浅析筝曲《云裳诉》的音乐特点

■胡彤彤(武汉音乐学院）

二十世纪七、八十年代以来，许多古筝演奏家和专业作曲家将陕西地方传统音乐中的元素与现代作曲技法相结合，创作了一批具有陕西风格的优秀筝曲，对中国现代筝乐创作的发展起到了推动作用。本文以周煜国创作的《云裳诉》这首较有代表性的陕西风格创作筝曲为研究对象，通过对乐曲中传统音乐元素的分析、传统演奏技法的运用以及美学意蕴的体现等方面进行研究，概括性的阐述陕西风格创作筝曲的特点。

■创作筝曲中陕西传统音乐元素及调式音阶的运用

陕西筝派在近些年来得到迅速发展，经过陕西筝人的辛勤努力，逐步形成了自己独到的艺术风格和特点。尤其是在陕西著名筝家周延甲先生提出了“秦筝归秦”的思想后，在其的倡导和指引下，大批的专家、学者积极投身于古筝演奏、创作与研究活动中，产生了许多优秀的陕西风格筝乐作品。如陕西秦筝流派的代表人物周延甲先生的代表作《秦桑曲》、《百花引》，曲云创作的《香山射鼓》、《满庭芳》，周煜国创作的《云裳诉》、《秋夜思》，王中山、景建树创作的《望秦川》等，都是秦韵风格突出的经典作品。笔者以《云裳诉》这首作品为研究对象，分析这首筝曲中陕西传统音乐元素、调式音阶的运用及美学意蕴的体现。

（一）《云裳诉》乐曲简介

古筝协奏曲《云裳诉》是周煜国先生根据自己创作的《乡韵》改编扩展而成，并赋予了它新的乐曲涵义，它是近年来继上述作品后又一陕西风格的筝乐代表作之一。该曲以白居易名诗《长恨歌》为题材而创作，曲名取自诗句“云想衣裳花想容”。全曲用音乐的形式讲述了“安史之乱”时马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃的千般痛苦与万般悔恨，旋律凄婉哀怨，催人泪下。全曲分为“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马嵬坡”、“刻骨思念”四个段落，生动描绘了二人之间戏剧性的悲剧爱情故事。

（二）《云裳诉》中传统音乐元素的运用及调式音阶特点

作品的曲式结构为对称的塔式结构，即引子—A—B—C—A结构，融入了中国传统音乐“散、慢、中、快、慢、散”渐变原则，不仅蕴含着张力与平衡力，而且加强了作品的结构性。在音乐风格方面，该曲继续以秦腔及关中地方戏剧“碗碗腔”音乐为素材，旋律优美哀惋，形成了缠绵婉转，柔曼悠远的独特风格。在调式音阶方面，乐曲采用了清乐音阶与陕西独特的七声燕乐音阶及中立音阶的交替使用，形成了特点鲜明的陕西音乐调性风格，

乐曲的引子在古筝连续的划弦与摇指中开始，配以激越的钢琴伴奏，由激动到忧伤，由强烈到轻缓。紧接着在一连串的模进变化中由慢至快，再由快至慢，最后以一个深沉的摇指结束引子部分。

慢板由钢琴低沉的旋律带出古筝的主旋律。陕西音乐的两个特性二变音微升“4”和微降“7”的频繁出现，使旋律深情、婉转，诉说着唐玄宗与杨贵妃缠绵悱恻的爱情。慢板分为三个层次，第一、二层为主题旋律的重复变奏。首先是慢板主题的陈诉。

谱例1：慢板主题

第二个层次在一个上行划弦后，将主题旋律引向高八度重复展示。第三层运用了一个过渡句，将慢板旋律推上一个高潮，进入快板段。

快板部分描写了兵慌马乱的战争场面。旋律时而高亢，时而黯然，将战争的残酷，为保性命舍弃爱情的无奈、辛酸表现得淋漓尽致，有声有色。该乐段中采用了燕乐音阶与中立音阶调式的交替使用，技巧上运用了较多的大指连续托劈，配合左手的吟揉按颤，展开快板主题旋律。时急时缓的旋律进行，将混乱的战争场面，人物的心酸、无奈演绎得惟妙惟肖，扣人心弦。

谱例2：

从谱例2中可以看到，快板中运用了陕西筝乐中使用频繁的大指连续托劈和

大指与中、食指的连续按滑技法，使旋律悲惋、哀怨，更加展现了陕西音乐独特的风格。

乐曲的华彩部分，微升“4”和微降“7”两个苦音频繁出现在摇指旋律中，配合左手哀婉的揉颤，使旋律更显凄凉，深深刻画了一代红颜香消玉殒的悲凉。

乐曲的最后一段是主题音乐旋律的反复变奏，重现出音乐主题，使人仿佛回到了之前深情、甜蜜的美好时光，沉浸在梦幻般的刻骨思念与回忆中。《云裳诉》是陕西风格创作筝曲中的佳作。

