杭州·信雅达·三清上艺术中心东南梵天·吴哥见闻录

2018-04-16本刊讯

中国画画刊 2018年4期

嘉宾合影

8月5日，“东南梵天·吴哥见闻录”在杭州信雅达·三清上艺术中心开幕。本次展览作为信雅达文化艺术五年一度的“三清上旅程之约”的第二回，旅程邀请到了尉晓榕、常青、赵跃鹏、李金国、罗颖和余宏达6位艺术家，一同深入南国，汲取创作灵感，呈现柬埔寨的异国风情以及旅途中的艺术创作之美。展览展出作品50余件，由董捷担任学术主持。

中国美术学院教授、博士生导师毛建波，浙江画院理论与评论工作室副主任王凯，青年艺术家林皖、黄佳茂、宋开智、王珺，浙江信雅达文化艺术有限公司董事长杨肖蓉等出席开幕式。

开场之初，董捷提到，“六位艺术家是三清上的常客，从书斋画室走到异域风光，陌生的‘生’的感觉，是我们在看画时应该特别注意的。比如常青老师这次用特殊的、玩味的笔墨来作画。尉晓榕老师在色彩处理方面也迈出了转换的一步，余老师等都在创作过程中‘求变’。”董捷也表达了自己的期待：“这是三清上第二次组织异域采风出行，以后可以走得更远，沿着一带一路，很多异域风光变成画家笔底的创作，会带给大家更多的惊喜。”

即使已经在艺术创作中探索多年，对笔法、色彩的掌握非常纯熟。中国美术学院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕在此次的采风创作中还是有所突破，在画作中结合了写生的特色，“当地的自然风光色彩十分奇妙，震撼到几乎是不合理的地步，但不合理是它的特点。我把当地的绿、紫各种色彩都吸收进创作中。我正在把色彩一点点捡回来。”

开幕式之后的旅程之约艺术讨论分享中，写生与创作的关系被反复提及。对此，浙江画院花鸟画工作室主任赵跃鹏表示“实际上我们现在写生的条件和以往完全不一样，科技很发达，写生不应该局限于画得像了。到了那边，去看，去感受本身就是写生。”

在工笔画创作中要想求变需要很长期的准备，这次在异域风情的碰撞中，浙江画院专职画师余宏达感觉到创作的突破之年正在到来。他提到，“这些年我也在把我性格中感性的一面释放出来。近几年的创作中，随性而成的作品画得好的很多。比如此次柬埔寨之行，有一天我是凌晨三点醒来，拿着便签纸就开始画，我想要抓住那种现场感，灵感的瞬间将它记录下来。”