画院画师：要当好自己的角色，唱好自己的“戏”天津画院院长贾广健答主持人问

贾广健，1964年生于河北永清。1984年毕业于河北工艺美术学校。1991年毕业于天津美术学院国画系，1994年研究生毕业并获硕士学位。现为天津画院院长，中国国家画院艺术委员会委员、青年画院副院长、国画院专职研究员、教授，天津美术学院中国画学院教授、硕士生导师，中央美术学院特聘教授，北京大学艺术学院特聘研究生导师，解放军艺术学院特聘教授，荣宝斋画院教授，中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，中国工笔画学会常务理事，北京工笔画学会理事，天津美术家协会副主席，天津市中国画学会执行会长，天津市第十一届青年联合会常委，全国中青德艺双馨文艺工作者，中宣部全国“四个一批”文艺名家。

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例。这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制，中国美术和世界美术将会失去什么？

百合（局部） 41cm×32cm 2005年 贾广健

家有青蔬 32cm×41cm 2000年 贾广健

贾广健：画院这种体制实质上是专业创作研究机构，其它学科不论是自然科学，还是社会科学，设立相关研究机构是顺理成章的，而作为艺术学科，设立画院这在中国是体现了国家对文化的重视。画师的社会地位比世界任何一个国家都要高。世界上的许多艺术家大都是自由艺术家，唯有中国有这种画院体制，这是个优势，近年来画院的问题有这样那样的声音，我觉得对画院存在的合理性没有必要讨论，这是体制的优势。如果讨论也是讨论如何办好，这几十年是否办好的问题，没有必要去讨论该办不该办的问题。画院办好了，体制的优势就体现出来了，办不好优势没办法凸显出来。因此而引来这样那样的议论，不好了有 人议论，办好了自然就没有人议论了。怎样才能办好呢？那就是要看管理。没有一套管理制度和评价机制，没有明确、清晰的职能定位，肯定是不行的。画院的核心就是创作研究，创作什么，研究什么，创作出好作品，出来有价值的研究成果，这是对画院最重要的评价指标。画院画师的作品被世界所认识，形成影响力，那就是画院对世界美术有影响，否则谈不上在世界美术体系的作用和贡献。对于中国美术来说，如果没有画院体制，就缺少了一支高水平的创作研究力量。画院画师与自由艺术家不同的是，画院艺术家是有组织的创作。这一点也体现在画院的职能上，组织画院画师进行创作研究，是画院的基本职能。有组织的创作和无组织的创作是不同的，所以画院应该强化组织创作这个职能，才能体现画院对于国家文化建设的重要作用。老一辈的画院画师立足画院，为我们留下了一个时代的文化财富，使中国画的传承和发展得到了保障。这是老一辈画院艺术家对国家的贡献，是对中国美术的贡献，也是对世界美术的贡献。无论如何，画院画师是一支有力的创作力量，对中国美术在当代的发展是不可或缺的。

主持人：中国的画院在当下中国的文化语境下，在文化体制改革进一步深化的时候，它的作用和功能是不是应该有所修正？如果 “是” 的话，它将向何方修正？如何修正？

贾广健：这个问题一方面要总结几十年中国画院体制的优势，发挥和优化国有画院在美术创作中的职能和作用；另一方面则是要随着进一步深化改革开放的要求，画院体制要适应新的环境和形势。

主持人：当下中国的画院的整体状态是否对上述的发展形势已经作好必要战略对应？为什么？

贾广健：这一点我了解的并不全面，更不深入。但我认为基本形态和状态没有大的变化。因为画院的功能定位是清晰、明确的，一个画院有一个画院的情况，这一点只能因地，同时去考虑画院发展，不可模仿某一种形式和体制。我觉得特色决定优势，切不可大而全。

西塘双禽 68cm×58cm 2007年 贾广健

微风 68cm×68cm 2003年 贾广健

飘 58cm×96cm 1997年 贾广健

主持人：新形势下的中国的画院“应该”是怎么样的一种发展势态与前景？

贾广健：画院行政体制要适应画院的主要职能、定位，管理要科学化，不能不管，但也不能管死。管理是必须的，关键是管理的方式。对画院画师要有可行的评价机制，这是必要的，但更重要的是营造良好的创作条件和氛围，不能用完全行政化的手段去管理。如何构想画院长远的规划发展，这需要有前瞻性，不能急功近利，文化的发展和建设都不能光看眼前。

