音乐教学中关于歌唱共鸣的策略研究

摘要：歌唱中美好声音的获得除需要良好的嗓音条件外，人体的共鸣器官也发挥着非常重要的作用，人本身有着多种共鸣器官，只要我们深入研究，找到最为适合的使用方法，就可以创造优美的声音质量。人的口腔、胸腔、头腔都可以实现共鸣，利用上述各种器官的共鸣不但可以得到响亮的声音，而且也可以保证声音传播质量，节省演唱者的力量，带给观众美的享受。

关键词：共鸣；口腔共鸣；头腔共鸣；胸腔共鸣

一、 引言

声乐艺术是一项讲究科学的艺术，今天我想谈一下我对歌唱中的共鸣的初浅的认识，美声唱法是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。它是一种发自演唱者本身的力量，不需得到各种外界力量的支持；中国民族唱法有效吸收了传统民歌演唱技巧，同时也引入了欧洲美声唱法的精髓部分，不但有效拓宽了演唱者的音域，而且也得到了响亮的声音，同时咬字吐字效果突出，带给人一种美的享受。这两种唱法虽然风格不同，但在歌唱中都离不开共鸣。可见，共鸣在歌唱中的作用尤为重要。

二、 如何理解共鸣内涵

共鸣的产生以及作用

要求演唱者有着较为宽广的音域与响亮的声音，在演唱中还需融入自己的感情。达到上述要求不但要掌握正确的气息运用方法，而且也离不开共鸣的应用。利用共鸣可以使演唱者的声音发生变化，可以有效增大发声能量。共鸣过程中创造的泛音与原来的声带发音组合在一起形成了独有的特点，提高了声音质量，展现出响亮、宏润的效果。

三、 共鸣的分类

某一腔体的共振即稱为共鸣，较为常见的共鸣主要包括头腔、鼻腔、口腔、胸腔等部位的共鸣，应用最为普遍的当属头腔共鸣，下面我想从三个方面论述，口腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣。

（一） 口腔共鸣

1. 口腔共鸣概念

口腔是声音经过的第一个区域，其是有效提高歌唱质量的重要组成部分，可以促使胸腔共鸣与头腔共鸣的出现。共鸣过程中要求演唱者口腔自然张开，下腭回收，上腭上提，在些动作的协助下声音可以随着气息有力向前运动，经过口腔前上方时集中在一起共同引起振动，一旦这个部位的共鸣出现，则可以得到响亮、集中、深厚的声音，同时有效释放了咽喉的负担，可以使声带免受伤害。产生口腔共鸣离不开声音集中的“点”与“核心”，要求演唱者口腔内的各个部位，如唇、牙、舌、咽喉协调动作，慢慢抬起会厌部位，保证咽喉部位不会阻拦气息的通过，要求口腔壁、咽腔壁的肌肉处于紧张状态，这样才能产生有效的共鸣。

2. 学会使用口腔共鸣

在实际应用中如同人们吃汤圆的动作一样，要求咽喉与口腔协调运动，然后再慢慢确定共鸣点。口腔共鸣要求：舌根必须松弛。放松舌根具有各种各样的方法，可以首先吐出演唱者的舌头，左右摇摆使舌根放松，如果不能摇动则表明舌根过紧，在此需要注意的是舌头的形状以方形为主。在掌握放松舌根的技术后，再练习发出中音与高音的方法。可以保证舌与小舌头做到合理运动，支持口腔共鸣的产生。

（二） 头腔共鸣

1. 头腔共鸣的概念：

人们也习惯称头腔共鸣为头声，一旦演唱者可以熟练出现头腔共鸣则可以使声音充满了吸引力，创造响亮、多彩、深厚的声音，这种方法通常应用于男高音与女高音的演唱当中，头腔共鸣在声音质量中占有重要地位，头腔共鸣是因为声音出现颤动进而触发头部上前方的振动而出现的，鼻腔共鸣是头腔共鸣产生的基础，如果不具备口腔共鸣，则头腔共鸣只能成为一句空话。

2. 使用头腔共鸣的具体方法

实际操作时要做到：口腔内声音集中的部位向后移动，放下下腭，软腭上提，尽量放宽口、鼻咽腔的通道，声音就会顺利通过上腭部位进入鼻腔，从而产生合理的振动，利用这种共鸣可以创造清脆、圆润的效果。

（三） 胸腔共鸣

1 .胸腔共鸣概念

胸腔共鸣是利用声音在喉头部位与气管部位再次引起振动而出现的，这种共鸣通常应用于低声部的演唱过程中，在实际演唱过程中，人的不同声区发出的声音都离不开胸腔共鸣的支持，所不同的只是占有的比重略有差异，从而产生不同的声音。

2. 获得胸腔共鸣的具体方法

发出声音过程中，咽喉不断抖动，下腭放下，在练习胸腔共鸣时不要紧张，声音集中部位向下移动，不应为了追求胸腔共鸣而导致喉头的紧张，防止利用重量级的喉音代替胸腔共鸣，在练习时可以模仿牛的叫声，产生深沉的感觉，如果此时你用手接触胸部，要能够感觉到胸部的抖动，只有掌握这种共鸣方法才能创造响亮的声音，带给人回味无穷的感觉。在练习中要重视低音的应用，才能使发出的声音绵延不绝，传出较远的距离。

3. 做好共鸣所具备的因素

（1）声带的振动

声带在振动过程中要做到合理舒展，才能为发出良好的声音奠定基础，才能引起其他腔体的振动。

声带要想出现合理的振动，则要求咽、喉等部位务必做到放松，但不能松散，也不能过于紧张，不然就会出现沉闷、生硬的声音，保持气息的均匀，才能引起声带的合理振动。

（2）共鸣腔体的共振

共鸣腔体不要过于紧张，外力不能对其产生任何影响，才能保证共鸣的产生，试以胸腔共鸣为例，只有当胸腔没有任何压力，既不高挺扩张，又不塌陷压缩，才能得到充分共振。胸部最好呈空空荡荡犹如不存在一样的感觉，这样的胸腔才是处于最宽阔、最放松、最自然的状态，才能引起最好的共鸣效果。要想保证身体的放松，可以在意念中放弃身体的某一部分。要想创造整体共鸣，那么演唱者应该有这样的感觉：身体内部好像不存在气息。声音也好像不是发自于身体内部，更与气息没有关系，气息如同在身体外面流动一样，声音也发自身体外面，似是在思维的作用中产生的声音，人始终处于兴奋状态当中，人的全部如同置身于声音与气息的核心，这种感觉就是整体共鸣的最高境界。

因此，我们平时说白或歌唱时不能只靠声带，要充分合理地运用这些共鸣器官。美好声音的获得是歌唱者所追求的最高境界。但好的声音的获得必须要有共鸣，只有共鸣产生的声音才会圆润明亮、丰满而有色彩。共鸣是歌唱的基本工作，也是歌唱者成功的一个重要因素。这是通过大量的阅读和自身平日练习时的深刻体验，证明以上要点是行之有效的，把它合理地运用到声乐学习中会受到良好的效果。

参考文献：

[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].华乐出版社出版，2001.

[2]薛良.歌唱的艺术[M].中国：文联出版社出版，1997.

作者简介：王欢欢，山东省莱州市，山东省莱州市经济开发区学校。