■创作筝曲中陕西音乐美学意蕴的体现

近年来，随着中国民族音乐的蓬勃发展，民族音乐学也随之发展起来，越来越多的学者开始注重从文化、美学等方面来考察和研究音乐。有学者指出：“音乐的功能是由文化赋予的，音乐的形式是由文化塑造的，音乐的美感是由文化激活的。”基于这种研究趋势，文化和美学意蕴在音乐中的体现得到了更多的关注。

每件艺术作品，在其体貌、风采上都有属于自己的独特类型，我们将这种体貌、风采类型视为“审美风格”。鉴赏者可以从这种风格中看出其创作主体的品格与内涵。不同风格的筝乐作品在艺术形式、结构铺排、内容题材、意蕴内涵以及效果等方面各有其特点，分别有典雅、悲情、壮美等。

悲剧性是审美风格中的一个重要类型或形态，在中外很多艺术作品中都占有一定的比重。就审美意义上的悲剧性而言，它讲究对主体深刻的情感体验，与现实生活中所言的悲剧具有不同的性质和意义。审美领域中的悲剧一般都是主体个人的生命受到摧残、毁灭乃至遭遇不幸，彰显出主体不屈不挠和坚强的精神意志。中、西方在悲剧精神方面具有不同的传统。就美感表现、美的性质而言，西方作品多“悲怆”，中国作品则多“悲伤”或者“伤感”。西方的悲剧美是要给人当头一棒，悲的尤其彻底和淋漓。而中国音乐作品在悲剧的感受方面体现出的是一种“哀怨”、“哀惋”，也正是因为如此，“哀怨”成为中国悲剧性音乐作品中最普遍的情感基调和陈述方式。

陕西筝乐作品多以表现悲情为主，音乐旋律大起大落，极具情感冲击力和爆发力。其音乐作品在结构、形式上铺排巧妙复杂，节奏快慢起伏，时而似佳人悲泣，凄楚哀惋；时而象暴雨将临，情感挥洒自如。尤其是刻画古代女子心境与情绪的作品，充分把古筝在表现腔韵方面的优势发挥的淋漓尽致。

从乐曲的旋律走向来看，悲情作品的音乐多曲折。在调式运用方面，一般采用苦音调式，对于“4”、“7”两个音的掌握尤其讲究，这两个特性音准确地体现了陕西风格筝曲的独特韵味。而在技法和音效的追求方面，左手技法的运用和由此所产生出的多种腔化音尤其重要。《云裳诉》就是独具一格的陕西风格创作筝曲，是悲情作品的典型。乐曲采用“碗碗腔”为素材，乐曲中左手游移的变化产生出一种仿佛哭诉、哀叹的腔调。《云裳诉》的慢板中多次出现微升“4”和微降“7”两个特性音，旋律婉转缠绵，似乎在倾诉着甜蜜又辛酸的爱情，让人回味无穷。

在意蕴方面，这些乐曲多借文学、历史故事、诗词作品等为基本情境进行创作，丰富而深刻。《云裳诉》是以白居易名诗《长恨歌》为题材而创作，生动描绘了唐玄宗与杨贵妃二人之间戏剧性的悲剧爱情故事。乐曲通过右手表现旋律，左手的迅速按滑以及边游摇边按颤的音响将主人公哀怨、悲愤、抑郁、思念等情绪表达无疑，使听者在接连不断、张弛有度的乐音中情不自禁地融入音乐主题中。

《云裳诉》这首筝乐作品既依托于传统，又借鉴现代手法，结构布局是感情自然发展、渐变的整体过程，由悠悠的怀思转入悲情激动的倾诉，再转入振荡后的平静。筝乐艺术中的传统，主要依存和植根于传统筝曲中，以浓郁的风韵和独特的演奏技巧表现出来。它的出现，代表了新一代筝曲演奏家“纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长，卓然成派”的审美追求。

■结　语

近些年来，创作筝曲中也有采用各地方流派的民间音乐元素创作的，但为数并不多。这些作品在注重地方特色、音乐风格的同时，也非常注意古筝传统风格技巧的发挥与创新。而运用陕西地方音乐元素所创作的筝曲在此类作品中较多，但其实远远还不够。继承传统和锐意创新是繁荣古筝艺术不可分割的两个方面。继承是创新的基础，创新是继承的延续，筝乐的创新应该建立在继承的基础上。

今后的筝曲创作应该更多的采用传统的民间音乐元素，在继承的基础上加入部分“新音乐”作曲技法，增强音律的可听性，做到使旋律新而不怪。我们不能一味的追求技术上的快，却丢弃了古筝传统的韵，而是应该在“传统”与“创新”之间驾起一道桥梁，既要使优秀的古筝传统得到承续，又要敢于创新，使古筝艺术得到蓬勃的发展。