主持人：天津画院在当下地域文化建构中起到什么样的积极作用？

贾广健：天津画院明年就是建院40年，从建院之初就聚集了一批很有影响的专业创作人员，形成了一支有实力的创作队伍，在某些创作领域也是非常有代表性的。画院画师的作品对天津美术创作发挥着重要的影响，在一个时期，曾经团结和凝聚了天津主要的创作力量，发挥着对天津美术的促进作用。天津特有的历史文化土壤，培育了天津美术特有的风格形态，从历史上的“京津画派”，逐步演化为具有地域共性特征和风格的“津派绘画”，由许多个体凝聚成的时代共性和独立个性，成为“津派绘画”的丰富底蕴。天津画院画师是这一地域美术生态的组成部分，在当代天津美术创作中的变化趋势与格局中，天津画院具有不可忽视的作用。

满庭芳 41cm×32cm 2004年 贾广健

主持人：天津画院是如何利用地域文化资源作为自己创新发展资源的？

贾广健：对于天津的当代美术而言，天津美术学院是一个庞大的群体，成为一个地域美术的主导形态，天津画院从体量和多样形态的构成方面来说都不具有优势，因此，就不能从体量和规模上去考量，因此天津画院现在提出以“特色优秀画院”为建院目标，强化特色才能形成优势，从近年人才的建设和画院一系列的举措来看，都是思路清晰、目标明确，不会盲目在规模、建制上跟风和模仿，而是把地域特有的文化资源作为发展的一个条件，为画院的发展注入活力。画院最好的状态就是良性组合，保持个性、个体的优良组合，形成集体优势和特色，一个画院的学术形象就会更清晰、明确。

主持人：在全球化的语境下，地域流派(风格)是否仍具有积极的意义？为什么？

贾广健：地域流派最重要的特点就是特色，或者说风格，特色和风格与地域性的传承有关，甚至是非常重要的地域风格流派很难几代传承，往往形成以后就很快衰落，其根源是流派的形成，其最根本的是创造力，没有了创造的活力一个画派很快就会失去生命力，这是历史上画派共同的命运。一个画派很难长盛不衰，形成特色风格的同时，也就意味着这种特色在延续和传承的过程中不断被弱化。因此，对于地域流派要继承，继承不是重复，继承中更重要的是挖掘和创造。一个地域出现一个大的艺术家，往往会影响百年或几百年，因此，地域流派有很深厚的东西值得研究和继承，其积极的意义是有助于在艺术上的创造力。

主持人：天津画院对自己在中国画院当下整体发展势态中的位置如何自我评估？

贾广健：天津画院与一些建院更早的画院相比，历史积淀和规模都明显不足，但今年5月，天津画院新址建成，为未来发展奠定了非常重要的基础，从很多方面都会发生变化，从体制上天津画院与天津现代美术馆形成馆院一体的建制，大大拓展了画院的功能，更大程度上实现了画院“以学术立院，以作品立身”的办院宗旨。

溪塘过雪 218cm×170cm 1999年 贾广健

安石榴 32cm×41cm 2000年 贾广健

主持人：天津画院对自己在中国画院当下整体发展势态中的位置如何自我评估？

贾广健：一所画院要办出特色很难，关键是人才。文化人才需要涵养，最重要的是选择什么样的人才，这需要机制的保证。选择好的画师，多种画师身份构成一个有活力的体制形态，这还需要努力。天津画院提出“名画、名家、名园”的建院理念，“名画”就是画院画师要有重要影响力的代表作品；“名家”就是因画成名，体现作品立身；“名园”就是艺术家的精神家园，是聚集艺术家的艺术创造之园，是实现艺术梦想之园，是传承、传播中华优秀传统文化的艺术之园。每个画师都需要当好自己的“角”，唱好自己的“戏”。■