“埃利亚松式”的启示

曾曦

埃利亚松（Olafour Eliasson）的作品是围绕自然、生命、物质等几个关键词来展开问题的研究和讨论的，作品涵盖了光、水、镜面、金属、土等物质，其实说到底，就是道家所说的五行。埃利亚松的作品做得非常酷炫，这也是他的艺术引人注目的重要原因。但相比较而言，“埃利亚松式”的视觉景观远没有“埃利亚松式”的工作方式对我的影响和启发大。

记得两年前，我曾看过一个埃利亚松的访谈，采访的内容其实就是上面所说的那些东西，但视频里拍摄的场景让我现在都记忆深刻，那个视频记录了埃利亚松是如何工作的。埃利亞松做艺术不仅仅停留在作品层面，他更在意的是想办法去挖掘作品的公共属性。所以埃利亚松的艺术并不在意他自己的个人性。他集结了各个前沿学科的优秀人才，组建了一个非常严谨的团队做项目。换句话说，埃利亚松只是“埃利亚松团队”的发言人。

《光即所需》是埃利亚松在第13届威尼斯国际建筑双年展上展示的项目。“小太阳”是埃利亚松和工程师弗雷德里克·奥特森共同设计的一款太阳能灯具，它是为这世界上16亿居住在没有电网覆盖的区域的人们设计的。按照埃利亚松的说法，“小太阳”关注的是处于金字塔底层且没有办法获得清洁能源的人群。“小太阳”同时也会让电网内的世界去学习与可持续能源建立关系。这才是真正让艺术介入到了社会，介入到了环境和自然，这也是我一直梦寐以求的。

很长一段时间里，我一直认为艺术就是社会的一面镜子，也仅仅只是一面镜子；它只能作为一个呈现的工具；只能发现和展现问题，却解决不了问题，这是艺术的局限性。但“埃利亚松式”的工作方式，让我看到了艺术解决问题的可能，让我看到，艺术家通过艺术改变世界和社会的可能性。