐代名家作品，对学书者线条凝炼化、用笔精到化、结体端正化程度的提高无疑是很有裨益的。在《中小学书法教育指导纲要》推荐的临摹、欣赏作品中，欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》均列榜首。下面谈谈对《九成宫》《圣教序》的认识。

精严遒劲《九成宫》

《九成宫醴泉铭》于唐贞观六年（公元六三二年）四月摩勒上石，碑在陕西麟游，为欧阳询七十五岁“人书俱老”时经意之作。碑文字画丰腴，结构谨严，行气流畅，章法停匀，刚健峻婉，法度森严。窃以为，学习《九成宫》至少需把握以下三个特点:

一、遒劲的笔力流荡着严猛沉着的风神气质。欧阳询以二王风神为本，掺合北魏特点，中、侧锋并用，顺、逆势结合；善用推笔，捺画、钩画全系缓缓推出，雄浑饱满；主用方笔，起收爽劲，大刀阔斧，方中含圆、沉着含蓄。特别是线条中段厚实坚挺，与后期馆阁体楷书的那种“中截瘦软”是截然不同的。就这些来说，欧体与魏碑书体有着千丝万缕的联系。因此，写《九成宫》不带一些北魏风格，就不可能将欧字的内在风骨完美地表现出来。只有“思虑通审，志气和平，不激不厉”才能表现其严猛沉着，“鼓努为力，标置成体”是不能表现其风神的。

二、险峻的体势显示了化险为夷的艺术匠心。欧阳询在结构布势中极尽参差，做了大量的也是大胆的尝试，他不满“前贤”的“圭臬”，在点画的长短伸缩，部件的迎让组合、字的俯仰倾侧上求新、求异，从险处求稳，从动中寻静，使楷书的平正与险绝、静谧与灵动得到了高度的统一。平正是险绝的基础，我们在临写时应围绕欧字中宫紧凑、重心低，右势开张的特点来变化结构，惟其如此，才能真正表现欧字端庄俊俏的面貌。

三、活脱的用笔蕴造了静穆、生动的动态韵致。临习《九成宫》除了追形习法之外，更应潜心领悟，妙得其神。欧阳询能直接二王，为唐初诸家之冠，其要妙是以圆浑之笔为性情，以方整之笔为形貌，其淳古处又来源于古之篆隶。因此，每一点画的方圆，都要相融兼备，才能表现出轻重缓急，起伏顿挫的节奏来。学此碑者，开始只会注意其秀丽俊俏，既而知其浑厚饱满，最后才能得其精细参差之活脱。

《论语》选抄

闲雅清逸《圣教序》

褚遂良《圣教序》全称为《大唐三藏圣教序》，原碑在西安慈恩寺大雁塔，故世称《雁塔圣教序》。《圣教序》在用笔上方圆兼施，以行入楷、兼带篆意，运笔轻灵飞动，线条虽纤细秀丽，却骨力十足、神采飞扬，可谓“玉骨丰肌”。因其线条较细，故须中锋运笔，若非中锋，线条就显单薄、软弱乏力。线条柔和玉润，运笔须流畅，滞行则板；练习时最好悬肘，以腕、臂运笔，绝不能以指运笔。还要把握转折处的提按顿挫，写好《圣教序》点画，一是要做到提多按少，二是要真正领会“行处皆留、留处皆行”的笔法精妙。此三者，便是攻克《圣教序》点画线条关的关键。

疏朗空灵的结体使褚字不失前人的简淡古朴。《圣教序》笔画较细，笔画与笔画之间断开较多，容易写散。褚以行入楷，或用线条的流动游丝萦绕，或笔断意连，呼应顾盼，取得“虚中有物，不见空洞”的效果。《圣教序》整个字形稍呈扁状，重心平稳，显得典雅端庄；又通过左紧右舒、上密下疏等疏密的经营变化打破平板，使其呈现闲雅自如、婉媚清远的格调风神。

李白《独坐敬亭山》

古诗二首

古诗四首(“护”应为“護”“哪”应为“那”)

白居易《大林寺桃花》（﹃常﹄应为﹃长﹄）

苏轼《水调歌头·明月几时有》

孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》