音乐文化融入音乐教育的有效方法

黄薇

摘要：作为中国传统文化重要组成的音乐文化，其音乐教育方面发挥着重要作用。本文针对我国音乐教育事业现存的人文教育脱节和市场经济影响等问题，提出了巧用新媒体、主体承担更多责任、政府规划、融入社会教育实践这四点建议，希望起到抛砖引玉的作用。

关键词：音乐文化 音乐教育

音乐文化作为一种特殊的文化符号，其在某种程度上象征着一个民族的记忆。具体来讲，音乐文化体现着一个人的个性及人类的情感和道德品质。从认知层面来看，音乐文化具有巨大的潜在教育价值，所以开展有组织的音乐活动对音乐教育尤为重要。

随着社会不断发展，音乐文化越来越趋于多元化，同时改变着广大群众的物质或是精神文化生活，使得人们对音乐知识和技术的需求越来越细分化及专业化，所以音乐教育与文化深度融合的问题被提上日程。

一、音乐教育存在的问题

1.音乐教育与人文教育脱节

目标合理、方法有误是我国现阶段音乐教育的现状。合理的目标主要包括提升人们对于音乐的审美能力和感知能力，但目前的应试教育模式并不利于培养专业的音乐人才。造成这种现状的原因主要两个方面：一方面，应试教育使得学生在面临繁重的课业压力下选择这个能够加分的专业，导致了恶性竞争的出现；另一方面，急功近利的浮躁心理使得人文教育被忽略，这不仅存在于教育行业，其他行业也存在被功利主义侵蚀的现象。

2.市场经济影响

自1992年市場经济改革，音乐教育行业和其他行业一样，成为市场的一部分，并由此具备了经济属性，出现了一些行业乱象。如缺乏严格的考核标准，不少辅导机构的专业能力不强，直接或间接地拉低了行业水准，降低了音乐教育行业的门槛。实际上，理想的音乐教育模式以拓宽音乐空间为目的，本质上是艺术而非技巧，艺术所具有的抽象性和单纯的技巧本身并不具备任何必要的联系，音乐学习也不是枯燥的机械学习。市场经济对音乐教育带来的变化，几乎完全背离了音乐的本质。

二、音乐文化融入音乐教育的有效方法

1.巧用新媒体

互联网作为各领域专业技术的集中地，应该成为音乐教育的重要渠道。如利用自媒体的多种手段，增添音乐文化的现场感和冲击感，为音乐教育注入活力。此外，互联网的包容性更符合多元文化的全球趋势，凸显出一个多维的、全方位的、立体的教育方式，丰富了教学方式。这样，不仅音乐从业者的个人气质、情感诉求和逻辑诉求得到了满足，还能推动音乐文化与教育的多方位融合。

2.主体承担更多责任

从事音乐教育的教师应该通过进修、实践等多种方式，提升自身文化素养。首先，教师可熟练运用书籍、报刊及网络媒体，增强自身的专业水平，避免成为东郭先生，做到因材施教。尤其在器乐教学上，能够树立良好的示范效果。其次，不仅仅是专业方面，教师对心理学、传播学等领域也应有所了解，或是更深入的认识。最后，教师要擅于且乐于将音乐文化与教学相融合，让学生真正对音乐产生兴趣，使音乐理论融入音乐实践。

3.政府规划

政府部门应结合国际音乐教育环境，重新定义音乐这一文化形式。具体来讲，在尊重保护并将传统音乐文化设立为专业必修课程的同时，政府应颁布相关专业教育标准法规，使学生无论是在情感内涵方面，还是在音乐艺术理解方面，都能够实现深层次的均衡发展，得到表现能力、学习能力、想象能力的三重突破。

4.融入社会教育实践

从历史角度来说，音乐存在的历史长于教育，但社会正致力于推动音乐教育社会化，那么明确艺术教育、改革教材是十分必要的。因此，教师应结合具体音乐实践活动，利用时代流行音乐文化，营造良好的音乐教育氛围。

三、结语

文化的全球化要求学生树立审美理念，知趣、知重点、有风格，成为传播传统文化的中坚力量，音乐教育与音乐文化结合，也促使文化走向更开阔的格局和空间。此外，教师和音乐辅导机构中的音乐教育从业人员应认清责任，音乐教育相关法规的制定，能促进音乐教育改革，甚至实现音乐创新，这样我国音乐教育才能展现出新的面貌。

参考文献：

[1]王希.多元文化主义的起源，实践与局限性[J].美国研究，2000，（2）.

[2]田青.非物质文化遗产保护三议[J].文艺研究，2006，（5）.

（作者单位：抚州幼儿师范高等专科学校）