我录《赣韵·红情》

龙红

2004年第19届客属世界恳亲会在赣州举办之际，我的第一张赣南采茶戏演唱专辑《赣韵·龙吟》出版了。

出版后，专辑得到了剧种老艺人、业内专家、广大观众的一致肯定和好评，并制成了VCD大量发行，还成为了采茶戏广场舞的首选音乐源。可我知道这张专辑是那么的不尽人意，虽然有客观的原因，比如录音时间太短，为赶在“世客会”时发行，一周录完整个专辑的十几首曲目，受伤的声带也没有恢复到健康状态。当然，自己的基本功还不够扎实，对本剧种音乐的理解不够深刻，驾驭得不够自如。当大家都让我尽快录制第二张专辑时，我虽然有意却不敢妄动，与王爱生老师多次讨论了这个话题，请他先选曲子做准备。那几年当院长带团队，抓创作搞演出，在工作中不斷学习，在创作中用心感悟，艺术状态渐入佳境。但由于工作繁忙，压力太大，无法静下心来思考和准备这个项目，这份念想和第一张专辑留下的遗憾就一直藏在了心里。

2011年组织上调我到省文联，工作相对剧团没有那么紧张和琐碎，我又开始思考这件事情。从十一岁开始学艺到离开剧院，在采茶戏舞台上我度过了人生最美好的三十多个春秋，采茶戏的印记深深烙在我的心上，于是开始了录制出版《赣韵·红情》专辑的工作。

2012年正式立项申请经费，并做前期的曲目挑选准备。2013年开始实施，特邀王爱生、刘洪忠统筹音乐并进行音乐整编，著名戏剧作曲家汝金山老师为唱腔专辑配器，刘洪忠、尹文华为曲牌专辑配器，由上海音像社承担专辑的录制工作。

因日常工作的制约，我多次往返于上海与南昌，没有完整时间来保持录音状态。我的声带在剧团工作期间受过伤，非常容易疲劳，录制效果也没能达到预期，最后在江西的江南音像社把人声又重新录制，直到2015年底所有录制工作才完成。专辑的录制前后历时五个年头，最终在中宣部“四个一批人才”专项扶持经费、赣鄱英才专项经费和社会资助经费的资助下，于2016年4月正式出版了。

《赣韵·红情》专辑有两张碟，一碟为传统曲牌，一碟为创作新腔。在选曲和编配上我们花了大量的精力和时间，包括如何选编和定位问题。

先说传统曲牌的选编，首先努力体现代表性、传统性、资料性和可听性，所以选用了采茶戏“三腔一调”中最具代表性和特色的曲牌。如大家非常熟悉的《送郎调》《牡丹调》《斑鸠调》《对花》《瓜子仁》《三句板》《春景天》等，还有大家不太熟悉但却常用的曲牌，如《数板》《反三句板》《反数板》《采花歌》《摇篮花开》《铜钱歌》《绣荷包》等。

其次，充分发挥曲牌连缀体这一赣南采茶戏音乐的特点和优势，用连缀的手法，把同调性、同内容、同类型的曲牌组合在一起，以避免曲牌四句一曲的单调格式，增强了旋律感和色彩感。如《牡丹花开》与《牡丹调》的组合，《牡丹花开》一般是女声演唱，旋律优美委婉，《牡丹调》一般用于男声演唱，高亢明亮，这两个曲牌组合在一起，发挥了情绪、音乐的推进和强化作用。如《送郎调》（也叫《长歌》），则用了音乐创作ABA的手法，第一、三段用的是大家耳熟能详的旋律（也就是《十送红军》的原始曲调），中间用了一段《扇子摇摇》（也属《长歌》类）的音乐，这样的处理，旋律更丰富，音域跨度更大，年轻夫妻离别难的情绪表现得更为酣畅淋漓，民歌韵味也更加浓郁。

又如《绣花》和《红绣鞋》，则是由散板自由体的《绣花》结合节奏明快的《红绣鞋》，听起来节奏鲜明、张驰有度。而《山歌》和《三句板》，是完全不同风格音乐的组合，一段是采茶山歌，一段是采茶戏最老的板腔，组合在一起却一点违和感也没有，这说明赣南采茶戏的传统音乐有极高的融合性和可塑性。

在配器和伴奏上，尽量做到在好听的基础上保持传统和朴素的风格，使用了传统乐器勾筒，在一些曲牌中配了勾筒反弦，増强了曲牌的传统色彩。

在曲牌演唱上，把握和运用自己所擅长的一些采茶戏的演唱特点，如甩腔、上下滑音、舌头花、弹跳音、装饰音等；对于一些比较有个性的曲牌如《数板》《反数板》《反三句板》等，用了比较明显的客家口音，尽量用朴素的方式来演唱。总之，力求唱出曲牌的韵味来。

再说创作新腔的选编，一是采茶戏音乐创作的年代性，从1950年代开始到近期的剧目；二是新创音乐的现代性，在原有器乐配置上加强了管乐和弦乐的成份，使音乐听起来更饱满也更有张力；三是剧目的多样性，包括了现代戏创作、传统戏创作、传统戏移植、现代戏移植等；四是与曲牌的关联性，如曲牌《山歌》与唱腔《来世还把山歌唱》、《新买水缸栽莲藕》，曲牌《送郎调》与唱腔《红军是我命根根》《今日山村传喜讯》，曲牌《绣花》与唱腔《等情郎》；五是作曲家的代表性，包括了陈裕光、钟定权、王爱生、刘洪忠等各位作曲名家的代表作；六是包含了自己演过的剧目的代表性唱腔，如《山歌情》选段《来世还把山歌唱》，《夏姑》选段《红军是我命根根》，《茶童哥》选段《云里飞出绿彩凤》，《双玉蝉》选段《凋落牡丹又逢春》，《围屋女人》选段《噢噢唉》，以及几代采茶戏代表人物演过的剧目，如曼君老师演过的《莲妹子》选段《十颗莲子十颗心》和《山是那样青》，曾靖仙老师演的《刘三姐》选段《新买水缸栽莲藕》，林家英老师演的《家》选段《旧地重游》《一生受苦也甘心》。

以上六个方面，基本展示了赣南采茶戏唱腔音乐传承发展的脉络和概貌。在创作新腔的演唱上，除了把人物情绪唱出来之外，声音上也根据人物进行造型。如《家》选段《旧地重来》，用不那么透亮的音色来“吻合”梅表姐这个悲情人物；《吹鼓手招亲》选段《绣嫁妆》，则用略浅、直一点的声音塑造少女待嫁的形象；《刘三姐》选段《她是高山红辣椒》，则用开得大一些野一点的声音塑造媒婆的形象；《围屋女人》选段《摇篮曲·噢噢唉》，则用通俗歌曲气声的唱法来烘托母亲哄孩子睡觉的意境；《双玉婵》选段《凋落牡丹又逢春》是古装戏，用的传统戏剧的演唱方式；《莲妺子》选段《山是那样青》《十颗莲子十颗心》是新编现代戏，用的是民歌、民间小调的演唱方式。《山歌情》选段《来世还把山歌唱》则是用既高亢明亮又百转千回的山歌演唱方式，把人物情绪通过唱腔推到极致。

这张专辑的发行对于我来说意义特别重大——这些年我虽然不在赣州，但心一刻也没有离开过赣南采茶戏，时刻在关注着赣南采茶戏每一步的成长和发展。我既为赣南采茶戏取得的重大成绩而骄傲，也希望专辑的发行能为赣南采茶戏音乐研究留下一点资料，为赣南采茶戏音乐在当代的传承发展尽一点绵薄之力。