文化可以激励人们从思考转变为行动

2018-04-12

三联生活周刊 2018年14期

奥拉维尔·埃利亚松在他的“道隐无名”个展上

三联生活周刊：《未思之思图志》是一个晦涩难解的名字，你是如何构思这件作品的？它背后的概念是什么？

埃利亚松：这件作品代表了我们头脑中的某个空间，某种潜意识，在认知它之前，我想用墙上的网格来捕捉它。当我考虑一件新作品时，我总是对一个想法究竟从何而来非常好奇，它来自我的童年时期？来自我过去读过的书籍？有时候我会想，这个想法也许是未来的自己发回给现在的自己的。它来自未来，但对于今天的我来说，它还是处于“未思”的状态。

三联生活周刊：从技术上说，被投射在墙上的复杂网格图案是如何实现的？

埃利亚松：我采用了五道用钢条编织而成的围栏，每一道都是不同的布局。在中央HMI灯的照射下，所有围栏投下的阴影合并在一起，在白色弧形墙壁上形成了一个五重对称图案。在这个系统中，五组平行线以黄金比例布局，以108度和72度的夹角交叉，产生一种复杂的非周期性图案，有时是规則的，有时是不规则的。事实上，它是一种非常著名的被称为“准晶体”的模式。原子呈周期性排列的固体物质叫作晶体，原子呈无序排列的叫作非晶体，介于这两者之间的就是准晶体，它是以色列科学家丹尼尔·谢赫特曼在20世纪80年代发现的。我不想讲得太科学，不过我所有的作品中都有一些这样的科学细节。

三联生活周刊：就像红砖美术馆圆厅里的《遗失的指南针》一样，指南针也是你的作品中反复出现的意象？

埃利亚松：罗盘用于导航，它代表着内部和外部之间的坐标关系。通常人们进入画廊或艺术馆，认为是离开了外部世界，但事实是，这是一个接近世界而不是远离它的机会。我的指南针就是一种简单的提醒，如何从这里继续我们的旅程。到如今我已经做了超过100个指南针，悬挂在世界各地，它们都是不同的尺寸和颜色，但它们都是相互连接的，并指向相同的磁性系统。

三联生活周刊：为什么你一直迷恋光线、水、色彩等作品构成元素，使用它们的目的是什么？

埃利亚松：我经常使用短暂的材料，是出于让观众介入到整个体验环境中，我认为这比艺术作品本身更重要。比如，光线具有吸引眼睛注意力的能力，不仅让你看到你正在看的东西，同时让你面对实际的观看这一事实本身，这几乎就像是一种内省活动。一般我们去美术馆观展都有一些不言而喻的规则，要站着、和作品有距离、说话要小声等等，规则一直存在的。我在想，这些规则是否可以改变。像《聚合彩虹》，观众可以随意地进出作品，与它发生互动，从不同的身体动作去体验不同的效果，这样的空间就是所有人参与共同建构的。我还想探讨的是一种建筑的去物质化，什么意思呢？不是一个具体的、有钢筋水泥结构的建筑，而是水、灯、光线、色彩等元素产生了一座只在瞬间存在的建筑。这样的建筑是柔软的，有的时候柔软反而强大。

三联生活周刊：除了与观众的互动体验之外，作品本身的审美因素对你来说重要吗？

埃利亚松：有的时候一些看似很美的东西，比如彩虹，我通过一盏灯、一些水雾就可以把它创造出来。某种程度来说它是一种虚假的美，但确实又很美。我更希望观众看到我的作品之后，觉得自己也能做出来，这也是艺术的民主化。美是具有包容性的，每个人都应该去创造自己的美。如今，艺术界常常被行业经验、商业包装、销售和消费所劫持，一定程度上我认为“正式”这个词意味着“封闭”，我宁愿用“开放”来表达我的工作，打开观众的主观性。

三联生活周刊：作为一名世界知名的艺术家，如今你是如何定义艺术的？

埃利亚松：我认为艺术不是关于一件东西，而是一种关系。这里有两个过程、两场旅途：一个是艺术家从头脑中的概念到行动、再到物理艺术品的存在，另一个是观众从他的生活和情感中慢慢走进艺术作品的过程。不只如此，从艺术社区、城市、国家到不断演变的全球气候，所有这一切都是不同旅程交织起来的网络。我们并不是在创作一件静态的艺术品，而是处于一个宏大的网络之中，所有人都是局内人。虽然红砖美术馆里有很多我的艺术作品，但请不要孤立地看待它们，这些作品仍然是关于美术馆以外的大世界，关于我们的能源、气候、权利、公民社会等。

三联生活周刊：也就是你强调的艺术改变世界的力量？

埃利亚松：是的，作为世界的一部分存在着某种互动性，有时候哪怕我们一句话没有说，其实我们也是在说一些东西，去影响和改变世界。我把自己视为对话的参与者，有时是当地对话，有时是全球对话。这是一种缓慢的构建过程，你说出一句话，在两年之后得到了回应，文化可以激励人们从思考转变为行动，它有可能激发更大的社会变革。实际上我想问自己的是，作为艺术家，我们是否应该走出自己的舒适区，走出美术馆、博物馆、画廊等，走向街头公共空间，走向真正存在的文化体系中进行创作，这才是公民社会的核心。