用心感悟，用手耕耘

刘东昱

摘 要：油画作品的创作灵感，是来源于创作者对生活的领悟。油画属于色彩艺术，创作者通过油画表达自己内心的真实情感，油画作品和创作者的内心是相互联系的，创作风格无论是抽象、写实还是意象，都是客观世界存在的。文章介绍了作者的三幅油画作品，分别为《平淡的一天》《谁的童年》和《惊梦》，通过介绍让人们体会到作者创作目的、内心情感和思想表达，感受到油画创作带来的乐趣。

关键词：油画鉴赏；美术艺术；绘画情感

油画是创作者使用调剂的颜料在画布、纸板上作画。油画不同于水粉画、水彩画、素描等其他类型，在颜料干了以后画面依然保持光泽，不容易褪色。油画最为突出的就是它的色彩，颜色对比强烈，能让人一眼就感受到立体感。艺术作品是生活的真实写照，我们需要有一双发现美的眼睛。生活中的色彩有成千上万种，但油画的颜料却是可数的，所以在创作的过程中，创作者要正确地搭配颜色，让油画中展示的色彩更加逼真。油画作品不是把颜料胡乱的涂抹，而是带有情感的创作，让油画作品有属于自己的灵魂[1]。

一、油画作品

在油画中，绘画者的情感是表现在色彩中的，可以说色彩是绘画者与观赏者情感沟通的桥梁。油画发展至今还充满生机与活力，主要是在于色彩的表现。在人们审美意识逐渐增高的今天，对油画的欣赏也愈发深刻。油画创作者运用色彩，将自己对生活的感悟在油画中表达出来，是油画创作必不可少的过程。色彩是创作者的内心感情的体现，在实际的油画创作环节，创作者会将自身内心感情与精神融入到色彩中。在多元化的社会中，人们的内心也逐渐浮躁，油画作品可以使其内心得到或多或少的安宁与平静，油画已经不仅是视觉上的享受，更多的是精神上的启发。例如，梵高的代表作向日葵中，向日葵灿烂地生长着，是对生活无限的热爱与憧憬，为众多观赏者带来了强烈的感情冲击。

油画最早兴起于西方国家，但传入中国已有近百余年的历史，中国油画创作技法是在西方国家基础之上发展的。20世纪20年代，留学在外国的大量艺术生选择回国，在我国从事艺术创作和相关教育工作，把先进的艺术思想传进中国，很多院校开始注重油画艺术的发展，培养了大批油画人才，如刘海粟、林风眠、徐悲鸿等油画艺术家。但随着时间的推移，50年代后期，油画教学和创作，又受到苏联油画模式的影响。人们为了反抗压迫，很多油画表现的都是社会上的客观存在，如《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《自画像》等。在60年代后期，油画创作则陷入概念化，创作风格单一。1979年后，这种形式单一的局面逐渐得到改善，创作者吸收古典到现代的各种风格、流派，更多注重油画艺术表达的美感。油画作品可充分表现描绘物体的真实感，创造出以色彩为中心的丰富的视觉效果。油画的发展无论是在西方国家，还是在我国都趋于成熟。现代油画作品与其他非绘画材料运用方式广泛地融合，呈现出多元化的格局。油画作品在艺术上的情感更加丰富，彰显它独特的魅力所在[2]。

随着近年来信息技术的发展，摄影技术的出现对油画产生了诸多影响，在油画的艺术创作上，摄影技术的运用使绘画材料更为广泛，绘画材料作为绘画者内心表达的媒介存在，对视觉传达起到一定的作用。摄影技术的发展，使更多的材料表现方法出现在图像艺术之中，促进了优化创作材料的综合运用及有效开发，为其发展提供了更为宽广的空间。同时，摄影技术的运用，使得写生手段更为便捷，以往油画创作时，要先进行写生活动，通过长时间的观察形成草稿，之后再进行具体的创作。摄影技术的应用，为油画创作提供了造型资料，简化了繁琐的写生活动，使得油画创作更为便捷。

油画在技法上也日益丰富，如直接着色法，即轮廓铺设完毕后凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思着色，基本一次完成，不正确的部位以画刀刮后继续上色调整。讲究笔法，常用平涂、散涂和厚涂法。多层着色法，作画时先以单色画出形体大貌，再以颜色多层塑造，一般暗部较薄，中间调子和亮部较厚。透明覆色法，每一层干透后进行下一层上色，每层颜色较薄，故下层颜色能隐约透出，与上层颜色形成微妙的色调。适于表现物象质感和厚实感，但色域较窄，完成作品时间长，不易传达艺术家即时的情感[3]。在创作时画家手中最不可缺少的就是一支画笔，油画笔采用动物毛制成，形状也是分好多种，有尖锋圆形、平锋扁圆形、短锋扁平形等。一幅油画的形成，就是创作者用画笔把颜料画在画布上，油画布的材质一般为亚麻布或者是帆布，为了方便作画紧绷在木质内框上，用胶或油与白粉掺和，并涂刷于畫布表面而制成，也可以选择其他材料的画板。创作者在油画创作时常用来垫画纸的平板，可以放在花架上，也可以放在膝盖上，使用适合自己的固定方法就好。在固定画板的时候，夹子、双面胶、铆钉都可以作为选择，根据创作者的创作内容，选择适中的画板。画板的材质多是木制的，轻盈而且结实。还有一种就是塑料画板，塑料画板的特点就是可以直接在上面进行绘画，出现错误的地方可以擦除，很适合油画创作的初学者。要想油画作品更加的完整，就不得不使用外框对其进行修饰。外框的大小要由油画作品大小决定。在古典油画外框的选择上多为木料、石膏，近现代油画外框多用铝合金等金属材料[4]。

在展示自己的油画作品时也要特别注意，包括画面视觉载体的选择和展览空间的布置。油画作品展示意味着必须将作品放置在一个空间里，积极主动地参与到作品的展示布置工作中，而不是简单交给策展人去自主安排，因为艺术家更明白自己的油画作品要表达的精神，应该如何去更好地营造氛围展示作品。

二、油画作品的鉴赏

在作品《平淡的一天》当中，油画里的人物眼神比较呆滞，刷牙或是一天的开始或是一天的结束，大多时候刷牙时是头脑一片空白的。色彩搭配上也能够让人一目了然，画者通过蓝、黑、棕、白相对单一的色调加之人物表情十分无聊，让观看油画的人能够一下联想到自己无所事事时度过平淡的一天的感觉。画面反映的是一种无所事事的情绪，是一种对生活平淡的表达。多少人活了一辈子和活一天没有区别。平淡的一天、平淡的一周、平淡的一个月、平淡的一年、平淡的一生，终将是我们大部分人的一辈子。

《谁的童年》是表达反战的一幅作品，初看大多数人会认为是表达小孩子的快乐和无忧的生活。我画中的孩子拿的并不是玩具，而是真的手枪，反映像伊拉克、叙利亚这样的地方的儿童都参与到战争之中，真真正正地把玩具变成了真枪实弹。同样的地球同样的年纪却有着不一样的生活，对于儿童这样的事是残忍的，是可怕的。生活在和平中的孩子和人们是幸福的，同样一个时空有人欢声笑语无忧无虑地长大，有人在硝烟战火中烟消云散。

我们很多人应该都有像《惊梦》这幅油画中这样的梦境，我们看见了画中人物眼神里的恐慌，悬空中的那种无助，伸手去抓可又什么都抓不到，只能任由自己沉浸在惊梦的痛苦中，等待落地的瞬间。生活现状往往也如此，当我们遇到人生低谷的时候也是这样的绝望，渴望得到救赎，失落无助我们把它当成是一场梦就好，梦终究会醒来，生活还是会恢复美好。每幅油画都有创作者想要表达的情感，让人们在观看的过程中得到一定的启发，在思想上得到升华。

在鉴赏一幅油画的时候，要以作者创造作品要表达的思想内容、在创作上使用的艺术技巧进行鉴赏。任何油画作品都有它要表达的情感，人们通过对油画作品的观赏和作者的情感达到共鸣。这种共鸣的形成，既充分展现作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，让观察者的审美能力得到一定的提升，又可以让观赏者根据自己的生活体验，来认识和感受油画作品的内涵。对于不同油画作品的理解，每个观看的人都有不同的观点，它同观赏者的素质条件是相互联系的。优秀的油画作品传达出来的思想内容，能够陶冶人的情操，使人的精神境界得到很大的提高。油画的材料本身具就区别于水墨画版画、水彩等其他绘画风格，画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。人类的情感十分复杂，但是却可以通过创作作品去表达与宣泄，在观看过程中让人们的心灵得到解放[5]。

三、结语

总而言之，油画作品有着它独特的个性和魅力，优秀的作品能够陶冶人的情操，提升自己的审美能力，应该创作出越来越多的优秀作品，供人们观赏。

参考文献：

[1]陆侃岚.用心繪画，以画传爱[J].考试周刊，2016，（29）：178-178.

[2]许晓青，赵智聪.以黄山为例论山水画中的“游观性”与风景欣赏[J].中国园林2014，（06）：28-31.

[3]侯洁.巧手作画，用心妆点生活简[J].女子世界，2016，（05）：34-35.

[4]林霖.用心灵画画，以质朴情感认知世界——参加“五地现代民间绘画回展”随想[J].群文天地：贵州，2013，（04）：43-43.

[5]郝传松，苏航.喜乐年画任性挥洒——金州新区现代民间绘画掠影[J].东北之窗，2015，（06）：72-73.

作者单位：

鞍山市艺术学校